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夏葆元
1965年毕业于上海美专本科油画系，后在上海工艺美术研究所担任艺术指导。1981年，在上海交通大学美术研究室任西画部主任；1985年始在上海油画雕塑院任油画创作组负责人，1988年年初被评为国家一级美术师。1988年4月移居美国纽约，至1991年修习于纽约亨特学院及普拉特美术学院。为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。主要作品：《黄河忿》等。
2013年7月26日，上海油画雕塑院举办了“薪火相传——夏葆元作品展（1968-1988）”，在公开展出期内，我去了三次，每一次面对夏先生的作品时，都有不一样的感怀，所见展览汇集了夏葆元先生创作于上世纪60年代至80年代的优秀作品，包括油画、素描和水墨连环画三个门类的80余件精品。其中包括由上海油画雕塑院收藏的《部长与我》《清贫——方志敏》等，许多作品都是首次对外公开。
事实上，我一直认为上海对夏葆元先生是“不公”的，而夏先生却没有辜负上海！为什么这样说呢？因我有一半的时间是从事与艺术相关的工作，这样就经常在各地跑。在艺术界，我注意到每当说到夏葆元时，几乎没有不佩服他在艺术上所取得的丰硕成果，没有不知道上海的神笔圣手画家夏葆元的。尤其是夏先生的造型艺术和轻柔相济的素描艺术，业界中可以说是公认的一座高山。在我看来，夏先生的素描基本特点就是：静中取其神，由着线形的穿越，虚以委蛇；在明快节奏中，自然地带出了点面的张力；精准、精妙、精灵，力透纸背，这大概就是大家敬佩夏先生的原因了。
以个人角度来看夏先生：我以为，夏先生清纯、高洁的个性很难在物欲横流的当下生存。首先，他是不会为几斗米折腰的一个人；其次，是很不善于与圈外人交际的，更不会去打理自己的所谓艺术指数。当然，他的名气之所以还这么响亮，还能让大家竖起大拇指，让众人口服心服他扎实与细腻的绘画。由此来说，夏先生最适合生存的时代，应当是在中国的魏晋时期吧。因为在那个朝代，是崇尚个性自由的“魏晋风度”。
在夏先生的朋友圈中，我可能属小字辈，但是我们的交情可以说是老朋友了。他话虽不多，但是往往会直直地把心里想说的话，浓缩成几句，一一地如实倾吐，讲的一些事或是师生轶事，或是“文革”旧闻，或是画友情趣等，总之有的是奇事、有的是糗事，也都拿出来聊聊。
由于这层关系，我对夏先生的作品多多少少还有是点发言权的。单就技巧和绘画语言来说，夏先生在洋派盈盈的上海乃至泱泱华夏也是自成一派的。他的作品无论是前期的精巧，还是后期的精致，都有他自己鲜明的个性特质；不像谁，不似谁，不占谁，是当然的“葆元画派”。“葆元画派”在这里提出来，也并不是孤立的，其基因早在刘海粟、颜文梁、孟光、俞云阶等前辈那里就已种下了；后来花开夏葆元、陈逸飞、魏景山、陈丹青等。
我一直在想，在绝大多数人的心中“海上画派”的指向，往往是国画方面的；事实上，油画一直以来都是“海派”不可或缺的一支生力军，百年前是这样，现在仍然是这样，但让人不解的是常常被国画艺术边缘了，究其原因就是没有头面人物。实际上，就夏葆元的艺术风格、画坛地位来讲，无论多少年下来，只要有人说到、议到、聊到上海的油画界，都无法跳过夏葆元这个名字的；无论将来上海的美术史、油画史怎么写、什么人来写，甚至于陈逸飞传、魏景山传、陈丹青传等传奇传记怎么写，都无法避开夏葆元这个名字。同样将来夏葆元的传记也不能不传他们，丢下谁都不真实。所以夏葆元的艺术形式、成就、情怀已与上海的美术历程、背景深深地融为一体了。谁想剥离夏葆元与上海油画艺术的发展、贡献等关联节点的作用，那注定是白费力气的。《孟子》云：“孔子成《春秋》而乱臣贼子惧”。是否夏葆元先生也遇到这种情况了，我感觉好像有股力量在阻止其出来！
油画艺术是外来艺术，说到画派，外国可就热闹多了。比如：佛羅伦萨画派的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；威尼斯画派的提香、乔尔乔内；巴洛克风格的鲁本斯、伦勃朗；巴比松画派的柯罗、米勒、卢梭；俄罗斯巡回画派的列宾、列维坦；印象画派的马奈、莫奈、德加、雷诺阿；后印象时代的画家，像梵高、塞尚、高更等；巴黎画派的夏加尔；立体画派的毕加索、波拉克；野兽画派的马蒂斯；表现派的蒙克、诺尔德等。这些著名画派的诞生，其背后都有一位伟大的艺术家和伟大的城市去创造它、接纳它、拥有它。而上海作为油画艺术的重镇，也是最早接触油画艺术这个外来品种的城市之一。发展至今，可谓名家辈出，但是仍然没有任何名目、名义来诠释上海的油画，一直以来都是散兵空降各画各的画。当然，上海不是没有这样的画家，而是没有人愿意启动、激活那个按钮罢了。
虽然夏先生的作品在艺术市场上，还不像一些画家那样高得离谱。但是，你只要一提到夏葆元这个名字，那些高价位的画家立刻就会敬重起来；这就是夏先生人格魅力和绘画魅力之使然了，人家就是服气夏葆元。然而，夏先生的作品究竟拥有怎样的艺术价值？概括地说，夏先生的作品基本上包含了四个方面的内容。
笔触
笔触是夏先生作品的重要元素。在人物肖像画上，夏先生的笔调往往以稳准和传神来开局，争取在精绘之前，基本出定势、定型，然后再以缓慢的笔法，加以修饰，让虚的虚到位，实的实到点。因他的素描功底本来就好，在透视、光学、色彩关系上，自由转换，该用笔时，一笔流过，一通百通；在无需用笔时，则又大胆地放任自然光，自然地透过来，使要表现的物像在光与影、明与暗、虚与实的投射下，轮廓分明，精神焕发，一目了然。比如《慰（孕）妇》《执扇女子》《北窗》等作品，都是自然而然的佳作。
风格
关于风格，我个人认为夏先生的作品具有新古典主义的风格。油画艺术是色彩、用光和技巧，同时还包含了艺术家的个性、激情和创作态度，所谓明心见性嘛。这样由于夏先生具有高清的人格个性，而这种个性或多或少在创作时会情不自禁地的生化开来；于是就产生了夏氏作品清幽、古雅的氛围，并强调了自我感受和主观感情的挥发。比如《清贫——方志敏》《部长与我》《孙中山伦敦蒙难记》（连环画）《徐悲鸿往事录》（连环画）《冰大板的厨师》《民国女子》《读信》等都有这种情愫的加入。如果我的解读成立，那么新古典主义这个风格将是夏先生终身的印记。因为他的性格告诉我，创新技法也许会继续探索下去，但是大方向的风格估计变化不会太大。事实上，一个成熟、定性的艺术家都是如此，比如徐悲鸿、程十发、吴冠中等大家，无论怎么变，其个人符号始终如一。
精神
精神是两方面的，一方面是夏先生对作品精益求精的创作态度；二是追求殉道精神。夏先生好像生来就是做艺术家的人，对自己的每一件作品都做到精雕细刻。反过来他对主题又不以为然，他主张自然而随意地表现生活与客观物象；注重情节化以及戏剧性的结构，注重现实生活的自我感受，注重情景状态和进行直觉式的客观再现与描绘；不在乎、不迎合、不强求上层以及某些人的审美需求。只在乎绘画的独立性精神和美学观念，只在乎艺术。比如《黄河忿》《早起的女裁缝》《艺术家——周小燕》等都体现了这种独立精神。
兼容
兼容，也是夏氏画风的艺术主张，是其革新的重要途径；他崇拜的艺术家徐悲鸿、林风眠等都是中西兼容（“兼容”而不是“合璧”）的有力推手，对绘画革新的贡献将永载史册。所以夏先生的国画《孙中山伦敦蒙难记》（连环画）《徐悲鸿往事》（连环画）《鲁迅》等又将国画创作推向一个高度。在展览现场，油画艺术家周长江先生由衷地对我说：“夏老师大师也，他的这些连环画里，一部《孙中山伦敦蒙难记》都是馆藏级的，精彩至极，这才是艺术，无人可比；国家应该收藏起来，国家应该收藏。”
以上四点解读，是相互依存的。我在此写葆元先生，解读葆元的画，那是他在艺术创作的道路上，给我们留下了太多迷人的风景。要看风景，唯有走近风景；当走近时，我们才知葆元是如此的精彩纷呈。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com