当我翻开《常德人文连环画》绘画手稿时，不禁为之震憾，手捧墨宝由衷喜悦，两位画家终于完成了大作。
覃仕泉、周志宏两位画家是连环画界成名较早的作者，在湖南省出版界乃至全国都很有名气。覃仕泉老师，临澧文化馆专职画家，今年53岁，长期从事连环画创作，专攻人物画，其创作的人物形象有文人雅士、平民百姓。他扎根于生活，长年深入基层，苦炼笔墨三十多年，有着鲜明的艺术个性和风格。周志宏老师，常德市六中教师，今年52岁。生活中有许多传奇的人物，他就是一个典型。平时衣着简单，常年平头，方方的国字脸，浓眉大眼，笑起时满脸横线，印有两个酒窝，怎么看都不像一位画家，却像是梁山泊的一位好汉。他俩是画友，更是相识多年的酒友，俗话说“酒逢知己千杯少”，的确不假，无论怎么喝，无论怎么醉，他俩都不会糊涂，此次因为《常德人文连环画》的创作使他们再次走到了一起。
一、《常德人文连环画》创作过程与绘画语言
2009年，他们俩接到常德市文化名城建设办公室下达的创作任务时，怎么都高兴不起来。责任大，任务重，加之给的稿费相当低，按照出版社的价格是三百元一幅，而给他们的稿费只有80元一幅，按理他俩不会接受这种条件，凭着对艺术的热爱与执着，他俩大胆地接受了任务。如果他俩看重金钱，这本连环画的绘画成本会很高。在这里说明此事，第一看到了两位画家的良知，看到了他们对常德文化名城建设的一份热爱；第二，艺术无法用钱评价，他俩怀着对本土文化的热爱，看到此事有利于文化事业的发展；第三，他俩的责任与态度，“画品如人品”一点不假。通过一年的努力，从2009年上半年开始，两人各自接受一百多幅的创作任务，下半年集中20天的时间，在风景优美的花岩溪完成了三百多幅绘画作品。按照业内人士的说法，“湖南省很久没有出现这样优秀的连环画作品了”。
绘画是讲究功力的，除了坚持不懈的勤奋作画之外，更重要的一点就是学识、知识的积累，特别是鉴赏水平的修养。当今的画家，除了需要掌握专业绘画的技巧之外，还要看能否有更多地驾驭能力，拓展自己的知识面，使绘画能力达到一种高度。连环画的创作是综合素质的最佳体现，只有具备了这种创作能力才会拥有这次展示自己的机会。
先说覃仕泉老师。绘画界有“覃老”之称，其实人不是很老，只是他的仪态有点古朴，加之头发长长的，有长者风范，有大家之气。他作画的姿态很专注，一双秀气的眼睛炯炯有神地注视着画面，当提笔落腕时会出现精彩的一笔——眼睛。他画人，先画眼睛；意到，笔到，神韵到。看他作画的过程，就是一次艺术感染的过程，从其作品中能体会到创作者独特的神韵、笔味与画风。他说，当厚厚的文稿交到他手上时，就像一副沉重的担子压在肩上，经过仔细阅读和反复地思考，才把绘画形式确定下来。当第一个形象描绘在纸上时，我们看到那栩栩如生的线条，包含着传统笔黑功力之外，渗透着苍劲、纯朴的时代气息。他找准了一种创作的元素，把笔墨的纯真用走动式的线条组合成精美的画面。
《常德人文连环画》上篇12——司马相如“停弦渡”的笔墨处理非常独特，画家用笔墨运行的长短与转折体现衣纹，用较为夸张和变形的手法体现人物表情，画中以刻划人物的表情和动态为主，以简单的背景和道具为补充，抓住大场面近景与远景的组合，用虚与实、紧与松的对比，恰到好处的形成画面的黑白关系，用极其纯熟的线条，表现那个时代的场景和人物服饰。《常德人文连环画》下集中“青文胜”“明尚书李如圭的故事”“杨嗣昌”等人物的塑造，幅幅有不同的布局，人物的刻划笔笔经典，那长线条之中，停留和转折，动态的变化都富有非常好的线形掌控能力。从每幅画中，都体现了画家的心境，根据不同的内容组织不同的环境，在立意和构图上运用了传统中国画的表现形式——线条。运用线条的变化，加之夸张的造型，把人物形象在不同的场景下，找准其形象的统一和逼真，在不同的角度中，造型和动作的协调，在文学脚本的基础上充分展示绘画这一独特的语言表现形式。它是一种无声的语言，在平面之中创造一个立体的空间，把有形的画面组织成一种能交流、能感知、能触动的表达方式。相比之下，连环画的绘画比其它绘画形式更适合于表现，从静止的画面延伸到时间和空间的变动，这就是“绘画语言”的特质，也就是连环画家掌握这种交流形式的时候，告知读者的最佳传播方式。
每个人的语言方式不同，有的善谈善辨，有的沉默无语。周志宏老师他的表现方式极为简单，品酒、散步、绘画。从他的绘画中，看到他对这个世界的理解，对这座城市的认识；他运用的每一根线条，都是用脚步量出来的；他展示的每一个画面都是经过大脑提炼出来的最佳形象。不容置疑，见他的绘画手稿就能感知“我的语言在画中”。
翻开《常德人文连环画》“太阳山和她的女儿”，那随风飘起的线条，把人物的服饰，以及那山、那云、那树、那鸟表现得淋漓尽致。那云的走势运用了传统文样，头饰的造型、服饰、道具都显现那个时代特征，特别是山与树的组合，变形之中又处理好远近的空间感和黑白灰关系。他所画的线条，笔笔有神韵，条条有力度，生动之中尤显古朴。在“刘海砍樵的故事”的绘画中，场景的细微处理，房顶的散点透视，结构的取舍，都体现了国画式的构图；树和荷花的造型，变化之中又增强了造型感染力，人物动态准确之中又加之夸张很生动。“冯玉祥”的表现方式更进一层，线与面的运用、人物与环境的留白、笔墨的体型变化，大胆地采用焦墨明暗变化、浓淡对比、枯笔与实线的结合，营造了极强的明暗效果。笔墨的一切变化都是根据脚本的需要而精心组织画面，每一幅画都有它的完整性，笔笔到位，幅幅精彩，真叫人称赞。
当两位画家的作品摆在一起比较时，他们对文学脚本的理解能力，即透彻又见心境，三百多幅作品合在一起，既统一又各有风格，表现形式统一，尤其是大胆而灵活地运用了线条，使画面的边沿处理和无框架式的构图，都给绘画留足了表现的空间。这就是他俩运用“绘画语言”传递的信息。连环画作品的线条运用，既体现传统的笔墨功夫，又要有扎实的造型能力，并能运用变形与夸张增强它的视觉冲击力。
二、原创《常德人文连环画》的艺术价值
把常德人文景观和历史故事用连环画的样式来表现，这就是一大突破，也是一个比较好的创意，对弘扬民族文化，体现本土的文化价值，挖掘和整理历史性的题材有直接的推广意义，同时作为一种教科文本，又有现实的传播意义。
当今的绘画作品，都以国画作品、油画作品占领市场，连环画的创作已经被大作品、大制作的当代画作所冲击，在绘画领域能够以连环画的形式亮牌的作品很少，更何况是以地方题材而创作的作品，在逆境中两位画家重新把被遗忘的连环画注入一种新的理解和运用，用实事证明了连环画不是过时了的表现手法，而是重新树起连环画在“绘画语言”中独立的艺术价值和感染力。原创《常德人文连环画》在艺术形式上体现了极高的观赏价值。
①、“绘画语言”的平面表达与文学脚本的内容十分吻合。每幅画所反映的事、人物都具有较强的形象特征，并能抓住当时的人物风情，交待具体的环境和事件。
②、表现手法的统一，主要体现在“线条”的灵活运用上。两位画家在使用“线条”造型时，不是纯现实主义的表现手法，而是加以变形和夸张，大胆地运用“线条”，使画面的布局精美，线条的力度充分体现出一种视觉上的美感，同时又把“线”与“面”的结合，在传统的笔墨基础上有了新的运用和体现。
③、画家的生活积累和大胆的求新意识，对本次创作起到了积极的推动作用。两位画家从传统绘画中吸取营养，国画的勾线，是常用技法，他们采取侧锋、中锋、皴与擦等方式，使画面的章法纯熟而老炼。覃仕泉老师长期处在创作的激情之中，每日必画，为成为一个大画家奠定了良好的基础。连环画创作水平历来很高，有许多名家名作，这次《常德人文连环画》创作水平称得上“大作”， 两位画家把多年积累的知识，全部迸发在每幅作品之中，用画家的话说“人醉，画醉，画不惊人，誓不休”。
这次《常德人文连环画》连环画创作，对覃仕泉、周志宏两位画家来说是一个满意艺术创作，对常德的文化名城建设是一份真诚答卷，是一套值得认真阅读和悉心品赏的文化大餐。
责任编辑：晓芳