“学统”的意义在本文是学院传统的简称。一个高等院校在社会的位置在很大程度上是由其学院传统界定的。学院传统既反映了一个高等院校的历史，也展示了这个高等院校的实力，同时也预示着这个高等院校的未来。
四川美术学院的传统不是单一的，是丰富多彩的。历史是辉煌的，现实是强大的，未来是……
四川美术学院的前身最早可追溯到有着浓厚西学传统的“中华工艺社”与南虹艺术专科学校。1938年，李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等六位留学青年在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年“中华工艺社”发展扩大为李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时在李有行、沈福文等老一辈艺术家领导时期，省艺专时有文化名人来校讲学、讲演，著名学者王朝闻、史岩、叶正昌等都曾来校执教，张大千、徐悲鸿、黄宾虹、赵少昂也先后来校讲学和作画示范，学校的学术艺术氛围十分浓厚。不仅如此，学校还以严谨的艺术教学态度和紧密切合生活实际的学科设置为社会各界瞩目。黄炎培先生曾盛赞：“四川省立艺专从象牙塔走向十字街，是为生活之艺术，是面向人民大众的艺术”。与此同时，由留日艺术家赵治昌等创办的南虹艺术专科学校也是名家荟萃之地，有画家张漾兮、谢趣生等在校执教，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学。1950年，四川省艺术专科学校与南虹艺术专科学校合并，并更名为成都艺术专科学校。至此，两校早期那一大批著名艺术家、学者们严谨而精湛的艺术教学、创作和科研活动，为成都艺专的发展奠定了良好的现代艺术基础。这是四川美术学院的第一次历史性的转折。
随着解放大军挺进西南，1950年由贺龙、刘伯承元帅创办的西北军政大学艺术学院的一部分艺术骨干战士随军南下，在重庆黄桷坪创建了新型的西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅进一步汇集了大批的艺术家和学者，大大促进学校的发展，而且也标志着现代艺术教育与革命传统的融合，标志着学校几十年来的坚持人民性和时代性相结合的办学特色的形成。1959年，西南美术专科学校更名为四川美术学院，成为当时全国五大美术院校之一，也是西南地区唯一的高等美术学府。第二次历史性的转折之后，四川美术学院就一直处于长江边的黄桷坪，周围环境深深融入四川美术学院发展的历史中。
上个世纪五、六十年代，四川美术学院的工艺美术和雕塑作品在全国有很大影响。沈福文教授的漆艺作品《晨曦浴海》，被前苏联东方美术馆收藏。被称为“东方色彩大师”的李有行教授的“限色”色彩教学在国内是首创，他创作的水粉画《山城之夜》等被中国美术馆收藏。张仰浚教授设计的“蜀锦被面”制成品被选为刘少奇主席的出国礼品。以大型泥塑群雕《收租院》为代表的雕塑作品，在那个时代极具代表性和极高的艺术价值，被著名雕塑艺术家刘开渠认为是雕塑史上的革命。今天，雕塑《收租院》更被认为是新现实主义的典范之作。
“文革”结束到八十年代，四川美术学院油画创作可称是建院以来的金秋时节。这一时期，学院的大批伤痕和乡土题材的油画代表了时代的先进文化，已载入了中国美术史册。最突出的代表是成为中国近代美术史里程碑式的作品的罗中立的《父亲》。同时期的程丛林的《一九六八年X月X日雪》、高小华的《为什么》、王大同的《雨过天晴》也是这一时期的重要作品。特别是1982年1月在北京中国美术馆举行《四川美术学院油画作品展览》，当时即轰动美术界，“四川画派”赞誉也在艺术界应时而起。同年3月，文化部专门在四川美术学院召开了我国历史上第一次“全国高等艺术院校创作教学座谈会”，四川美术学院的教育事业达到一个高潮。进入九十年代，四川美术学院适应经济社会发展的需要，不断的拓展美术创作领域，使美术创作全方位更上一个台阶。
进入八十年代后入选全国美展的作品就达300多件，获奖作品40多件。其中，在参加第六、七、八、九、十届全国美展中获得银奖4件，铜奖15件，优秀奖33件。唐允明的国画获得唯一的“日中友好会馆大奖”金奖。在雕塑创作方面，作品覆盖全国，代表作有叶毓山等创作的《歌乐山烈士纪念碑》及壁画，集体创作的重庆长江大桥组雕《春、夏、秋、冬》和大型纪念碑群雕《红军长征纪念碑》等，这些作品在国内外产生了重要影响。艺术设计也崭露头角，完成了重庆市重点科研课题和诸多重要设计项目，并都得到了广泛好评。特别是在香港和澳门回归祖国的喜庆日子里，重庆市赠送香港特别行政区的礼物大型漆雕《吉祥彩练》和赠送澳门特别行政区的雕塑作品《峡江百年情思》是全院教师智慧的结晶。在中华人民共和国建国50年的北京庆典游行中，重庆《红岩魂》的大型彩车也是学院设计的。参加了长江流域（重庆洪崖洞）山地传统民居课题研究，宜宾五粮液集团的企业形象设计，北京人民大会堂重庆厅的大型漆画设计等重要设计项目都得到了广泛好评。此外还出版了不少画集，专业美术教材及学术著作。
改革开放以来，四川美术学院的美术评论、美术批评和美术理论得到了飞跃性发展，当代美术理论研究和美术批评在全国艺术院校中独树一帜，而理论的成熟为美术创作和人才培养奠定了基础。学院组织和参加了国内外重大的学术交流和美术展览活动，如《中国高等美术院校版画创作年会》、《长江中上游地区雕塑与当代文化研讨会》等。四川美院的艺术史专家作为中国代表参加在芬兰、西班牙举行的高规格的国际美学会议。举办了《欧洲风景画展》、《俄罗斯当代著名画家作品展》、奥地利艺术家《天人合一展》和《版画作品展》、《新视角——来自南美的艺术》巴西艺术家作品展，《互动时代——长江中上游七省一市中国画展》、《第七届中国水彩画大展》、《全国美术院校学生速写作品展》等展览。还有大量美术理论、美术批评和画集、学术专著出版，其中有评论文章获得了江苏省的批评文献奖，《艺术教育家》一书获福建省哲学社会科学奖、《美术形态学》一书获四川省哲学社会科学奖。
不仅如此，在课程建设和教材建设上，学院取得了突出成就。学院素描、创造、装饰色彩写生、工笔画、包装设计、黑白木刻等六门课程先后被评为省级重点建设课程。在教材建设方面，经文化部评审的《民间纺织美术》、《中国少数民族服饰》等教材被列为“九五”国家级和部级重点教材建设项目，装潢环艺系组织教师编写的《21世纪设计丛书》系列教材已出版十多本。有三部教材获重庆市社科成果优秀奖。学院组织评审推荐的优秀教学成果，获教育部优秀成果奖二等奖的教学成果1项，省级一等奖2项，二等奖3项，优秀奖1项。
四川美术学院之所以能取得这么大的成就，是得力于60年光荣的革命传统与浓厚的艺术积淀。经过几代人的艰苦努力，学院在国内外已具有良好的声誉和影响，已有响亮的“名牌效应”和号召力，在中国当代美术史上占有重要地位，学院在六十多年的办学历史中形成了“贴近生活，服务人民；知能并重，奖掖新人；开放兼容，与时俱进”的办学理念。
辉煌只是代表过去，四川美术学院的辉煌是和黄桷坪的环境分不开的。现在，四川美术学院又面临着新的历史性转折。
上个世纪末，随着我国经济的迅速发展，各行各业都出现了专业人才的供不应求的状况，这就给我国高等教育提出了新的问题，即高等教育的人才培养如何来适应经济发展对人才的需求。为了解决这个问题，1999年，我国开始实行高校扩招政策。在短短的几年中，各大院校的办学规模不断扩大，为适应这种办学规模扩大的形势，很多院校迫使进行扩改建新校区。而从1998年教育部推动大学联合办学方针以来，大量政企结合的大学、二级学院出现，也需要足够的空间。在这种背景下，就促成了各大城市大学城建设。对于大学城建设的利弊问题，现在舆论界看法不一，但是中国的高等教育确实要面临一个新的转折，这是毋庸质疑的。专业院校与综合性院校在相近的地域范围内，相互影响是不可避免的，能否保持原有的教学传统是一个问题。并非在新环境中保持原有的旧传统是一件好事，顺势而变也是必要的，这毕竟要中国的高校面临一个考验。重庆大学城今年投入使用，入住的高校同样要面临许多问题，刚才提到的问题也是不可避免的。同样，从重庆大学城面临的问题可以了解中国高等教育面临的问题。
重庆大学城是重庆市重要科教文化基础设施项目和重点工程，2003年6月18日开始投入建设。规划面积2193.97公顷，人口43万，以高等教育和科研为主导，兼具商务、办公、居住、娱乐和休闲功能。大学城建设贯彻“现代化、国际化、网络化、生态化”和“教育城、科技城、人才城、文化城、生态城”理念。根据规划，重庆大学城2005年首批入住1万余名大学生；2007年功能基本完备，入住10万名大学生；至2010年完成建设任务，入住16.4万名大学生和10所名中、名小的学生，学生总数将近20万人。目前，大学城基础设施基本完善，新生入学条件基本具备，社会事务管理工作全面展开，重庆大学、四川美术学院和重庆师范大学的新生一万余名入驻大学城。
重庆市人民政府、重庆市文化局、重庆市教委等单位领导都非常重视和关注重庆大学城的建设，并召集各单位于11月4日组织了一场重庆大学城开城晚会。重庆多家报纸媒体都大学城的建设作了多次报道。
就各高校特别是专业院校如何面对传统的延续与变革的问题，首先入住的三个学校是不可回避的。当我就这个问题请教重庆市文化局副局长王川平先生时，他认为大学城的环境有利于各高校各专业之间的相互影响，有利于学生的全面发展，但是也并不回避各高校确实要面临一个转折。
在重庆大学城，四川美术学院是唯一一所高等艺术院校，这将有其特殊意义。四川美术学院在60多年的发展历程中，为我国培养了一代又一代的优秀艺术家，在中国近现代美术史上留下了深深的足迹，已经形成一个很具有特点的人文传统。然而在入驻大学城之后，四川美术学院的教学将脱离原有的人文背景，那么在新的教学环境，四川美术学院的历史传统怎么延续是我们要关注的，这也关系到四川美术学院将来教育方向与创作风格的走向。
四川美术学院是我国最早的艺术院校之一，其传统的独特性是与其所在地域分不开的，黄桷坪的典型的城乡二元文化是四川美术学院传统的重要背景。四川美术学院的专业特点在新的环境中如何变化，是我们应该关注的。了解四川美术学院的问题可以进一步了解艺术院校，也可以扩大到专业院校与综合性院校之间的关系以及自身新老校区之间的关系，等等。
大学城现在正在建设之中，很多方面设施不是很完备，周围环境人气较弱，生活相对是枯燥的。新老学生之间的交流较为困难。虽然一个学校的文化传承主要靠教师，但是不同年级之间的交流和高年级学生的榜样作用是不可忽视的，甚至是至关重要的。新入学的学生在与老校区的学生的对比中会产生悲观情绪，这不仅对于学生本身的负面影响极大，对于教学氛围也会产生极大影响。如果学校在第一届的学生中产生不良印象，那么在以后各届学生中不可避免的会存在阴影。不同院校的招生标准有很大的区别，学生之间的差异也比较大。攀比的心理固然会影响一部分学生良性竞争，但是压抑和相互诋毁也是不可忽视的。管理的方式有开放与封闭两种，封闭会加重学生的心理压抑，开放则会产生跨学校的学生摩擦。等等。
这些问题只是一小部分容易产生的问题。对于大学特别是大学城来讲，一定要突出学生的主体性。如何让学生的身心健康得到极大的保证的前提下，让其在宽松的环境中掌握尽可能多的文化，这是大学的任务。通过展览可以对于学院传统进行系统展示，使新一届的学生对于学校有一种认同感。这在传承教学传统、稳定学生心理、促进相互交流等方面是极为必要的。
四川美术学院新老校区之间的同一性关系，不但体现在学院的行政管理上，还体现在教学风格和两个校区的同学之间交流关系上。在容纳具有同一性的不同个体的同时，也强调了“我们”之间整体特性（四川美术学院的个性）。四川美术学院的学统，非常注重学生学习主动、思想解放、个性张扬、以及创作自由等，这些学统正是产生艺术家所要具备的重要条件。正是这些强调个体自由的特点来构成了四川美术学院的整体特征，也就构成了“我们”这个艺术院校的个性。
正像艺术这门学科不是孤立的，四川美术学院的存在不是孤立的，一代又一代的艺术家也不是孤立的等等，他们都是在一定语境中构成的，是由各种元素来支撑，是由自身与自身之外的因素来共同确立的。展览可以促进四川美术学院与其他一起入住重庆大学城的兄弟院校之间的交流。就四川美术学院来讲，要强调的对内与对外的辨证关系。
只有通过作品让新生来了解并继承四川美术学院学术传统。能够比较全面地来展现四川美术学院教学与生活的现状与动态。这也能促进四川美术学院与大学城其他兄弟院校的交流，以及与其他艺术院校、社会艺术团体和非艺术团体的交流。通过艺术作品展览的形式，来尝试地探求大学城各个院校不同专业之间关系，尤其是四川美术学院与其他综合性大学之间摩擦与融合，从一个艺术展览活动的角度来探求大学城建设的得与失。在大学城的规划中，除了政府、教育主管等部门参与之外，还引进商家共同参与不断将大学城建设纳入到一种良性的规划机制中，这也是近年来的将文化产业化的一个表现。这种文化产业化也存在利与弊。
迁入大学城的四川美术学院迎来了它的第三个历史性转折。与综合性大学的交流的结果必定会让美术学院的学术基础更为广泛，四川美术学院在保存自己的学院传统的同时也面临着新的变革。但愿通过大家的努力使四川美术学院迎来它新的高潮。