“当代著名书、画家作品邀请展”
在莹宝泰美术馆开幕
展览时间：2014.05.07至05.11
展览地点：莹宝泰美术馆
此次参展的书画家有：邵华泽、冯远、郜宗远、张飙、唐辉、李庚、李毅。他们以独辟的取材，创新的技艺，气韵生动的面貌，展示出艺术家的个性与灵气。参展作品展示出7位艺术家的功力及他们所追求的至性大美。他们一方面在把握形势感、时代感上，追求艺术语言的纯粹性，积极探索表达方式的可能性，另一方面则在不断挖掘和关注表现中华文化的深层精神品格，注重传统文化的精神回归，同时在对待东西方艺术融合方面也更显明辨和理智，从而使其书画艺术在形式上更具现代观念和意识，思想内涵上更加丰富并具有包容性，更加注重突出鲜明的个性。此次展览有着明确的精神指向和文化价值，受到广大书画爱好者的青睐和好评。
光—影：意大利巴洛克艺术大师——卡拉瓦乔
展览时间：2014.03.12 至04.13
展览场所：香港亚洲协会香港中心
主办单位：意大利驻香港领事馆、亚洲协会香港中心
首次于亚洲展出的巴洛克风格巨作《以马忤斯的晚餐》创作于1605至1606年，当时画家卡拉瓦乔因为犯谋杀罪而被放逐，正经历着他人生中的黑暗时期。画作内容是耶稣基督复活后，在一个名叫以马忤斯的小镇向他的门徒显现。这次展览围绕着“黑影”、“戏剧性”、“神祕感”和“写实手法”四个主题，展现卡拉瓦乔画风中几项影响后世众多欧洲画家的绘画模式的不同特征。
“丹青楚韵”湖北省中国画精品展
展览时间：2014.03.14至03.26
展览地点：中国美术馆
主办单位：中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、中国美术馆
《丹青楚韵》湖北省中国画精品展作品集，集结了湖北中国画群体首次在中国美术馆展出的作品。湖北的中国画创作，经米芾、吴伟、程正揆等历代大师薪火相传，不断推陈出新，繁荣发展。近百年来更是独树一帜，驰誉神州，凸现出荆楚文化深厚的底蕴和旺盛的生命力。多元、开放的“通衢之势”，海纳百川的“人文高地”，促成了湖北中国画的创造和突破。
“汉风墨韵”——李可染暨“彭城画派”
美术作品晋京展
展览时间：2014.03.19至03.27
展览地点：北京中国美术馆
主办单位：中共徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、李可染艺术基金会、北京彭城两汉文化艺术交流中心
徐州是国家历史文化名城，是汉文化的发祥地。近百年来，徐州美术涌现出以李可染、刘开渠、朱德群等享誉中外的名家大师，形成了20世纪一道靓丽的风景。展览在对百年徐州美术书法发展史全面系统梳理基础上，由风声先觉——徐州籍大师序列文献展、可染无疆——李可染绘画世界、鸿鹄高飞——旅外艺术家群、昕昕原创——守望乡土的耕耘者四部分组成，共展出以李可染为代表的“彭城画派”书画家作品180幅，全面整体地体现了徐州美术书法创作实力，展现出“书画徐州”的独特魅力。
天地神韵·汤文选、汤立大写意花鸟画展
展览时间：2014.03.21至03.25
展览场地：北京新保利大厦保利云楼六层展厅
主办单位：中国美术家协会、保利艺术中心
自20世纪以来，由于中国传统文化遭到受极左思想的影响、西方文化的冲击和经济浪潮的裹挟，中国大写意花鸟画艺术呈现了整体衰落之势。而这一时期的汤文选和其子汤立却不然。
汤文选学养深厚，他能诗、能书，能工、能写，人物、山水、花鸟画俱能。他早年以现代人物画名世，是共和国成立之后开创现代人物画画风的一员主将，中晚年致力于花鸟画创作，在继承传统的基础上有发展、有突破、有创新。他以昂扬的大写意精神，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，又别开“博大沉雄”之风。
汤文选之子汤立承继家风，得天独厚，又博采众长，自成一格。
关切的向度——当代水墨六人展
展览时间：2014.03.31 至2014.04.10
展览场地：中国美术馆13—17号展厅
主办单位：中国美术馆、中国美术家协会中国画艺术委员会
随着当代艺术创造力与社会接受度的不断提高，当代中国画的发展面临着如何走向深度的问题。在新的文化条件下，水墨人物画更需要解决对现实的关切视角和对语言的关切方式两方面的结合。本次展览旨在通过梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和这6位画家的一批新作，展现当代水墨人物画创作的一些重要特征。这6位画家在长期的探索中形成了鲜明的个性风格，创作成果十分丰厚。在他们个性化的努力中有着自觉的学术意识和清晰坚定的学术追求，从他们的风格差异中可以看到共同的精神指向和文化抱负，他们对人的主题的关切、对水墨语言的关切以及所展开的关切的向度，为讨论水墨人物画的当代发展提供了一种契机。
“熊猫和他的朋友们”绘画精品展
展览时间：2014.03.17至03.20
展览场地：香港中央图书馆展览馆
主办单位：香港各界青少年活动委员会、香港志愿者协会、香港青年联会
此次展览共有80幅国画作品展出，约有40余幅作品由画家刘中为“筑福香港”活动特别创作。3月18日至20日期间，画展对香港公众免费开放，同期发起的“相约天水围——熊猫和他的同学们”活动也在3月18日走进天水围小区。画家刘中对小区青少年进行艺术启蒙教育，赠送画笔，并教授绘画熊猫的基本技巧，用艺术的方式传达关爱和互助。
刘中1969年生于中国北京，法国教育部造型艺术硕士，法国教育部法语学士，中国美术家协会理事，现任中国美术家协会外联部主任，中国画学会副秘书长。
沈尧伊《奠基礼——中央红军到陕北》
连环画原作展
展览时间：2014.03.20至03.27
展览场地：鲁迅美术学院大连校区
主办单位：中国美协艺术委员会、鲁迅美术学院
2014年3月20日上午，由中国美协艺术委员会、鲁迅美术学院主办、盼盼集团承办的“沈尧伊《奠基礼——中央红军到陕北》连环画原作展”在鲁迅美术学院大连校区开幕。《奠基礼——中央红军到陕北》是《长征·1936》系列连环画的第一部。《长征·1936》连环画是沈尧伊先生《地球的红飘带》连环画的姐妹篇，表现了1935年10月到1936年10月期间的长征史实。该系列连环画共三部，另两部是《大回旋》（二方面军长征）、《大会师》（一、二、四方面军会师），总计约600幅。第一部184幅，本次展出100幅。展厅位于回型楼二楼，展期一周。
第七届“40个游戏——天真者的艺术”群展
展览时间：2014.04.02至05.03
展览地点：北京中间美术馆
主办单位：北京市文化发展基金会、北京中间美术馆北京市孤独症儿童康复协会
本届展览以“40个游戏”命名，在2014年4月2日世界孤独症日开幕。之所以有这样一个名字，源于在作品海量初选后，有40位创作者含绘画、雕塑、设计等作品入选，他们以游戏的方式愉悦创作，这40个孩子非凡的创造力共同组成本次展览。除北京中间美术馆学术展“40个游戏”外，还有公益展“天真者的画语”，外围展“蓝色天空”在北京展出。在上海、广州、深圳、青岛、太原、郑州、贵阳、赤峰也将举办相应的分部展，把天真者们的美好世界带向全国。
大家·当代岭南中国画双年展·2014
展览时间：2014.04.11至04.18
展览场地：北京保利艺术博物馆
主办单位：广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心
岭南是近现代以来衔接中西文化的重镇，其思想与学术较早走上了现代化之路。在百年来的中国画发展进程中，岭南以其地理位置的特殊性，以及特定的人文气候，凝聚广东文化自我变革的力量，同时对整体意义上的中国文化变革产生巨大的推动力。
此次展览，一以贯之地坚持以当代岭南中国画家为出发点，“当代”与“岭南”固然是两个主要的参照系，而具有持续问题意识、创造逻辑和思维智慧的艺术家则是我们考察当代中国画的依据，此外，艺术家作品的发展演变有着明晰的脉络可寻。本次展览的目的不仅在于对当代岭南中国画进行时间和地域的系统整理，还希冀成为一个特殊的领域，从多种视角引出对当代中国画现状的思考。
“两岸故宫”中国书画复制精品展
展览时间：2014.04.11 至04.20
展览场地：上海土山湾美术馆
主办单位：土山湾美术馆、上海大雅堂
此次展览汇集了中国美术史上众多里程碑式的经典作品，上至晋隋，下至明清，共460多件，明珠璀璨，熠熠生光。值得重点推荐的是首次在沪展出的新作品、深藏台北故宫博物院的董源作品《龙宿郊民图》。董源是中国美术史上的巨匠，他与学生巨然开创的南宗山水，一直受到历代文人画家的追捧。该画尺幅巨大，高2米、宽1.6米，在中国山水史上有着不可撼动的地位。此件作品在大陆学术界鲜有讨论，原因就是它很少露面。此次以原大尺寸展出，值得特别关注。与此同时首次展出的还有关仝的《秋山晚翠图》。关仝与荆浩被后人奉为北宗鼻祖，与董巨分庭抗礼上千年，其山水艺术极具魅力。
文峰静雅——邹雅艺术回顾展
展览时间：2014.04.18至04.23
展览场地：北京画院美术馆
主办单位：人民美术出版社、北京美术家协会、北京画院
中国美术家协会副主席、北京画院现任院长王明明表示，邹雅用自己的画笔在革命中作出过重要贡献，是真正的艺术家，对社会有贡献的人不会离开历史舞台。作为邹雅先生逝世40周年的大型纪念活动，展览汇集了近百幅邹雅木刻版画和山水画精品，全面回顾了邹雅先生短暂而又丰富的一生。
著名版画家、山水画家邹雅原名亚民，又名大雅，别署“老木匠”，江苏无锡人。邹雅早年曾创作大量木刻作品，具有淳朴、粗犷的艺术风格以及强烈的时代气息，亦曾致力于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，积极运用受众的刀笔作为战斗武器从事抗日宣传工作，创作出一大批木刻版画作品，如在此次展览中的《破碉堡》《麦收》等，以强烈的黑白对比真实再现了抗敌战士们激烈战斗场面。中国画的创作和理论研究也是邹雅的研究领域之一，自20世纪50年代起便有所涉猎。他的山水画尤具特色，在继承中国画优秀创作传统的同时，从黄宾虹作品入手，广泛吸收古今名家众长，取得了层次丰富、笔墨淋漓的艺术效果，其独特的“皱纸画法”为前人所罕见。由邹雅创作的山水画精品将在本次展览中将分为“太行情”、“云贵情”、“江南美”等三个板块进行展示。
“2014中国精神”油画风景学术邀请展
展览时间：2014.04.19至05.04
展览地点：中国油画院美术馆
主办单位：中国艺术研究院中国油画院
此次展览邀请了中国当代12位油画名家：杨飞云、赵开坤、王克举、刘建平、张东峰、段正渠、王琨、孙纲、白羽平、姚永、任传文、朱春林。展览展出他们的百余幅油画风景作品，并出版同名作品集。第二届的参展艺术家仍是第一届的原班人马，一年来，他们进行了卓有成效的探索，为观众准备了动人的新作。
本届 《中国精神——风景油画展》展览期间，参展艺术家们还邀请了部分优秀青年风景油画家一起参加研讨会，进行学术交流与互动，逐步推动两代人的良性循环机制的形成，以望引出更多热爱风景画的有才华的中青年的艺术家共同携手，在中国风景油画领域进一步进行学术研究，梳理认识、提高水平、开启途径，为风景油画在中国这块土地上有一个更丰富的展开而努力，为了促进风景油画家以当代人的眼光探索一种既从油画本体出发，而又传承中国古代山水精神与体现中国审美情怀与民族气质的当代风景油画。
南方艳阳——陈澄波艺术大展
展览时间：2014.04.24 至05.20
主办单位：中国美术馆、财团法人陈澄波文化基金会、台南市文化局
展览地点：中国美术馆
2014年适逢陈澄波诞辰120周年，此展的举办既是对这位活跃于20世纪30年代中国画坛的台湾画家艺术创作的全面展示，也将见证中国近现代美术史上，两岸文化艺术相互了解与密切交流的一段珍贵史实。
陈澄波是台湾地区历史文化变迁中极具重要性与代表性的油画艺术家，其短暂而精湛的艺术生涯中，始终充满对祖国文化的认同与投入，作品在“中国文化”与“乡土特色”乃至“现代意识”的多重交织中，呈现出鲜明的个性和独特的艺术造诣，是20世纪前半叶中国美术史上最具代表性的画家之一。此次展览，经中国美术馆与陈澄波艺术基金会共同遴选，展出了其油画、水彩、素描等不同类型尘封多年的作品135幅。
“自然与再造”对话公元3000年
——季宏敏超表现主义构想系列油画巡回展
展览时间：2014.04.27至05.02
展览地点：北京民族文化宫展览馆
主办单位：北京油画雕塑促进会、中国油画艺术研究中心
此次展览展出季宏敏近5年的新作百余幅。看过季宏敏油画的人都会被他那气势恢弘的画面所打动，广阔的大地、火山、大海、峡谷、干枯的河床等等，让人窒息，让人疯狂，没有了生命、没有了阳光，一切似乎回到了尽头，地球回到了生命的起源。《生长物语》《火山》《黄色的河》《海》《山之魂》等似乎让人想起曾经的人类在这里生活过，留下点点文明已被吞噬，艺术家表达的是他对于自然与人类、存在与生命关系的深沉思考。留给人们的绝不是想象，它有着太多的关爱和警示，有着对自然对人类极大的关注。在这里，画家告诉人们的绝不只是艺术，而是那些艺术背后的故事。
溧阳徐培晨艺术馆开馆仪式暨馆藏作品展
2014年4月30日上午，溧阳市美术馆、徐培晨艺术馆开馆仪式暨馆藏作品展在江苏省溧阳市文化艺术中心举行。开馆仪式上，徐培晨与溧阳市签订捐赠协议，并捐赠作品、藏品486件。溧阳徐培晨艺术馆共收藏徐培晨国画猿猴等书画作品232件，徐培晨先生捐赠的藏品254件，其中有清顺治十八年溧阳籍状元马世俊题字，又有于非闇、吴冠中、陆俨少、亚明、李苦禅、娄师白、尉天池、启功、欧阳中石等当代大家作品；有汉画像石、马家窑彩陶、青铜鼎、唐三彩盘等古代中国艺术品，又有古波斯印章等古代域外艺术品。
徐培晨说：“溧阳是一块福地。20世纪90年代在溧阳上黄镇发现距今4500万年的‘中华曙猿’化石，证明这里是灵长类动物共同祖先‘中华曙猿’的发祥地。一生爱画猴的我便与溧阳结下情缘，所以我将我的画作呈现在溧阳艺术馆，为丰富溧阳城市文化内涵略表寸心。”徐悲鸿遗孀、年过90岁高龄的廖静文先生在现场颇为激动，她说：“徐培晨先生有自己的风格，他的画作不用看署名就知道是谁画的，在艺术上非常难得。”
溧阳徐培晨艺术馆是继马鞍山徐培晨艺术馆、连云港花果山徐培晨艺术馆之后的第3个政府打造的以个人名字命名的高雅艺术文化平台，坐落于溧阳市文化公园的文化艺术中心内，艺术馆面积4300平方米。徐培晨先后为3个艺术馆捐赠了个人各个时期的代表作1600余件，他收藏的郑板桥、傅抱石、林散之、石鲁等大师书画作品1800余件，以及他收藏的汉画像石、汉印、青铜器、青花瓷等1000余件文物。
中央文史研究馆暨中华书画家杂志社
艺术媒体座谈会
2014年5月4日上午，中央文史研究馆暨中华书画家杂志社艺术媒体座谈会在国务院参事室举办。《中华书画家》杂志是由国务院参事室主管、中央文史研究馆主办的大型艺术类学术期刊，以传承和复兴中华民族优秀文化为己任，以“弘扬经典、推崇大家”为宗旨，重点推介中国古今书画名家的传世精品和学术文章，注重学术性、可读性、观赏性与收藏性。座谈会上，中央文史研究馆暨中华书画家杂志社的领导向在座媒体代表详细介绍了《中华书画家》杂志的办刊理念和历程、首届中央文史研究诗书画展的筹办情况。参加座谈会的媒体代表就《中华书画家》杂志和首届中央文史研究诗书画展各抒己见、献计献策。