内容摘要：中国城市雕塑在半个多世纪的发展过程中，创作出很多优秀的作品。它不仅反映了时代的主旋律、价值取向，也记载着中国城市规划与建设的发展。在艺术的表现上，有它的独特性和时代性。城市雕塑多以大体量而存在于城市空间中，尺度大的雕塑形体概念就要突出。鲜明的几何体塑造是雕塑的视觉力度的体现。概括力强、信息含量大的作品才能够胜任与环境关系的协调。一件优秀的城市雕塑作品，必须主题鲜明，能抓住重点，能充分表现主题性格的瞬间和动态，影像富有变化，重心把握准确。
关键词：城市雕塑：创作方向；定位
城市雕塑是城市人文的标志，是城市历史的记忆，是城市的姿态。也是一个城市的尊严。中国城市雕塑在半个多世纪的发展过程中，创作出很多优秀的作品。它不仅反映了时代的主旋律、价值取向，也记载着中国城市规划与建设的发展，在艺术的表现上，有它的独特性和时代性。北京农业展览馆前的两组群雕《人民公社万岁》，沈阳中山广场的大型组雕，人民英雄纪念碑的浮雕等，都是具有历史价值的重要作品。今天来看这些雕塑仍然是那么具有艺术感染力。老—辈雕塑家给后人树立了榜样，他们严谨的创作态度，是值得当今雕塑工作者效仿和学习。
改革开放后，中国雕塑艺术又有了一个较大的发展空间，在雕塑领域里，学术气氛非常活跃，特别是西方的现当代艺术进入学术界，给中国雕塑界带来了新鲜血液，使雕塑艺术语言更加多样化。但同时，也带来一些费解的东西和颓废的思潮。譬如有的作品是一个中国男人浑身涂上一种液体在厕所旁，身上落满苍蝇，给人感觉嘲讽中国人身上臭，还冠以——“行为艺术”；还有些恶搞的雕塑等等，这些现象都是值得我们认真反思的。
西方优秀的雕塑我们要学习，中国优良的东西也要保留与传承，不能以一种倾向掩盖另一种倾向。由于观念的改变，我们的雕塑专业在教育体制上存在一些问题，个别美院雕塑专业，在教学大纲上削弱了对基本功的训练。结果毕业后学生走向社会，遇到很多问题，很纠结。其主要原因是手头功夫不够，在实际工作中不能胜任。雕塑主要是手工劳动，雕塑基本手法训练不足，会直接影响对事物的表现，其作品很难达到一定水平，这应是雕塑家一生勤劳和探索的问题。
一，城市雕塑的基本要领
城市雕塑多以大体量而存在于城市空间中，尺度大的雕塑形体概念就要突出。鲜明的几何体塑造是雕塑的视觉力度的体现。概括力强、信息含量大的作品才能够胜任与环境关系的协调。一件优秀的城市雕塑作品，必须主题鲜明，能抓隹重点，能充分表现主题性格的瞬间和动态，影像富有变化，重心把握准确。当作品放到环境中时，不仅雕塑的主要正面，而且其他的角度都要协调统一，这样才能立得住，在尺度的处理上，在底座与地面的设计上，都要考虑为突出雕塑的主题，根据主题的需要而设计，雕塑基座与雕塑主体与环境相和谐，完整的城市雕塑是离不开环境的，失掉这一概念，城市雕塑的设计就是不完整的。
抽象标志性雕塑也是如此。标考性抽象雕塑主要是体现形式美和寓意性。首先抽象雕塑应具有形式美感，其次还应具有联想符号。标志性雕塑更需要与环境相协调，雕塑主体要与雕塑基座和谐过渡，比例协调。不应当在很大的底座上安放一个很小的雕塑，也不应当把很大尺寸的标志性雕塑直接安放在地面上。只有经过精心设计与雕塑合适的台基，雕塑才是完整和谐的。
二、雕塑的类别与流派的发展
雕塑发展到今天，它的功能和造型语言丰富多彩。有架上雕塑、建筑上的雕塑、以雕塑为主体的建筑艺术综合体、广场纪念碑雕塑、抽象的环境雕塑、装置与雕塑的混合体等等。
希腊在公元前7世纪便出现了石刻，希腊的早期雕刻艺术借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，并运用写实创作的方法，表现人体肌肉的力量和丰满的人体造型，具有严格科学的解剖和比例关系，形成了西方的古典艺术体系。
文艺复兴时期，雕塑家米开朗基罗，把古典主义雕塑的创作方法推向了高峰。他的雕塑作品在形体塑造上、审美理念上、崇高理想上都注以强烈的生命力。创作出一件件完美的英雄形象，对艺术史产生了重大影响。
米开朗基罗的雕塑作品，是以石雕为主，大理石在他的手中如泥塑般运用自如，他在石雕艺术中，总结出精辟的经验：石雕必须要保持整体性，决不能琐碎。如果说石雕作品从山上滚下，剩下部分是石雕。
罗丹则是以铜材表现他的作品，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美形态，理解得非常深刻。他是古典主义的最后一位大师，同时，他又为现代主义雕塑开启了新的道路。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹一生中创作了很多铸铜作品。他也在苦苦追求一个问题，就是雕塑在室外的空间力度。文艺批评家丹纳曾在罗丹的工作室问罗丹，什么是好的雕塑?有没有标准?罗丹回答：“一座好的雕塑作品，你从各种角度看，每个面中只有一点离你最近”。这就说明，雕塑是讲深度和空间的。罗丹领着丹纳在维纳斯作品前，手拿蜡烛，关掉灯光，旋转石膏人体维纳斯像，罗丹说“你看好的作品，他的线从上到下，整体都是联系在一起的” (指的是明暗交接线)无论她是一个什么样的动态。罗丹在雕塑的线和型中寻找艺术形体的含量，最终提出雕塑体积在室外的含量问题，这是他一生探索的一个难题。罗丹在《巴尔扎克》和《加莱义民》两件艺术作品中，就曾大胆进行了尝试，效果非常好。《巴尔扎克》像突出整体性，具有大写意的艺术效果；《加莱义民》已开始大胆夸张和变形，非常生动。后来罗丹在教学中培养出了三个非常有艺术成就的学生：马约尔、布德尔、德斯比偶。布德尔从架上雕塑彻底突出，创造了室外大型雕塑的象征性表现方法。
布德尔在传承罗丹艺术思想的基础上，强调把建筑中的构成因素结合于雕塑创作中去，形成了具有纪念碑感的表现语言，创作出室外纪念碑雕塑象征性的艺术表现语言，给后来的雕塑家的探索和发展以极大的影响。特别是第一个社会主义国家成立以后，以苏联为代表的一些雕塑家留学于法国，在布德尔的影响下，出现了很多大雕塑家。如：女雕塑家莫西娜，创作的《工农联盟》，就非常典型的采用了象征性表现手法，形象地概括了苏维埃共和国工人、农民两大主力军激昂乐观的精神风貌。这件作品安置在一座建筑物上，青年工人和女庄员阔步向前。高高举起镰刀和锤子，代表苏维埃共和国在党的旗帜下，带领人民建设国家。
阿尼库什的《突破口》综合体雕塑。南斯拉夫雕塑家创作的《古贝茨农民暴动纪念碑》奥古斯丁基奇的多里纳尔《雅依察爱国纪念碑》等雕塑，也同样通过现实主义和象征性语言概括和生动的再现反法西斯斗争场面。
马约尔的雕塑大多是人物雕像，在对人物的塑造中，他更重视对于精神性的概括，他永远在作减法，作品平静中透出的是和谐的意境。他的作品《空气》《地中海》《夜》等就明显地反映出这一审美特征。马约尔的雕塑放在欧洲古
典建筑前也显得非常协调，充满了形体含量和美感。
二战以后，欧洲工业革命达到了高峰。在废墟中新的城市诞生了，为了交通便利而设计的道路，用于战争的工厂转入重建家园的建设中。建筑已不再是古典和繁琐的样式，而是以一种全新的面貌出现。那就是战争给人的内心造成的冷漠与振奋精神重建家园交织在一起的状况，采用新材料创造出大型结构式的建筑，高耸入云，垂直单纯，色泽黑素，明澈通透，营造出了一种冷抽象的环境。此时更具时代感的雕塑也随之出现了。摩尔就是这一时期具有代表性的雕塑家。他在实体中挖出空洞，创造出实空间与虚空间相互依托、互为空间的构造方式，雕塑造型极富空间含量。虽然他的雕塑在尺度上不很大，但放在蓝天、白云、山坡、建筑、公路等环境中，他的雕塑的视觉力度是无以伦比的。摩尔的贡献在创作的手段上，他利用人体艺术，打散重组，在形体中组织构成。在形体上他把人的头、颈、胸，臀。腿、脚重组，夸大和缩小某一结构形体，改变了人体的比例，强调空间感和体量感。在结构形体上组合突出或加长缩小所产生的运动的时间度，加上镂空圆洞的通透性，使他的雕塑在视觉艺术中科学地展现新的面貌，大跨度地完成了室外雕塑所需要的含量。
三、城市雕塑的方向
从摩尔以后，雕塑开始走向观念时代，西方的雕塑家为表现自己的观念而探索现代的雕塑教学，给我们提供了耳目一新的艺术语言。和谐而大胆的结构空间，泥巴的“泥味”，肌理的变化，线和型的光感等，这种具有科学精神的探索，把造型艺术推到了一个新的高峰。当我们用了近一个世纪的时间研究西方的造型艺术，回过头来，再来审视中国的传统雕塑艺术——青铜器，石兽，石窟雕塑等，这些均是中国雕塑艺术的典型。它概括力强，不拘泥于自然程式化的表现方法，求神似的天趣思维和宗教性的虔诚精神，构成了艺术表现语言的独特性，所以完美而独特的艺术是植根于民族文化土壤孕育发展的。
对中国雕塑艺术影响最大的是前苏联，列宁曾提出了具体的艺术发展方向和“纪念碑宣传”计划。列宁指出：社会主义国家的纪念性艺术。建筑、雕塑和绘画，均应奉行社会主义现实主义的创作方法，并使艺术创作从属于无产阶级事业，要求艺术从思想意识上武装人民，对资本主义制度及其思想进行斗争，要求艺术家创作出鼓舞人民，建设社会主义国家，实现共产主义理想的作品。列宁的“纪念碑宣传”计划，号召艺术家面向生活，了解历史，研究人物，用人物塑造来表达前苏联人民的思想感情；在人物塑造上达到提炼、溉括，塑造出典型环境下的典型性格。尺度上人物雕塑与建筑结合需完美统一，蔑视西方的抽象主义，认为是虚伪的艺术。前苏联(饿罗斯)的雕塑艺术已达到了很高的水平，并独特地创作出综合体的公共艺术创作体系，以及严格的人体教学体系。
中国雕塑事业的探索和发展，是大量引进西方的教学方法，特别是对前苏联的教学体系研究的比较多。老一辈雕塑家那种严谨的创作态度，在如今城市雕塑创作中不多见了，加之浮躁和急功近利的心态，出现了一些城市雕塑不够到位的情况。这是因为城市雕塑还没有形成比较完善的体制。在上世纪80年代，欧美的当代抽象艺术和前苏联以人物为主体的写实创作方法，以及中国传统艺术思想产生剧烈的碰撞，雕塑的流派五花八门，有抽象的、结构的、构成的、符号的、标志的等等。这种碰撞产生了雕塑艺术的多样性，逐渐出现了具有独立的审美价值的当代雕塑艺术。
雕塑是一种语言，它同样承担着与人们交流、传递信息的功能。但这种语言的组织结构与人类的交流语言的组织结构是不同的，它首先是视觉的，是一种表意符号。雕塑所采用的材料、手法是在“能指”与“所指”之间与识别性产生联系的。所以，城市雕塑的本质是表现人与自然的和谐，现实世界的平衡的环境艺术，它连接着人们的心灵、舒缓着城市与空间的关系，表达着人们的理想与希望。它既需要其形态的和谐优美，又需要深刻的内涵。总而言之，完美的雕塑艺术必须把握一条：“植根于民族，源于生活。”这样，才能够使我们的人文空间出现一个新的环境。