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珐琅又称“佛郎”、“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂秫嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂秫。出现景泰蓝后转音为发蓝，后来才有了珐琅这一说法。长期以来，工艺界一直视珐琅为高贵的材质，深受艺术大师的青睐。珐琅彩拥有似玻璃的原料本质，一经烧制，色彩经年不变，象征着永恒的意义。
完美塑造
珐琅一直被视为高贵的材质。它拥有类似玻璃的原料本质，而烧制后拥有宝石般的独特光泽与透明感，所以深受艺术大师的青睐。珐琅是一种复合性材质，也叫釉。由多种矿物质熔炼而成，如矽砂、石灰、氧化铅、碳酸钠等，类似玻璃。在研磨成粉末后以清水洗净杂质，之后用小画刀或以毛笔将潮湿的珐琅细粉末，均匀地铺在雕刻图案的凹入部分。随后用干布轻轻地将珐琅细粉末中含有的水分吸出，放入850～900摄氏度的窑中，烧制出来珐琅如同玻璃透明的外观。在烧制的过程中各种矿物质的成分比例都需要非常专业的技术。经过烧窑后的珐琅，完全不含水分，同时固体的密度高于粉末状态，体积自然缩小。因此，先上彩再烧制的过程需要一而再，再而三地反复进行直到打磨后的珐琅表面与其它金属部份同一水平，达到整体完美合一的境界。
珐琅的中国缘
珐琅工艺在我国已经扎根许久。它于元代引入中国，在明、清时最为鼎盛。珐琅是当初西征的蒙古帝国时期，由传教士从波斯国传入的。后经过中国人的发扬光大逐渐演变为具有东方风格的手工艺技术。约在元代晚期，掐丝珐琅作为最早引入中国的珐琅技术开端于北京。这种珐琅分为“景泰年制”、“大明景泰年制”两种款式。民间广为称颂的“景泰蓝”是明朝景泰年间闻名遐迩的掐丝珐琅器。因为它的产量大、精美，后来就被统称为“景泰蓝”。内填珐琅和书珐琅较晚。直到15世纪初，欧洲人把掐丝珐琅发展为书珐琅并于清初进入中国。康熙、雍正、乾隆年问的珐琅器超越明代进入了另一个巅峰。
三足鼎立的珐琅彩时代
珐琅盘在手表装饰中成本较高。并不是指材料的昂贵，而是其制作的工本。珐琅盘面分为三种：内填珐琅(champleve)、掐丝珐琅(cloisonne)和彩绘珐琅(Miniature Painting)。
三种工艺中较为罕见和复杂的是掐丝珐琅。制表师首先要用金属丝弯曲，并将其焊接或者用植物黏胶固定于盘面上，以便勾勒出所绘图案的轮廓。其中最难的就是能否精准地将金属线固定于既定位置，如果位置处理不好，那么其余的工作都要影响。其次是填釉。复杂的图案要用到几十种釉料，好在掐丝珐琅各种颜料问有金属丝相隔，即便釉料受热而流动也不必担心混色。烧制时从熔点高的釉料开始依次烧制。经过数次的反复才能成形，这个过程中假如某个环节出现意外，就会导致盘面出现裂纹，整只表盘报废。
内填珐琅的制作类似掐丝珐琅。先利用雕刻、敲压等工序将图案在被制作盘面上做出一些凹槽，这就像一个个分别制作的整体色块。经过分别填充，再进行烧制。内填珐琅的难点在于首先将要制作的图案成型，复杂的造型往往要有几个大的模块组合而成。深抠细节，往往需要更多的细小“配件”。虽然费时费力，但成品细腻，整体感很强，此外，由于各个模块彼此独立，烧制过程中万一出现意外，损失要比彩绘珐琅与掐丝珐琅低。彩绘珐琅是三种工艺中应用最广泛的。它的创作完全依赖彩绘师的笔尖，可以在上面尽情地发挥工匠的创作力。也可以说是首先有了才华横溢的彩绘师才铸就了今天的彩绘珐琅盘，珐琅虽美，但风险也很大各种釉料绘制在盘面上时不能混色，其次，在进炉烧制后图案的轮廓是否变得模糊是彩绘珐琅的风险，但也是其价值所在、除了合理考虑釉料的流散性和烧制过程中水分的挥发性外，特制的针笔和显微镜的配合也是必不可少的。
现代，艺术欣赏水平以及制表工艺都大幅提高，出现了两种以上的珐琅工艺混合的制作手法，更是弥足珍贵!