在这个崇尚一次性消费，过度透支时间和资源的当下，有人愿意停下来，以丹青为媒，蛋壳为纸，小小蛋壳，绘尽大千世界，如同邮票一样，蛋画艺术，如同魔术师的双手，让毫无生命迹象的蛋壳，重新焕发出生命力。
“蛋画艺术也许不是一个新鲜的艺术品类，但是朱波却玩得跟别人不一样，他自豪地说：“我摸索出来的蛋画技艺在全中国，找不到第二位。”在几年前的一次节目上，他还精心为中央电视台主持人李咏等大腕画过专属的肖像蛋画，他清楚地记得，当时李咏为他的蛋画题词：“腹内藏太极，壳外绘丹青”。这也是他对蛋画艺术最大的体会。
25年的磨砺，让当年的热血青年蜕变为如今正值壮年的艺术家，朱波不会忘记，当初在天津杨柳青艺术馆76岁的师傅，为了怕“教会徒弟饿死师傅”，让他很长一段时间都徘徊在这门手艺的门外，是他在师傅生病时的悉心照料和对蛋画艺术的执着，让师傅最终下定决心倾囊相授。”
传下来的是标本传出去的是价值
“别看小小的蛋画，却半点马虎不得，首先是蛋壳的清理、防腐，然后是打磨、处理基底、排版、描稿、彩绘，再然后要经过三矾九染的反复渲染、逐遍积淀，才最终形成图案，当然，这就是传统的蛋画技艺。”朱波说，“蛋画的历史，最早可以追溯到春秋战国时期，可以说，比很多以纸为载体的艺术还要久远，从某种意义上来说，蛋画是传统艺术的活标本。”
与普通蛋画相同的是，朱波的蛋画题材也大部分取材于中国民间传说、戏曲等传统艺术，但是与它们不同的是，他的蛋画技艺更加丰富，从工笔画到水彩画再到山水画，而且最为重要的，也就是朱波的绝活，用唐卡原料做蛋绘。
“其实也是机缘巧合，有一次我去藏区旅游，看到当地传统的唐卡绘画艺术，印象最深的就是唐卡放得越久，颜色就越鲜亮。”朱波说，从那时起，他就放弃了使用水彩颜料，开始选用唐卡颜料作画。“我每年都会抽出时间去藏区，一方面是净化身心，另一方面是采购唐卡颜料。”
朱波自言，普通水彩颜料做绘的蛋画，会随着时间的变化会逐渐变淡，而唐卡颜料，则让蛋画每一年，都会呈现出新的色调，而且越来越鲜艳，这也让他的蛋画越来越具备收藏价值。基于此，他还在研究怎样用蛋绘来承载各地名胜的文化旅游价值，他说：“蛋画就像邮票一样，在方寸之中展现大千世界，而且是礼品馈赠的佳品，其中的旅游价值绝对值得开发。”
交融的艺术才是有生命力的艺术
朱波在艺术钻研方面很广泛，从漆雕到核雕甚至绘画，他都有涉猎，他说：“只有交融的艺术，才是有生命力的艺术。”
朱波爱蛋画，也爱观摩其他的传统艺术，偏偏他也是一个爱思考的人，别人看剪纸，顶多就是学学技术，而他从中看到了蛋画的布局排版技术；别人看泥塑面塑，无非就是看看热闹，而他从中学到了蛋画造型和刻绘的技艺；别人看棉绒画，无非就是研究它们的做法，而他从中则学到了“蛋堆”（在蛋壳表面堆塑成造型）的技术。这也是为什么他的蛋画能够独树一帜的原因。
他常说，艺术需要感悟，而更多的需要静下心来研习，在纷扰的事物中，能够潜心作画，的确是一种境界，他始终保持着开放的视野和玩蛋画的心态，他的画中透着一种新意，汲取了中国山水画的用笔及摄影的光色变化，给人留下美好的印象。不少书画爱好者常常向他求蛋画，他也是乐此不疲，真情奉送。他说：“艺术是让人欣赏的，如果把画作藏在深闺，待价而沽，这就违背了我做人的原则，再高的价钱也是废纸一张。”
从当年画鹅蛋、鸭蛋，到现在画鸵鸟蛋、鸸鹋蛋，对于朱波来说，艺术的边界在拓展，就如同蛋画这门艺术一样，之所以能够开枝散叶，恰恰是因为数代人不断的丰富、完善、教学、传播以及蛋画艺术与其他门类艺术的切磋、交融，正是这些，让蛋画艺术不断焕发出新的生命力。