摘 要：随着科技发展，数码立体造型在高校动漫专业课程设置中日渐普及，其造型优势明显，让学生们对手办雕塑课程产生疑问，提出了数字立体造型是否能代替手办雕塑课程的质疑。手办雕塑课程是动漫专业里的一门实践类课程，为动漫专业学生的学习提供基础性的作用：增强学生对材料的认知水平，让学生能感悟材料、应用材料，激发学生进行创作；提高学生对空间的理解能力，并指导其学习数码立体造型软件；手办雕塑课程的学习不但为动漫衍生品开发提供技术支持，而且还培养学生的严谨的学习态度与动手能力。经过本文研究分析，手办雕塑课与数码立体造型技术并不相斥，相反手办雕塑课程以其对材料与空间思维的训练，辅助学生对数码立体造型软件学习，激发学生多元创作，推动衍生品市场开发。
关键词：手办雕塑；动漫；材料；数字立体造型
手办雕塑课程作为动漫专业课程教学的其中一门学科设置，对衔接后续的相关专业课程教学起到基础性作用。
数字立体造型，简单而言是运用计算机软件模拟制作出三维空间并利用此技术绘画三维造型。随着科技发展，数字立体造型软件的普及应用，高校也相应地开设了相关课程。
动漫专业学生在学习三维软件操作后可以直接对动漫角色进行三维化处理，并可以利用三维打印技术或三维雕刻技术将虚拟三维造型转化为实体动漫造型。
数字立体造型技术已经在精度及速度上都全面超越了手办雕塑造型，学生们仅需要在计算机前就能完成立体造型创作，丝毫不费力气。相对与手办雕塑课程对学生的技术与能力都有一定的要求，其强大的优势下让不少人对手办雕塑课程设置产生质疑。究竟动漫手办雕塑课程是否还适应当下的动漫专业的学科发展？数字立体造型课程能否代替手办雕塑课程呢？
一、手办雕塑课程解析
手办雕塑课程内容包括动漫角色设计原理，同时也涵盖到相关的雕塑专业知识，是一门注重实践的综合性基础课程。从二维转向三维，学生需要了解不同材料的物质特性与加工方法，通过练习锻炼其对三维立体的观察能力和造型塑造能力。培養学生的综合性创造能力，提高学生审美水平及空间想象力，为后期的三维动画课程打下基础。
二、手办雕塑对动漫专业的作用
（一）增强学生对材料的认知
“就艺术设计而言任何方案的实施，都需要付诸一定的材料才能得到体现；任何创意的完成，都需要最后落实与相应的材料表现手法才能得到显现”。而在手办雕塑课程里，学生们能接触到各种创作材料，包括了粘土、木材、纸质、布纤维、金属等，课程要求学生需要学习了解各种材料的特性及运用方法。当学生进行立体创作时，可以挑选自己“喜欢”的材料进行创作。而创作过程中，材料再也不是单一的造型的载体，而是学生结合自己创作内容和材料背后的文化内涵作出的“必然”选择，学生需要在众多材料中挑选“最优”材料并运用相配的加工方法对角色进行立体创作。其次，由于学生们在学习过程中对材料认知程度或动手能力的差异都会影响到创作的完整度和材料与造型的合一性。“一千人有一千个哈姆雷特”，每位学生的作品都是充满个人痕迹、唯一的。教师需要根据学生的能力与爱好引导学生接触材料，选择适当的材料，从而提高学生对材料的认知。
在《材料表现》书上写到“主张以材料运用效果的人文色彩进行表现的拓展，而不只是获得传统意义上的生动和鲜活—在表现中并非只是去征服材料，更重要的是从特定的材料中获得灵感。”学生对材料有一定的认知后，材料也会反作用于学生，激发学生的创作灵感。促使学生对动漫角色的造型与细节有更直观地理解，推动手办雕塑的多样性表达。
（二）增强学生对三维空间的理解
数字立体造型技术是在计算机中利用虚拟三维软件进行的造型创作。学生们利用鼠标、键盘、手绘板等工具与计算机“互动交流”进行立体创作。在成品输出之前，学生们只能通过鼠标键盘灯工具调整画面角度去感知自己所绘制的“立体造型，”无法感受作品真实的体量，使其对空间的理解变得相对片面。而手办雕塑课程有别于数字立体造型技术，学生需要在真实的三维空间内使用物质材料对动漫角色进行立体创作。在此过程中学生们需要面对诸如重力、温度、结构等真实三维空间里的物理因素，让学生重新意识到空间的概念，加深其对空间的认识与理解，培养了其的空间思维能力，最终让其表达出“理想的”手办雕塑造型。
当学生们对真实的三维空间有更深刻的理解后，再进行计算机的虚拟三维软件的学习，有助于学生更加容易接受软件。学生在手办雕塑课程对空间、造型总结到的经验，能够让其快速地在脑海里构建出角色的立体造型，并更全面地指导其进行虚拟三维创作，从现实过渡到虚拟，从而使软件的学习与应用变得快捷。
（三）动漫衍生品的开发
“从目前我国的动漫衍生品市场细分情况看，动漫衍生品主要可以分为动漫玩具、动漫服装和动漫出版物这样几个大类。其中动漫玩具在整个动漫衍生品市场中占的份额最多，其市场规模已经超过了整个衍生品市场的 50%。动漫服装和动漫出版物在动漫衍生品市场所占的份额分别为 16%和 4%。”根据数据可知，动漫玩具在动漫衍生品中占比最重，而动漫玩具开发的重要方式之一就是利用手办雕刻进行原型创作。手办雕塑的学习与后续的数字技术结合让学生参与动漫衍生品的创作变得简单，有助于激发学生对动漫衍生品的开发欲望。学生们可以将自己设计的平面动漫角色通过手办雕塑转化为立体的动漫玩具原型，再通过三维数码扫描技术将实体造型转化为精准的电子数据，为动漫玩具的复制生产提供了可能性。只要掌握玩具原型电子数据，就能够通过三维打印技术和三维雕刻技术对产品快速地大量的复制，甚至将作品转化为石材、木材、金属的材料。一方面可以丰富动漫专业学生作品的呈现方式，另一方面为学生毕业后从事相关动漫衍生品开发工作提供技术支持，推动学生对自主创作的动漫角色衍生品的开发，从而实现学科专业与社会化工业生产的有效衔接，让学生更容易适应当前社会对动漫行业的发展需求。
（四）技法的训练有助于学生培养严谨的学习态度
手办雕塑课程，要求学生在前期训练阶段通过大量的立体写生、临摹学习掌握材料运用的技法。学生需要学会如何通过眼睛、手中的工具不断观察写生作品与实物之间，两者进行反复对比，从多个角度去塑造一个细节，务求利用手中的材料“克隆”实物，从而培养学生对生活中的事物的观察能力与材料的把控能力。每一个细节都有可能影响整体的效果， 改变作品的完整度。在要求严格的写生练习中，学生们必须学会观察、理解、表达，运用手中的材料在真实空间中表达出理想的造型，而从培养出学生们认真、细致、严谨的学习态度。
三、结语
手办雕塑课程，丰富了学生对材料与空间的认识，培养了其严谨认真的学习态度，为动漫专业的后续课程起到基础性的作用。而在前文提到的数字立体造型技术引入教学并不会使手办雕塑课程在动漫专业的作用地位改变甚至淘汰。相反，手办雕塑课程与数字立体造型技术相结合，让学生在创作作品时可以运用更多样的形式进行表达，推动相关的动漫衍生品开发，激发学生的创作热情。使教学与社会生产相结合，开启多元教学模式。
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