2014年全国美术图书交易会上，美术文化类力作频现，绘本、连环画产品逐渐增多，地域文化特色产品、创意设计类书籍凸显。这一切都共同印证着“大美术出版”的时代到来。
2014年6月24日〜27日，由中国出版协会美术出版工作委员会、中国书刊发行业协会美术发行专业委员会（简称“全国美联集团”）、山东省美术家协会、青岛市美术家协会和山东省新华书店共同主办，全国美联集团、青岛出版集团负责承办的2014年全国美术图书交易会暨美术社长年会，在美丽的海滨城市青岛举行。
本届交易会呈现出几个特点，一是美术文化类力作频现，二是绘本、连环画产品逐渐增多，三是地域文化特色产品、创意设计类书籍凸显。这一切都共同印证着“大美术出版”的时代到来。这些特点也成为美术社长年会上集中关注和讨论的问题。
本届交易会另一大亮点，是美术出版界画展，今年首次以“中国美术出版界美术作品展”和“山东美术教育界书画作品展”双展合办的形式呈现，这是全国美术图书交易会举办的规模最大的一次画展，是美术出版界、美术教育界的一次美术盛宴。
最美订货会
全国美术图书交易会是每年美联体大会的重头戏，有着出版界“最美订货会”之称。本届交易会除邀请全国美术图书百家专销店外，由山东省店、青岛市店组织下属单位参会，并邀请山东省各大艺术院校图书馆、资料室开展馆配业务。
全国美联集团现有的50余家会员单位都积极参与了此次交易会。《出版人》记者从交易会门口摆放的展位图上发现，本次交易会的参展单位不仅有人民美术出版社、上海人民美术出版社、湖南美术出版社、广西美术出版社等一批专业美术出版社，还有广西师大出版社等大学出版社，浙江摄影、中国摄影等摄影出版社和上海古籍、中州古籍等古籍出版社。
作为参展的重要品种，美术文化书不乏佳作。第一本讲述新中国成立到改革开放前30年工业设计发展史的《1949-1979中国工业设计珍藏档案》由上海人民美术出版社出版。全书约15万字，图片600余幅，从交通工具、家用电器、轻工产品这三方面入手，文字贴切，史料翔实，全面总结了新中国工业设计发展的历史经验。
湖南美术出版社营销工作人员向记者介绍，此次交易会，他们主要带来了《百年中国艺术史（1900-2000）》和《鲁迅藏外国版画全集》。前者是“十二五”国家重点图书出版规划项目，有美术、音乐、电影、戏剧、舞蹈五个分卷，分别由相关领域内的著名学者主笔，为读者呈现了百年中国艺术生态的风云变幻；后者首次集中展示鲁迅先生收藏的外国版画，大约有16个国家300多位版画家的2000多幅版画作品。书中还选编了鲁迅先生为版画出版和展览所作的部分序言、前言，以及与鲁迅收藏版画活动有关人物的部分文章。
在天津人民美术出版社的摊位前，该社引进出版的《麦田绘本馆：妈妈发火了》等长销绘本书吸引了很多小朋友和家长。而在交易会的另一侧，作为我国连环画图书出版的重镇，人民美术出版社带来的“经典连环画原稿原寸”系列令人眼前一亮，其出版尺幅与原书同大，画面不加任何修饰，原生态保留了画师们的手迹。
美术这个门类的出版资源相对有限，如何跳出这个圈子，拓宽出版资源，也是交易会参展商们思考的问题。深耕本地特色文化资源，成了很多地方美术社的选择。岭南美术出版社在《老广州明信片》的基础上，开发了“岭南文化特色明信片”系列产品，包括旧粤风貌、端砚等内容。另外，创意设计类书籍也成为美术社“大美术出版”的一大亮点。黑底白字的文字排列，不同的纸张呈现，上海人民美术出版社的《装订道场：28位设计师的〈我是猫〉》，让人们深刻体会到书籍装帧设计的魅力。虽然夏目漱石的《我是猫》很多人都读过，但是将28位设计师对该书的重新设计解读集中呈现，可谓匠心独运。
交易会期间，青岛出版社在现场举办了大型画册《北势南韵——曾先国画集》出版座谈会。该书收入山东省美术家协会副主席曾先国近几年创作和写生的山水画作近300幅。其山水画融汇古法，又别具新境，取北派山水造势之熊强多变，融南派山水皴染之隽永秀逸。其独创的山水皴法被画界誉为“曾家皴”，其独特的创作风格被誉为“新古典田园抒情画风”。
深耕传统出版
“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”在2014年美术出版社社长年会上，湖北美术出版社社长陈辉平引用狄更斯《双城记》里的这句话，来概括当下的美术出版。而无论从最好还是最坏的角度来看，都给了出版社深耕传统出版的巨大压力和动力。先说“最好的时代”，改革开放30年来，随着中国社会物质财富的极大丰富，人们对艺术的追求也日益强烈，从收藏热到艺术品投资热，从一流艺术家到普通书画爱好者的出书热，都证明了传统出版还未走到山穷水尽的地步，甚至获得了更大的空间。再说“最坏的时代”，互联网的冲击，使得传统纸质图书的读者分流成为不争的事实。陈辉平坦言，这些年，湖北美术在数字出版转型上做了一些尝试，但客观上讲还收获不大，这始终是一件“看起来很美”的事情。这一切仍逼迫美术出版工作者继续深耕传统出版。
对于传统出版的前途，西泠印社社长江吟则用了一个关于堂吉诃德的比喻表达了他对传统出版的信心。“在冷兵器时代，骑兵是非常厉害的；汽车出现以后，还拼命留恋骑兵部队，那就是堂吉诃德的行为了。但是机械化部队代替骑兵部队，并不代表马就不存在了。相反，马还会继续存在，只是以更加高端、个性的方式为人所用，牧马人永远有所作为。”用这个比喻来说明传统出版最合适不过了。面对数字化的冲击，传统出版人应该做永远的牧马人，让精神产品更好地服务于人。
在美术出版的细分领域，绘本是近两年的热点。人民美术出版社总编辑林阳认为，绘本是少儿出版社做得比较多，美术出版社还在摸索阶段，特别是绘本走出去工作，很多编辑不愿意做这样下苦功又见效慢的事。但是孩子在6岁前价值观并未定型，相较于针对成年读者的图书，绘本走出去，是相对容易的。而一个绘本只要卖出3个国际版权，盈利就是非常可观的。事实上，美术出版社做绘本，还有一定的优势。“众多的大艺术家参与少儿图书创作是早晚的事。”
中国版协美术出版工作委员会主任、人民美术出版社社长汪家明在总结中提出：美术出版，现在还是内容为王的时代。编辑是核心，编辑应该走专、精、特、新的四维发展路径。对于出版社来说，既要做高端美术读物，又要做大众化、普及化美术读物，用普及读物赚的钱反哺高端书发展。
2004年7月，首届中国美术出版界美术家作品展在中国美术馆举办，选入了全国近30家美术出版社员工的200余件作品。10年后的今天，来自全国58家美术出版社和山东省10多所高校艺术家的186幅书画精品汇聚一堂，近200位书画家现场交流切磋，可谓是美术出版界、美术教育界进行美术出版、艺术创作交流的一次盛会。
据了解，本次“中国美术出版界美术作品展”中的100多幅作品已被《中国美术出版界书画家作品集》收录，该书由人民美术出版社和青岛出版社联合出版。谈到出版该书的初衷和目的，汪家明认为，收在这本画册中的，许多是“专业画家的业余作品”。美术社的许多编辑都是经过严格的美术科班教育，具有绘画天分和创作能力，但进了出版社，全部工作就是“为他人作嫁衣裳”，首要任务是“选择、加工、传播”，这是本分，也是责任，更是光荣。创作则完全成了业余爱好。汪家明进一步谈到，编辑应做到“五书俱全”：买书、读书、编书、卖书、写书。作为美术社编辑，只有坚持创作，才能及时捕捉美术潮流变幻和市场需求。
画展现场，中国出版协会美术工作委员会青岛美术创作基地举行了揭牌仪式，这标志着一个集大型集体创作室、展厅、画家工作室等设施为一体的艺术交流平台面世。后期青岛美术创作基地将通过美术作品展览、收藏、学术交流与公共教育，实现艺术服务于社会的功能。