第九届上海美术大展暨第五届白玉兰美术奖开幕仪式及颁奖典礼近日在中华艺术宫举行，在入选作品中，共评出第五届白玉兰美术奖优秀奖5名、佳作奖7名，沈柔坚艺术基金奖7名。记者从相关新闻发布会获悉，今年“白玉兰”美术奖小画种复苏，奖项设置更贴近青年美术创作特点，获奖作品体现出鲜明的时代特色和现实关怀。
中国画、油画占半壁江山
上海美术大展从2001年起航至今，已举办八届。白玉兰美术奖设立于2009年第五届上海美术大展，是上海美术界最高奖项。今年，为更好检阅上海近两年来的美术创作成果，上海美协将往届设置“一、二、三等奖、优秀奖”四个奖项调整为“优秀奖、佳作奖”两个奖项，以期通过更合理的奖项设置与中国美术家协会奖项接轨，充分体现美术大展奖项的权威性、合理性，培养鼓励中青年美术家在上海美术大展平台上创造佳绩。
参展作品仍以中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画居多，其中中国画、油画占半壁江山，其件数约占入展作品总数的46%，反映出上海美术界主流艺术门类欣欣向荣的发展趋势。与此同时，小画种创作也逐渐复苏。本届大展中连环画参展作品多达24件，较上届增长15件，共有60余位连环画家参与创作，达到历史之最，连环画回暖和复苏趋势明显。徐开云以一组《青蛙和蜗牛》获奖，画面充满童趣。徐开云早年画过连环画，绘本是他的转型之作。他谈到，随着绘本的流行，很多连环画作者都在逐步转型，创作儿童绘本，代表上海和小画种走出去。
非遗传承画种也显露头角。本届大展中，90后画家姜修宜的月份牌作品《网红新装秀》获奖，让不少人感到惊讶。上海美协副主席兼秘书长陈琪介绍，在前几届大展中鲜有月份牌作品，自2011年月份牌年画被列入上海市非遗名录至今，月份牌年画一直是上海市美协的重点扶持项目。本届月份牌年画展的参展作者与往届相比，呈现出年轻化的趋势，也体现出这几年传承保护的成绩。不过，小画种参赛并不代表容易得奖，陈琪指出，姜修宜的获奖作品既有月份牌传统特点，又有新的月份牌语言和形式，开拓了月份牌年画的创作之路。
值得一提的是，在入选的305名作者中，非市美协会员达45%，同比上届增长12%，其中“新上海人”及体制外群体占70%，特别是在获得白玉兰美术奖的19名作者中，“新上海人”及体制外人才多达8名。这显现出上海美术大展正打破地域界限，吸引更广泛的艺术人才、美术爱好者积极参与。
艺术家走近生活、关注时代
本届大展总体呈现出作品风格多样、个性鲜明、语言新颖的特色，兼具历史感、时代感与使命感，从不同视角和层面反映出艺术家对城市建设、文化自信和人文关怀的理解与思考。
倪巍以中国画《高城百尺楼》获奖，他想探索属于这个时代的中国画语言。孙政华《塬上的风景》体现出风景和人文的关系，他的另一张水彩画也入展了，“我想把关注点放在城市里，关注自己身边的东西。上海的人文是我以后的创作方向。”落选多次的夏少华今年以一组《戏曲人物系列》第一次获奖，他欣喜地表示，“我发现光好看不够，一定要有内涵，获奖激励我以后创作的方向。”徐增英的版画《上海·大码头》表现上海风貌，他认为，都市是最适合版画生存的，“版画怎么表现现代生活感受，是当代版画家要回答的问题。”生活、工作在徐家匯的罗陵君，以作品《徐家汇》为徐汇区创评全国文明城区摇旗呐喊，“城市可以阅读、街区可以漫步，作为徐汇人，我用我的画笔把这种城市精神表达出来。”陈迪的《望志路106号》则融入了自己在南昌八一纪念馆和新四军纪念馆写生的经验，在类似的表达中主动寻找上海题材进行创作，既体现对油画中线条、色彩的表现性研究，也体现对经典的致敬。
在大展开幕仪式上，上海市美协还启动了艺术家、获奖作者“走近生活、走进社区”美术辅导结对计划，鼓励更多艺术家投身公益，坚持“以人民为中心”的导向，进一步将美术辅导结对计划打造成市美协活动品牌。展览期间，美术专家还将为观众开展导赏活动。
第九届上海美术大展获奖作品、特邀作品、评委作品及中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画等入围作品昨起在中华艺术宫展出，漫画、漆画、综合材料、连环画、农民画、年画等入围作品在东外滩艺术空间展出，展期将持续至12月17日。展览由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会主办，中华艺术宫协办。