金漆雕漆,平面与立体之美

总结出了一套一麻五灰十八遍的刮灰工艺流程，这样可以保证木胎的平整、坚固，更好地托漆。所谓一麻就是在木胎上披上麻布或裱糊布，五灰就更加的讲究了，第一道扫荡灰，第二道压麻灰，第三道中灰，第四道细灰，第五道浆灰，每道灰必须都要刷匀，之后打磨平，一点也含糊不得，如果有一道工艺没有做到位就会对后面刷漆产生不可弥补的不良影响。熟悉掌握刮灰工艺后又有老艺人在髹漆、画金等工艺上对她进行精心指导。1976年她又进入中央工艺美院继续深造，专门对中西方的绘画技艺进行了系统学习，这使她成为了可以把现代绘画技法与传统的金漆工艺融会贯通的金漆大家。

这么熟练的技艺已使每件漆器在她眼中都已目无全牛，对于奥地利专家的提问她一一解答，侃侃而谈，武国芬还主持了奥地利的漆艺研修班，对中华漆艺进行全面讲解。她最后对美泉宫的漆艺作品做出了具体权威性的修复意见报告，奥地利文物专家对她的报告非常满意，称之为“来自中国的帮助”。

寂寞的艺术

如果说漆缘工作室中的武老师是一位有着传奇色彩的人物，那漆锦斋内的石小华就是一位耐得住寂寞的艺术家了，来到这里的人很少听见他在与谁攀谈，他不是在窨房中一遍又一遍地髹漆，就是一刀一刀地在漆面上雕刻着繁琐的锦纹，日复一日，年复一年默默地耕耘着艺术。

雕漆可以说就是一份时间沉淀下来的艺术，很多人可能都见过雕漆艺术师们雕刻漆面的场景，可谁会知道那被雕刻着的漆面里面的门道呢？雕漆用的漆也是大漆，一般以红色居多。这种红色不是现在的化学染料，而是天然的银朱。银朱的主要成分是硫化汞，也是一种中药，有明目、安神的作用。漆面内胎体经过处理之后先上一道白色的生漆，晒干后就开始进行罩漆的髹制，一层罩漆好了以后才可以刷第二遍。可怎么才可以叫好了呢？太湿不行，这样两层漆就粘到一起，太干了也不行，这样两层漆又可能分离。要在漆面干与非干之间，刚刚不粘手的那个时段才能进行下一道漆的髹制。漆面的干燥还要有特定的温度与湿度，太高不行太低也不行，太阳晒更不好，所以髹漆后还要放入特殊的窨房，才能保证一天可以刷上一遍漆。说了这么多那一件雕漆作品一般要刷多少道漆呢？这要根据作品所需的厚度而定，一般刷20遍左右才有1毫米厚。普普通通的一件首饰盒、印泥盒、名片盒一般都要经过1年以上的髹漆才可以进行雕刻。

说到这里很多人可能都要哭了，想刻上这漆怎么那么难呀！其实难的还在后面呢，刻也是一项很不易的工作，没有七八年的苦功夫根本就上不了手。雕漆多用红漆进行雕刻，所以雕漆也称剔红。由于漆面的颜色不同也有剔黑、剔彩之说。石小华桌上的刀子比修脚师傅面前的修脚刀还要多，这每一把刀子都是根据他自己的手和不同的用途磨制的，从大面上看基本无异，但又把把不同，只有他知道什么时候可以用什么刀。而这下刀的力度與感觉就更是无法用言语来表达的了。当好奇的我问他，“你这力度是怎么掌握的？”他只是会心地一笑说，我只要听见“嘎巴儿”一声就知道到地儿了。就在这心领神会的“嘎巴儿”声中，繁琐的锦纹和各异的山水在他的手中慢慢地就显现了出来，就像是从漆面中长出来的一样。这些图案，比较繁杂的他还要进行打底稿，简单一些的他都成竹于胸，云纹、龟背纹、寿字纹、回形纹、万字纹、绣球纹，他都可以一气呵成。看着他认真而又充满喜悦的雕刻，殊不知，如果有一刀刻错，那至少一年的刷漆成果就要毁于一旦。看着他的雕刻，周围人大气都不敢长出，但他还是在谈笑间工作着，享受着艺术带给他的快乐。

艺术的无奈

采访中，两位艺术家除了对中华传统文化表示出无比的热爱之外，也都表现出对现在社会浮躁与作弊蔓延的无奈。石老师拿来一个“雕工精细”的盘子跟我说：“你看那盘子雕得怎么样？”“不错，不错！”“那是假的，是用塑料冲压出来的，颜色也是染上去的，没有一点大漆的成分。像这样的产品现在已经充斥了市场。这对于我们这样精髹细刻的匠人实在太不公平了。”他还向我介绍了如何判别真假雕漆作品的方法，雕漆作品由于是一遍遍髹漆的产物，所以在漆面上会产生出无法仿制的浅色花纹，这种花纹每个的位置与样式都不会相同，它们也就像人身上的胎记一样，是真正雕漆作品最好的身份证。

金漆的判别就要用手背来细细地感觉了，真正的金漆作品细滑无比，你用手背去感触如同婴儿的肌肤，如同丝绸的材质。优质的金漆作品平整度极高，甚至看不到有刷子的痕迹。临走时武老师还细心地叮嘱我，照片请不要完整地显示在杂志上，可以变形也可以不全，这不是对艺术的贬低，而是对艺术的保护，如果完整的作品照片流传出去，仿制者就会马上用低劣的工艺进行仿制，之后以低廉的价格充斥市场，使创作者心寒。

这些无奈的确反映了现在出现在工艺美术品市场的一些乱象，相信随着市场经济的完善，这样的乱象一定会从市场中消失。现在如果你想要收藏货真价实的漆艺工艺品，可以来到西城区的非物质文化遗产保护中心，那里非物质文化遗产的传承人们惊世骇俗的漆艺作品一定会让你眼前一亮。