摘 要 汉代雕刻在我们传统雕塑艺术史中具有重要地位。形成不同的类型以及雕刻技术，并使用多种艺术语言形式传达其意图。其中石材雕刻表现出广阔无边的磅礴气势，自然生动、写意雄浑的独特艺术特征，散发着耀眼光辉，并且深深影响着后世的艺术创作。表现出汉代的社会生活状况以及文化艺术精神。
【关键词】汉代石雕；艺术特征；写意；雄浑
由于作者本人对汉代石雕有着深刻的喜爱，并亲身考察观摩。所以希望简单探析一下自己理解与感受到的汉代石雕艺术之造型特征与艺术精神，为自己找寻创作的指引，同时也带给读者简单直观的初步了解。
汉代雕刻类型包含石雕、佛造像、玉雕、陶塑、木俑、铜雕。而汉代的石雕石雕手法刚健简洁，大多采取综合运用线条来刻画圆雕浮雕塑造，形象粗放豪迈又不失细腻。给人古朴丰满之意境，壮阔深渊之场面，给后人留下了深深的不可磨灭的印象。
1 汉代石雕的艺术特征
1.1 雕刻的线条造型
使用石为画纸，刀为画笔的汉代雕刻，由于石材本身凝厚粗糙的特性，打造出来的作品，即给人版画似的强烈感觉，也给人似突兀感觉的浮雕。汉代石材，多以使用性目标存在，所以多为长形石条、方形石块。汉代工匠艺人对于这些石材的创造，并没有采用精心磨光的方式，而是仅仅在打平的情况下，进行阴刻或者平雕的创作。为了加强石头质地的浑厚凝重的感觉，许多的石刻还有意打造出粗糙凿痕。但是在线条使用方面，即使面对的石粗糙的石头，汉代工匠艺人的技巧也十分的精湛。中国画中“骨法”的雏形在汉代工匠艺人使用的流畅或者顿涩、凸起或者凹落的线条之中已经开始体现。这种抑郁西方浮雕的起地平刻的方式，凹凸的平面形象，是东方审美意识的独特反应。汉人是用“线”的方式来捕捉事物的“意”，而并不是立体感和真实感去反映事物。汉代石刻包含了成熟内在形式，表现出了石刻的粗犷、凝重、概括的特点，体现出了汉代石刻的“深沉博大”。
1.2 雕刻的画面构成
根据绘画史，汉代刻画像属于在空间中将无关系的纯粹画面来进行排列来表达其主题意图的图形学画面阶段。这是石刻艺术发展的早期发展阶段。在这个时期，石刻艺术并不具备极端写实的能力。所以，在很多的石刻雕塑中，比如人物、动物和物品等，都能发现比例和造型不准确的情况。“优点”通过发展也能成为特征，正是由于这些作品的不成比例，所以才给汉代石雕赋予了一个显著的特性—“古拙”。从这些“稚”和“拙”中，体现的并非是类似于原始绘画的“幼稚”，而是汉人的厚重与精神。“古拙”与气势磅礴结合在一起，表现出汉代雕刻艺术的“凝练厚重”和“博大精深”。
在汉代之后，虽然后代的艺术技巧在不断提高，但是并无其他朝代能够在这一方面超越汉代石雕。汉代雕刻画面构成的另一个特点是其并不局限于“谨毛”。艺术的创造和趣味是根据想象来进行的。汉代雕刻对艺术的征服是依靠情节，动作以及人物的形态和表情，并不是作品细微的表现。这些特征我们所熟知的汉代石雕作品《马踏匈奴》可以深刻感受到。此雕塑作品将霍去病将军的铁马金戈、挥师千里、驱逐匈奴表现的惟妙惟肖。气宇轩昂，巍然挺立的战马，威武的风貌和匈奴挣扎的窘态表现出霍去病将军疆场上风云驰骋、浴血奋战都是在用艺术的方式极大的表现着汉朝的尚武、尚实精神。
又如如霍去病墓石雕作品其他几件作品《卧牛》《卧虎》等。这些看似笨拙的雕塑，不成比例的雕刻手法将各个部分都表现得“异常呆板”。雕刻作品的力量强度不只没有因为这所有的一切减弱，反而构成了一种独特的“古拙”的自然之美，并体现出“写意”精神里的自由与生动。虽然汉代雕刻在画面创作上处于初级阶段，但是从技法、人物、线条表现出的生命力和气势都远远超出后世。
2 汉代石雕的继承与发扬
2.1 艺术精神
汉代石雕最突出的艺术特征是“写意”。中国人的思维方式受到中国哲学文化的深刻影响。这也导师中国艺术家在进行艺术创作的时候对精神方面事物的追寻与探求。在雕塑作品之中，这种比较高的境界就体现为“写意精神”。汉代石雕就是模糊的“像与不像”中，表现出了这种较高的精神境界的艺术追求。成功的雕塑作品尤其表现出这样的特点。使用有目的，有选择的再现某一对象，不只局限于对其具体客观性的表现，而是对其感受的更高程度的传达。象征是这一创作的主要表现手法。我们可以从作品中看到象征与写意完美结合，帮助雕塑作品传达出其内涵与精神。中国雕刻中“写意精神”的最早精品就是汉代作品，并且具有中国作品卓越的精神和形态。
汉代石雕艺术表现出了宏阔充实的艺术主格调，表现出宏阔充实的理想特点。同时，在这样的历史背景之下，汉代石雕艺术作品表现出一种在有限之中创造无限的特征。“大”境，“大”美的表现形式可以在这些作品中一一窥见。自然与写意精神，雄浑大气是汉代石雕作品主要的艺术精神。石雕的气势刚健之美都传达出一种博大繁荣与奔放自由的浪漫气质，赋予了汉代石雕艺术浪漫与雄伟的独特精神。
2.2 对当代的影响与启示
汉代石雕艺术是本民族优秀的艺术产物与精髓，留下了大量优秀的作品。其中包括展现人物故事情节、自然动物形态的墓群石雕，这些作品不只生动刻画了整体形体动态，表现主题与故事情节，人物的内心情感，彰显雄伟气势。还很好的利用写意手法大刀阔斧的体魄关系，生动入微的细节精刻，来很好的展现了大开大合，意到神似的自然雄浑之气。这些独特的汉代雕刻艺术的技艺与审美在现在中国不断传承着。例如陈卓明老师在此基础上的学习与创造。他的作品《曾国藩》，意象模糊又清晰，人物形态塑也呈现出不同的形态，但是却清晰的再现了曾国藩这个历史人物在我们心中的形象。
还有周国桢老师的《猫头鹰》直接体现了汉代石雕中的写意精神，将形式与技艺的现代感和时代美感完美结合。还有朱铭的《太极》系列雕塑，其简明生动的体积空间，正是对于古时汉代石雕的提炼与反思，在现今繁复的世界中，以故人的单纯、古朴、追寻意境感受的方式去创作。这些优秀的作品虽然材质不一定都是以石材作为艺术创作的媒材。但都展现出受汉代石雕艺术特征影响和启发的态势。再结合自身所关注的历史人文，所想要表达的主题与观念，创作出个性鲜明的佳作。
汉代石雕的艺术特征与艺术精神在当今这个世界大统一的艺术国度，对现在雕刻的技艺和意象的创作有起着深刻的影响作用。在与时俱进的当代，更应该将汉代石雕的技艺特征和艺术精神发扬光大。在技艺特征、观念形式上不断吸收与发展，学习汉代石雕的“写意”精神，在进行雕刻艺术创作时，超越雕刻本身，展现精神。
3 结语
在汉代繁荣的历史背景下，汉代石雕艺术是中国艺术史上一个重要的里程碑。汉代石雕也成为这一时期中国古代传统雕刻的经典代表，达到了一个顶峰。汉代石雕的艺术造型特征和艺术人文精神是古人留给我们一个伟大的艺术精髓。让我们记住这些生动传神的石雕作品，并不断在仔细探析汉代石雕艺术的基础之上，继承和发展汉代石雕艺术的精髓，同时去启发我们当代的艺术创作。
作者简介
李鹏（1985-），男，汉族，重庆市人。硕士学位。现供职于四川外国语大学重庆南方翻译学院艺术学院。研究方向为雕塑艺术。
作者单位
四川外国语大学重庆南方翻译学院艺术学院 重庆市 400000