中国传统文化中，儒家文化规范着中国人的伦理道德，释、道两家文化则使人们进入了一种超凡脱俗的境界。就在这三家文化交织共存中，产生了中国人特有的思维形式以及对待事物的认识方法。历代中国画家的创作思维也深受这三家文化的影响，并以此为导向不断地推动中国画的发展及演变，由此而产生了具有浓厚民族风格的中国画艺术。
一、儒学文化对中国画发展的影响
儒学是孔子与孟子创立的一门学说。其中《论语》《孟子》《礼记》是儒家的主要学说，它的思想作用于画家及作品。“如:长沙出土的战国时期《人物龙凤帛画》，是儒家倡导由仁者爱人思想所形成的‘厚葬久丧’的观念产物。唐代张彦远在《历代名画记》中总结汉以来绘画的礼教功能时，有‘夫画者。成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然非由述作’的论述”。儒学精神在中国的传统绘画中，赋予了画家和作品道德使命。这种道德观念在中国社会中具有持久性与广泛性，中国画所表现出的道德观念又与社会的要求相一致，这就给中国绘画约定了一种观念化了的价值和意义。绘画作品都是以劝诫、教化、助人为主要文化功能的。古语说:“人品即画品，画品即人品”。这句话不但表现出中国画家对待绘画的态度，同时也证实了中国古代画家深受孔孟学说的影响，进而形成了对绘画作品的评价标准。
二、佛学文化对中国画发展的影响
汉时佛学由古印度传入后，极大地影响了中国的哲学思想、文化、艺术等各个领域。纵观佛学在中国的发展史，佛学思想对中国文化艺术的发展起到十分突出的作用。莫高窟的壁画与石雕，云岗、龙门的雕刻，以及大足石刻、麦积山的彩绘，都反映着佛学文化的精神和人们对佛学文化艺术的无限敬仰。
中国佛教发展到了宋代，禅学思想独领天下。画家在禅学思想影响下，创作意识更加活跃，作品风格愈显新奇独特。以宋代前后时期的画家石烙、梁楷为例，他们创造出的那种泼辣洒脱的中国画大写意风格，正是由于受到了禅学思想的影响而产生的。这种新的表现技法的出现，不但丰富了中国画的表现风格与表现形式，而且给中国画的发展拓宽了道路。
三、道学文化对中国画发展的影响
道学，是中国本土产生的一门综合性的学说。《易经》、老子《道德经》是构成道家学说及学术思想的主要著作。几千年来《易经》提出的“一阴一阳”万有规律，以及其中包括的“五行”学说，对中国各门类的学术发展都起到了极其重要的作用，并且在中国历史上产生了巨大的影响。
道家学说的形成与存在，以及所主张的天、地、人合一的思想，对中国古代至现代所带来的启迪是多方面的，中国画的发展也不例外。如:《易经》中“阴五行”学说、“八卦学说”所包含的对立与统一的关系，就对形成中国画的构图形式与绘画技法起到了极大作用。中国画家们经常谈到的所谓“知其白守其黑”，也是出自老子《道德经》的论述。在中国画的构图方法中强调的平衡关系，也是受了“阴阳学说”及《易经》理论的影响而形成的一种艺术表现形式。“画道无常，意理随机”，体现出中国哲学思想的“求变”意识。这种“求变”的创新思想，从中国画技法最初的线描直至进入大写意这一过程中得以体现。中国古代画家的这种绘画艺术思维正是在道家提出的“无为而无所不为”的哲学理论指导下形成的。
道家主张:“人法地，地法天，天法道，道法自然。” “法”即是法则。“人”只有不违反“地”的法则，才能得以生存。“地”只有服从“天”的法则，才能得到全载。“天”不违反“道”的法则，才能得到全覆。而“道”不违反自然的法则，即可得到其“性”。中国古代画家在对待中国画技法及构图形式的表现时，经常提到“师法自然”这句话。这种表现中国画的艺术思想，正是受了老子提倡的“道法自然”的启示而产生的一种追求绘画艺术的态度。直到现在，这种“师法自然”的道学思想仍旧影响着当代的中国画家。
儒、释、道三家文化在中国画发展进程中所产生的影响，证实了中国画的发展与创新一直没有脱离过中国传统文化的影响。可以说，没有中国传统文化的存在，就不可能产生中国画独有的艺术理论与艺术风格。儒家思想是针对人的本质，并以此作为平衡社会发展的依据。道学思想以“阴阳”学说为基础，道学理论以天、地、人为范畴，阐明了人与自然的关系。总之，儒学思想约束并提高画家的道德修养，释、道两家文化，不但能使画家脱去一切有碍于画家求变、创新的世俗意识，而且还能提高画家对中国画艺术的认识与理解，达到更为超脱的艺术境界。
参考文献：
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[4]陈见东.中国古代画论中的辨证思维[M].天津:天津人民美术出版社,2004.
（作者简介：谭丽（1986.11-）女，湖北巴东人，四川大学艺术学院硕士研究生，研究方向：古代美术品鉴赏。）