王可伟先生可以算是“80后”的老朋友了，看连环画（包括小人书）成长起来的一代人可能基本都看过他的作品。他曾为中国连环画事业的发展做过不少贡献，以第二次世界大战为背景的作品更是红极一时。如今连环画已经快要成为博物馆里的展品了，王先生的作品也转变为油画。他的油画作品依旧保持了雅俗共赏的特点和军旅题材，在网络上非常受欢迎。
酒尚：之前我也看过您的一些作品，基本全都是军旅题材的，眼下画室里的作品也不例外。目前国画作者比较多，即使从事油画创作的也多集中于静物题材，您是怎么想到选择军旅题材作为创作对象的呢？
王可伟：选军旅、边塞题材的确实还不多，在拍卖公司的预展上就可以看出来。画军旅、边塞题材跟我当过兵有关系，也和我的性格有关。我画的军旅题材油画虽然不是主旋律，但那种苍凉悲壮的感觉刚好暗合了男人对英雄主义的崇拜，我本人就是喜欢英雄主义的。像我刚才说过的，选这个题材主要是由于我自己喜欢，并不是刻意去迎合什么。
酒尚：您的作品目前在网上很受欢迎，尤其是在各大军事社区里，更是受到许多网友的好评，认为体现了民族的精神与英雄的气概。您在创作时会考虑到这些方面的因素吗？
王可伟：随着经济的发展，我国的民族情结在高涨，这是我想表现的。请注意，是民族情结，不是民族主义。从前反映我国历史的画作往往以清代历史为题材，像鸦片战争等等。我的选材以汉唐盛世为主，这些历史足以说明我们中国人并不是一直软弱受欺侮的，足以让国人引以为荣，干嘛只提近代那段最屈辱的历史呢？
酒尚：那么，您觉得以历史为主要题材的作品应该如何通过静态的画面来表达作者的思想感情呢？
王可伟：我没有把它们当作纯历史画来画，历史画是要往博物馆里面摆的，不一定适合大众观赏。我的画在客观历史以外还要表现很多东西，比如这幅画，在画面本身之外你是不是能感受到汉代的中国如何强盛、疆域如何辽阔？另外我也在歌颂军人保卫疆土的决心，在客观历史的基础上加入了主观感情。油画要好看，观赏性要高，我的画要适合挂在客厅里当装饰。画历史画的一般都属于现实主义，我觉得这样对我的拘束太多，没有多少发挥的余地，所以我用比较浪漫一点的手法来表达，姑且叫“浪漫现实主义”吧，在浪漫和现实之间，不偏向哪一端。太浪漫了可能就到了印象派或者抽象派的程度，让人看不懂；太现实了就可能像现在很多作品一样，画得比照片还真，虽然这份细致的画功可嘉，但我感觉这对我来说拘束太多了。
酒尚：台湾画家郑问的作品大多以漫画和插图为主，集中表现侠义精神。他在刻画人物面部的细节时用油画技法，身体部分大多数时候仅用水墨勾出个轮廓，飞扬飘逸之势尽现。您追求的也是这种效果吗？
王可伟：他的作品我看过，感觉有些浪漫过头。我认为自己的画要在浪漫和现实之间守一条中庸的线，好比是用画来讲故事：太现实就像纪实文学，枯燥；太浪漫又不太容易引起共鸣。应该基本遵照事实，稍微加入一点艺术的夸张成分，毕竟好看才是第一位的。
酒尚：您从创作之初就选定了这种风格吗？
王可伟：最初我是画连环画的。我父亲是油画家，我从小就跟他学习，从素描写生开始练，插队的时候也没断过，可是没想过专门创作油画。后来参军，正赶上连环画在国内开始流行，我就试着画了一些拿去投稿，没想到就被采用了，就这么画了很多，后来在连环画界还挺有名。
酒尚：我们小时候都看连环画和小人书，您能说一下那段时间的作品吗？说不定我们都看过。
王可伟：最早的代表作品是《珍珠港事件始末记》，当时我在部队工作，在资料室里看到很多关于第二次世界大战的资料，这才明白原来二战的参战国家不光是中国和日本，还有美国、德国、英国等许多国家，规模非常浩大。凭着资料加上自己的想像我又陆续画了《人鸟之战》、《莱特湾大海战》、《中途岛海战》等一系列反映二战故事的连环画，可以说在连环画圈子里锁定军事题材的我是第一个，以至于有人开玩笑说王可伟是“战争贩子”。后来中国的连环画遭遇低潮，我画了最后一套作品《楚汉之战》。从这开始我才想到：这题材不错，画成连环画都这么大一张，画成油画不是也行吗？中国古代题材也适合画成油画，为什么不做成让老百姓喜闻乐见的艺术品呢？刚好当时又读了一些边塞诗，不读则已，一读就不能自拔，很多诗写得太形象了，给人身临其境的感觉。就这样开始创作现在这种风格的作品，从中国古代史里找题材，以边塞的军旅生活为主。
酒尚：这么说来，边塞诗对您的创作有很大帮助？
王可伟：我是性情中人，容易激动，一旦什么事情让我找到了激动的感觉我就想画下来，边塞诗当然是其中很重要的一部分。可能因为我是作画的吧，擅长形象思维，于是在读到许多动态十足的字句时，脑子里就浮现出非常鲜明的动态画面。比如“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这个“卷”字何解？我就产生了电影镜头一样的联想：丘陵地带起伏不平，镜头拉远，只见地平线上先冒出若干个人头，然后慢慢露出身子、座骑，无数人马从山坡冲上来，像地毯铺开一样，这就是“卷”的感觉，在绘画的过程中我就会按这个样子创作。除了诗歌以外，个人阅历也很重要。唐代边塞诗的感觉为什么没人能够复制？因为作者就生活在那个时代，对诗里的一切都有切身感受，这个不是别人可以模仿的。绘画也是，俄国画家列维坦的油画以忧郁的气质闻名，他本人的性格应该就是阴郁的，所以目光所及连景物都透着忧伤。我们这一代人的成长都不太顺利，经历过上山下乡，另外我也当过兵，这些经历对我的创作有很大帮助。比如这幅《兵车行》，那种生离死别的感情就是根据我的经历来表现的。我插队到山西那年，北京站满满的都是人，哭声连片，都以为这一去就再也不是北京人了、再难相见了，哪想到后来还有改革开放。现在的人要找插队的感受就难了，口袋里装着几千块钱到山西农村去，吃喝不愁，那种凄苦劲儿是没法再现的。也正因为这个，我画的东西和文革时期的艺术品不一样，英雄气概不是高大全的虚伪形象，都有自己苍凉孤单的一面。这也正是我说自己的画是“浪漫现实主义”的原因之一，唐代的服饰和器物我画得不一定准，但人物的感情是发自内心的。
酒尚：您的艺术生涯似乎比很多画家要顺利一些，是这样吗？毕竟有连环画作为过渡，经济上是有保障的。
王可伟：也算顺利。现在回头看看，如果在人生中的任何时期里我能有其他选择，如今也不会以作画为生了。如果我有当老师的机会，那我现在就是个老师了；如果在部队混得不错，那我现在就是军队干部；如果连环画还景气，那可能我现在还在画连环画。正是因为这些道路都不理想，我才一直搞油画创作。最初有一段时间很窘迫，以至于有人在网上为我募捐，说王可伟现在穷得都快饿死了，大家都捐点儿钱吧。实际上没那么夸张，只要不断有新作品，糊口就不是问题，不过除此之外也没什么闲钱。就这么一路坚持下来才有了今天。
酒尚：经历过这些，您会鼓励您的孩子学画吗？
王可伟：我想鼓励他们学画，但是他们没兴趣。儿子喜欢电脑，女儿喜欢舞蹈，对美术一点兴趣也没有。别人家里出个画家都特高兴，说孩子跟着学画方便，我家的倒好，不想学。我能够理解他们的想法，假如有人非得逼着我练小提琴，我也不乐意啊！