劳动，但并不意味着那是段不堪回首的往日，他始终坚信，那段时光是他人生中最为难忘的段，给与了他许多的创作灵感，他忆苦思甜，总是苦中作乐，对光明、积极向上的生活追求从未变过。贯穿古今的时代艺术
展览中还有不少历史题材的油画。近年来，汪晓曙创作的历史组画《蒸汽机时代》，表现了从19世纪初到20世纪中叶这一百多年的历史场景。在这组画中，蒸汽机成为中国社会关系变迁的象征和隐喻，以一个特定的叙事元素展开，从曾经文明与先进的象征到逐渐淡出当代文明的视野，这既是表现蒸汽机的滥觞与消失，也是表现一个阶层兴起于抗争，汪晓曙敏锐地感受到这个时代的气息与社会发展的变迁。随着蒸汽机的消失，中国工人这个特定群体，仍然是艺术家应该去表现和观照的主题，汪晓曙的历史画系列《蒸汽机时代》就是站在这个角度来进行构思的。《蒸汽机时代·阳光穿过云层》表现了19世纪四川保路运动的场面，画家叙述了这——百多年前的政治事件。这套组画中《第一声笛鸣》表现孙中山与铁路工人的场面；《日出东方》表现共产党人李大钊在火车头上演讲的场景；《觉醒与呐喊》表现毛泽东与安源工人大罢工的史实；《列车英雄》表现铁道游击队的抗日英姿；《新建设者》表现进城农民工队伍的壮大……
在这百多年的历史进程中，蒸汽机除了外形的变化之外，并没有实质的区别，而作为社会主体的人和事则在组画中不断处于变化之中，这种转变有鲜明的时代特征，通过人与象征符号之间的不断变化以及对情感恰如其分的控制，表现出艺术家对时代的思考，他以当下人的目光审视历史，以大历史的情怀观照历史。当然，汪晓曙多年的连环画创作也让他的这一历史题材组画在选材上得以精到、简练，从“点”的深刻挖掘折射出“面”的轮廓风貌。
这些画作展现了汪晓曙的当下生存意识。作为连接民国与在历史的这一代人，他内心不灭的依然是理想主义的火光，历史题材的宏大叙事是他们尊崇和追求的最高艺术理想；而作为一位艺术教育家，他又非常享受浇灌艺术新苗的辛劳与快乐，并把艺术探索融入他对于青年人物形象的塑造与表现上，看到他对于那些人物形象既精准生动、亦具有油画的塑造感与笔触的写意性的诸种求索。
展览上一同展出的水彩画、连环画、水墨画、速写等作品也颇为精彩，《雪域初春》《阳光灿烂》系列等均是富有“正能量”的作品，这些作品都是汪晓曙艺术之路上的夯实脚印，策展人王绍强则认为，对于汪晓曙而言，他可以在多个绘画语言和媒介之间游刃有余地穿梭，他熟悉各个媒介的特点，也能以此表达自己的内心世界。用汪晓曙自己的话说，水彩、水墨，抑或油画，用什么媒介来表现画意，只是单纯地出于他对某个主题或艺术构思的选择。主题先行是他创作理念的核心标准，所有审美因素和表现手法都应该为突出主题而服务，艺术语言应该是表现主题的种手段，而不应是创作的最终目标。
在汪晓曙的笔下，一张张青春笑脸，一个个模特的倩影，当他们汇集一起时，就是一个时代的记录和映像。而汪晓曙正是以这样积极、乐观的态度看待他所处的时代，所以他讴歌时代，而时代亦如歌。
（编辑/雷焕昂）