思想活动。王叔晖的仕女画是继承了“以形写神”这一优秀传统的，她并不刻画为美而美的单薄形象，上文说王叔晖的画“感人 ”也就是因为她笔底的人物都有鲜明的性格、丰富的表情，并且传递出了各自的精神气质。“传神”也是戏曲舞台塑造人物的要求，这一点与绘画的手法是相通的，借助于戏曲表演的程式要素就是为了使人物更加富于精神层次，更加丰满有神。
5.含蓄节制，中正清和。戏曲舞台上的人物塑造，尤其是女子，固然要鲜明，但是又要含蓄，情感情绪处理要节制，悲欢离合固然要有，但是表现出大悲大喜就显得粗陋了；灵活天真要有，但过分灵活就显得油滑不庄重，总体上要矜持、文静，知书达理。这固然是封建时代对女性的要求，其实也暗含中国传统文化的特点：含蓄为上，中正为美。情感表达过于浓烈会破坏高雅的格调，情感性格内敛才显得有张力。因此有人说中国艺术是“带着镣铐在悬崖边跳舞”，固然有负担，束手束脚，一不小心就会流于甜俗，但也
有一种超然绝独的美感。在戏曲青衣表演中就体现出这种艺术原则，比如，女子悲喜羞涩的情绪变化往往要以袖子掩面，不在人前暴露过多表情，或者挡住嘴，“笑不露齿”。动作起伏要流畅，更要沉稳庄重，快慢要合适，再配合上水袖飘带，其实是含蓄化了简单直白的行动。人们也常说某演员戏唱得味儿“正”，不偏颇，不过激，中庸适度，过犹不及，这是戏曲审美的准则，也可以推及其他很多传统艺术的准则。王叔晖的仕女画同样体现了这种中正的含蓄美。但有一点和戏曲表演不太一样，就是色彩运用。舞台上要求强烈的视觉效果便于观众欣赏，所以布景服装多用大红大绿、勾金描银等重彩，非常“热闹”，“含蓄”主要体现在表演上。但到了画面，不小心使用重彩就会显得“火”，艳俗。王叔晖是用色的高手，她虽然较之前“水墨为上”的仕女画已经较多使用朱砂、石青、石绿等重彩，但是颜色用得很高级。她往往在重彩周围安排大片的淡墨或者灰色，注意根据情调搭配颜色，使整个画面色彩和谐，层次丰富。比如《西厢记》“佳期”，张生身上的衣服用大面积石绿，莺莺上衣用石黄，周围背景和红娘的衣服都是用墨调和的灰色；《琵琶行》只有人物面部的朱膘色和上衣的粉色比较鲜明，大面积是墨色渲染的夜景和芦苇荡环境，意境宁静悠远。绘画和戏曲，在中正美的原则上一致，具体处理上不同的艺术样式也是有差别的。
结语
王叔晖的工笔仕女形象，与戏曲舞台上青衣的形象有共同的追求 —自然、健康、含蓄、清秀。自然为真，健康为善，含蓄、清秀则为美，这些特征使她的仕女具有一种“东方清韵”。优美典雅的造型，含蓄真诚的感情，清新健康的格调，推动懂了工笔仕女画的发展，因此为大众喜爱，雅俗共赏拥有了广泛的观众群，为工笔画赢得了人气。她的艺术将传统的文人仕女画大众化，使大众喜闻乐见，同时又将连环画、年画等民间艺术样式“雅”化。而无论是“雅化”还是“大众化”，都可体会到她对戏曲元素的吸收借鉴和转化。
责任编辑：欧阳逸川王叔晖易安居士燕居图轴