珐琅珠宝一直以宝石般的光泽和质感，以及可历经千百年而不褪色、不失光的传承之美成为高级经典珠宝设计师的首选。色彩明艳、主题丰富的珐琅珠宝，就如将一幅精美的微缩画随身佩戴。从中世纪初珐琅珠宝兴起开始，便受到了皇室贵族成员的追捧，他们都以拥有珐琅为荣，好像没有一件珐琅首饰，就无法彰显自己贵族的身份。时至今日，珐琅珠宝仍被公众认定为是最具艺术和华贵气息的珠宝。十九世纪，艺术家重新探索珐琅工艺，使其成为新艺术风格珠宝的重要元素。
新艺术运动时期的珠宝可以说是打破传统，以一种新的美学形式革新设计，将幻想美学发挥到极致。珐琅是这个时期的典型特征，常用自然元素，如蝴蝶翅膀以及由此产生的具有感性和色彩斑斓的梦幻生物来表现。这种崇尚自然且热烈而充满旺盛活力的风格体现在珠宝设计上时，蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹饰便使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。加之珐琅材质温润的色感，铸造与锻造的交错运用，不仅柔化了金属先天的刚硬，如诗如画的造型也刺激了视觉感官，因此这时的它又被称为“绘画的珠宝”。
珐琅工艺经过工匠们运用与推陈出新，在如今的珠宝设计领域，已经研究出雕刻内填珐琅、掐丝珐琅、透明珐琅、微缩珐琅等多种巧妙的技术。通過细腻的珐琅彩绘技术，高温烧制技艺，几十道严密的工序，最终呈现出华丽出彩的作品。可以说，珐琅首饰的每一种颜色都是烈火焚烧后的产物;每一件珐琅都是浴火重生的勇士;每一件珐琅首饰都是设计师的心血。它们鲜艳的色彩跨越千年仍如初，流淌在历史的长河中见证了珠宝首饰的变迁。
