【摘 要】家具是居家生活中不可缺少的必需品之一，也为我们的日常提供了许多便利之处。近年来，在国际家具的舞台上掀起了一阵“中国风”的潮流，在家具行业的表现形式为新中式家具的崛起，这股潮流迅速地在国际家具市场占领一席之地，与此同时中国古典家具也进入设计师研究的范围之内。本文以明式家具为切入点，采用观察、问卷、分析、文献综述等方法来研究明式家具中所蕴含的人性化思想，通过实例来阐述中式古典家具对现代家具发展的影响，最后，希望本文所得出的理论结论会对设计师的创新型产品设计具有一定的借鉴和指导意义。
【关键词】人性化设计；天人合一；明式家具：现代家具
1 明式家具
1.1 概念
明式家具是指明代中后期到清朝前期所流行的家具，具有鮮明的艺术特色和独特的制造手法。在总结了宋元时期工艺的基础上，明式家具有了进一步创新与发展：在家具的造型设计更注重人文精神的审美性、在家具的形体结构上更注重人机关系的协调性、而在家具的装饰上也形成了独具一格的明式特色。因此，明式家具可以代表中国古典家具的鼎盛时期，也是传统艺术的典范，其中蕴含着浓厚的儒家道德思想和独特的道家审美情趣对后世设计师的思维方式产生了巨大影响。
1.2 分类
明式家具的种类众多，按照使用功能可分为四类：
1）坐卧类：凳、墩、椅、床、榻等；2）承具类：几、桌、案等；
3）架具类：镜架、衣架、面盆架等；4）屏具类：炕屏、砚屏等；
1.3 艺术风格
我国的工艺美术家田自秉先生将明式家具的艺术特点归纳为四个字：“简、厚、精、雅”。“简”指的是它的造型洗练、不繁琐、不堆砌、落落大方；“厚”指的是它的形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果；“精”指的是它的做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；“雅”指的是它的风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调[1]。对于现代家具而言，虽然人们的生活发生着巨大转变，但明式家具本身所具有的艺术价值仍对现代家具设计有着极大的影响。
明式家具的造型设计精简到了极致、结构理性而严谨、用材精妙而绝伦、线条有曲有直，家具从材质、造型、结构、纹样、色彩、装饰等方面无一不体现出浓厚的文化底蕴和高超的艺术品位。
2 明式家具中的人性化
2.1 人性化的內容
人类的创造性设计总是能体现出一定时期内，自身所处的社会生活习惯、审美意识、伦理道德、历史文化等因素的发展进程，这代表的是精神方面的人性化；而这些因素又需要借助具象物质表现出来，则代表了精神方面的物质化。
所谓的“天人合一”思想追求的是人与自然和谐共处，它也是中国古代学者共同追求的哲学观点。这种观点不仅影响了中国几千年的文化，而且还成为了传统艺术审美的标准。在老子的《道德经》写到：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。其中的“天”指的是不可预料的未知自然环境；“人”指的是具有思想的生物，其中所承认的是整体与局部的哲学辩证关系，人应该在了解自然、理解自然的前提下，合理地向自然进行索取。
2.2 明式家具中的“天人合一”思想
“天人合一”的哲学观主要体现在明式家具的选材、造型、结构、色彩和装饰五大方面：
2.2.1 明式家具选材中的“天人合一”
明式家具以檀木、花梨、鸡翅、黑檀等优质硬木作为主材，以铜铁、棕、藤为等材料作为辅材。工匠们对于天然原材料的运用自如，也能体现出当时人们的生活离不开自然、生活处处源于自然的平衡关系。
为了让木材的天然纹理不受影响，工匠们放弃了宋元家具中繁乱的装饰，仅仅通过打磨、上蜡等十几道工艺，使得家具的质地、色泽和纹理更加清晰透亮、光润细腻。他们通过观察、理解和使用天然木材，使家具充分发挥出木材的自然属性。明式家具在选材方面所呈现出浑然天成的特性，时时向我们传达着“大巧若拙”的哲学观点。
2.2.2 明式家具造型中的“天人合一”思想
在古人社会中，“阳”代表的是男性，是天的象征；“阴”代表的是女性，是地的象征。“阴、阳”相互调和，处于一种无休无止的状态，这种哲学思想在家具设计中的表现形式则是家具整体造型上的有曲有直、收放适宜。
明式家具中许多造型貌似自然中的生物。例如：马蹄形、象鼻腿、鹅项型等辅材，这些不只是外形上的类似，而是满足功能的前提下，工匠们对于造型进一步简化和拟生物化所呈现出的成果，从中也可以体现出家具造型中的实用性原则。
受“天人合一”哲学观的影响，古人在家具制造过程中总是会不经意间流露出对天、地、人的认识与见解，同时也会利用生物的外形来表达对“天”的热爱与顺从，这也是我们所熟知的“天人合一”思想深入人心的直接表现。
2.2.3 明式家具结构中的“天人合一”思想
明式家具多为榫卯结构，采用木架构的形式，十分讲究节点的设计，多用榫少用钉或胶。例如，明式家具的“攒边”技法：是将四边用45°格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽，不仅使得木板结构稳定，而且有伸缩余地，也使得木板不露木材界面的纹理，增加了美感[2]。
明式家具所产生严谨的比例尺度、以及素雅质朴的外观美，使家具设计达到了前所未有的高潮水平，从而成为了中国古代家具的典范，对后辈的家具设计产生了重大影响并波及世界各国。
2.2.4 明式家具色彩中的“天人合一”思想
中国有关于色彩的学说就是阴阳五行之“青、红、黑、白、黄”学说，其中的红色与黑色是中国古代宫廷家具中最常用的色彩。而明式家具的主色则不同，它采用的是原木色，色彩呈现中性而温和的朴素感，也是文人墨客所钟爱的高尚情操；而其中局部中的金属配件，又给天然的原木色在家具装饰上点缀出恰到好处的亮色。
古人所尊重家具的原木色中，常用的优质硬木都有其不同寻常的色彩：紫檀木材的心材部分呈鲜红色或橘红色，久露空气后会变紫红褐色条纹；柏木属柏科，其色橙黄，肌理细密匀称；红木的心材部分呈橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色；老红木近似紫檀，颜色较淡，有香气等等。
明式家具由于色彩所呈现出素雅质朴的外观，使家具的艺术内涵和制造技巧均达到了很高的水平，也使其成为中国古代家具的代表典范，对后辈的家具设计产生了重大影响。
2.2.5 明式家具装饰中的“天人合一”思想
明式家具的一个装饰手法是以木材的自然纹理、天然色彩作为主要装饰。其中的紫檀木纹理温润舒缓，没有任何瑕疵；鸡翅木纹理迷离，映日浮动；黑檀木坚硬、滑润，其切面打磨后形成的包浆亮丽非常，恰似缎子的表面；花梨木的纹理则流畅舒展，心材呈红褐色且常具深色条纹，边材为奶白色。这些优质硬木所显示的纹理和色泽，是大自然鬼斧神工的惊世杰作，也是明式家具表面最好的装饰。
明式家具的另一个装饰手法是大面积使用材质的天然纹理，使家具在朴素中见奢华、奢华中有朴素，形成了一种端丽清和的高雅气质。大多数的明式家具上并没有过多的雕刻，仅仅需要局部的雕刻或者是一盆色彩艳丽、洁白的植被就可以让整个房间眼前一亮，极好地起到了点睛的作用。
中式的传统纹样和图案在家具中也起到起到装饰作用，许多纹样甚至还模拟了自然生物的形态。比如，植物类选择了松、竹、梅、兰、菊等纹样；动物类选择了龙、凤、鸟、鱼等等图案；几何纹样则选择了回形纹、“万”字、“福”字、如意等字符。
在明式家具的装饰中，家具不同位置上所雕刻的纹饰代表着不同的含义，消费者在购买过程中往往是通过家具的表面装饰去判断是否符合特定的环境氛围。
3 明式家具对现代家具设计中的影响
明式家具的風格影响到了海外各国，其中所蕴含的文化精神层面也促进了世界家具市场的发展，家具中所展示的设计手法也成为世界家具设计争相模仿的典范。
北欧的家具设计以简洁著名，并影响到了至今所提倡的“极简主义”、“后现代主义”等设计风格。其中受到明式家具影响最深刻的应属于丹麦家具设计师汉斯·维纳（Hans Wagner），他是丹麦最具有创新思维的设计大师，也是二十世纪最伟大的家具设计大师之一[3]。
1945年，维纳设计的“中国椅”系列，吸收了明式“圈椅”的精华：在功能上，扶手和靠背所设计的流畅曲线符合现代人体工程学的尺寸；在造型上，家具的装饰极尽精简，完全舍弃了明式椅中繁杂的雕刻，转而采用现代人所推崇的简约风；在人性化原则上，椅面上增加了坐垫，质地更加柔软，在使用时也更舒适，表现出浓郁的现代气息。此系列座椅不仅极具中国风，同时深受欧美用户喜爱。
1949年所计的“椅”（chair），使维纳的作品开始走向世界，也成为家具设计界的经典之作。“椅”拥有流畅的线条、精致的细节和质朴的造型，靠背所呈现出的流畅曲线也是源自明式圈椅的部分元素。如今，这件椅子依然受到许多人的追捧，也成为世界上被模仿最多的座椅之一。
“Y”型椅也是维纳的设计精品，极具圈椅的气质。在座椅中，他融入了现代的设计元素，将体态轻盈的设计感与舒适的功能相结合，让椅子呈现出另外一种优美的曲线，用具有北欧地域特色的“Y”字型取代了中式圈椅靠背所带来的笨重感，乘为了家具设计中的经典之作。
以后数十年中，维纳的“中国椅”设计灵感源源不断。在他的一生中有160多种“中国椅”为主题的作品，没有一个外国设计师在明式家具的借鑒与运用上可以超越维纳。
4 结语
明式家具作为承载着中国文人独特审美和文化内涵的载体，不仅指的是家具的外形，而且也指的是家具中所赋予浓厚的文化底蕴，这些因素影响着后辈的家具设计。本文通过对明式家具中人性化的探索、实例论证对现代北欧家具设计的影响，揭示了现代家具设计中所要遵循的人性化原则。
最后，对于现代家具设计师来说：明式家具固然优秀，但仅停留在其符合学层面之上的提炼是不可取的，设计真正的意义在于我们去生活、心灵和喜好中的闪亮点。
【参考文献】
[1]张婕.传统中式家具元素在现代家具中的再设计研究—以Y-（衣）系列座椅外套设计为例[J].北京林业大学艺术设计学院，2016.
[2]何人可.工业设计史[M].湖南出版社，2011.
[3]李颖一.基于明清风格的新中式案设计研究[D].中南林业科技大学，2015.
[责任编辑：田吉捷]