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西汉末年，因为传说中的“和氏璧”（玉玺）被损，于是就有工匠建议，在受损处镶上黄金，掩人耳目。久而久之，便有了后来的“金镶玉玺”。也就这样“金镶玉”工艺，从最初的掩饰缺陷，覆盖瑕疵，到后来为了视觉和使用的需要，成为一种奢华的装饰。以往的“金镶玉”，金和玉是无法剥离的，而我另辟蹊径，把传统的“金镶玉”，做成“金玉合璧”，当拿掉玉体外面的饰金等装饰物后，玉体本身也是一件非常完美的工艺品，而包裹在外的黄金等饰品，则为点睛而作。
我对中国的传统工艺品情有独钟，尤其喜欢玉雕作品。三十年来，我从微雕入门，后又学习了石、木、玉、竹、金和各种珠宝的加工技法。斗转星移，经过多年的摸索，我喜欢将不同门类的工艺用在一件工艺品上，把最美的一面呈现给大家，给观众留有无穷的回味。
2004年，我创作的金玉合璧《岳飞》获得了第三届中国工艺美术精品博览会金奖，同年，又被上海市经委认定为上海市工艺美术精品，获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。“金玉合璧”是在“金镶玉”的基础上，在不破坏优质玉质的前提下，用金、玉两种不同的加工工艺共同完成作品。
1998年，我觅到一块上等的和田籽料，经过多日琢磨，决定雕一座抗金英雄岳飞和骏马的玉雕作品。选择这个题材有两个原因：一是读书时就非常喜欢岳飞这样一个历史人物；二是从小爱马，马又是人类的好朋友，所以最终决定雕刻岳飞和骏马。我用了两年不到的时间，经过数十次修改，最终白玉立体园雕出岳飞和骏马，配以青金石为底座。作品线条流畅，人物脸部勾勒完整洒脱，五官匀称到位，从岳飞衣服上的皱褶到骏马的肌肉，处处精雕细琢，整个作品出神入化，就玉雕本身来讲堪称精品。“我在远处就看见一团白乎乎的东西”，旁人的一句话，让我琢磨良久。的确，常人看来白玉色彩单一，从色彩方面来讲，一眼望去的确不能很吸引人，假如一眼就能吸引远处人们眼光，必须增加色彩，这样容易被人发现作品的存在，才会近距离地欣赏你的作品。我准备在白玉上增加色彩，首先想到了用金，价格不菲的和田白玉配上金光灿灿的黄金，那是骏马配好鞍。想法一定，我立马用传统的金镶玉的工艺对玉雕《岳飞》重新打造。米开朗基罗曾说：雕像本来就在石头里，我只是把不要的部分去掉。的确，我们各个门类的艺术作品真如米开朗基罗所说，都在做减法，但几个门类有机地相结合，最终的效果超出想象。金属工艺和玉石雕刻是两个门类的艺术范畴，以前的工艺是雕刻完成后，再有他人金属加工，两种门类的艺术家对他人艺术作品的理解会有一定的差异，这样会导致最后呈现的作品也会有所不同。最后决定还是自己动手。当我做好黄金饰件后准备安装时，我犹豫了，玉雕《岳飞》本来就是一块洁白无瑕的好玉雕刻而成，如用黄金永久性覆盖在玉的表面上，真是有点暴殄天物。我们穿的衣服有脱卸式，何不也给它们做成脱卸式，既能保留玉的本来面目，又能按需脱卸，果真如此真是一举两得。如何既能安装牢固，又能随时取下，最后想到了在黄金饰件上留有小孔，用铆钉作为链接扣，把黄金饰件紧扣在白玉上，这样白玉就不会被破坏，黄金饰件也得到加固。为了能更多地体现出这块白玉的价值，仅仅做了盔甲、铠甲、护腕、护膝、战靴等，在白色战袍上采用了填冲金粉的手法，增加了战袍的可看性，盔甲、铠甲运用了黄金立体雕刻，凹凸有致的花纹显示出岳飞身上的铠甲威力无比。耗时两年多，金玉合璧的《岳飞》终于完成，取下金饰后是雕工精良的岳飞和骏马，配上所有的黄金饰件：一位威武雄伟的武士，手握缰绳驻马而立。气宇轩昂的武士头戴镶有红宝石的黄金盔甲，身披黄金铠甲，左手紧握黄金缰绳，右手轻提一根黄金沥泉神枪端坐在黄金马鞍上，脚蹬黄金靴，一身黄金打造的行头闪闪发光，展示在你眼前的岳飞和骏马气势非凡，正所谓“远看取其势，近观取其质”。可以说“金玉合璧”《岳飞》开创了“金镶玉”这一工艺的新领域。有了这次“金玉合壁”成功的经验，我先后又创作了“金玉合壁”《腾龙飞虎刀、剑》、《天马》等。“金玉合壁”《天马》采用了一些夸张的比例，因为在美国又看了很多马的雕塑，发现中西方在马匹的表现手法上有异曲同工之妙，但略有不同，我结合中、西方对马的不同表现手法，从马的立体、比例、透视等方面多加考虑，充分显示了马匹强筋的肌肉，同样采用了金玉合璧的手法，马匹的缰绳和颈圈施以红、兰、绿、钻石、青金等七种宝石，黄金马鞍两侧镶有宝石，鞍座上镶以青金，四个黄金马蹄在青金石上格为分明，加上这些装饰后，《天马》可看性大大增强。其实，创意和设计巧妙的结合，再加上工匠完美无缺的手艺，才能体现出作品的灵魂，才能赋予作品无限的生命力。
艺术是相通的，是无边界的。三十年来，我沉浸在石、木、玉、竹、金和各种珠宝加工的艺术领域里，享受着每一件亲手制作的工艺品带给我的快乐，同时我的作品种类也越来越多。2010年，一件高38厘米，宽27厘米，厚15.5厘米，外用镏金錾花提梁、门扣的贴黄“提梁小柜”出现在展会上，它的出现引起不小的轰动。我在贴黄表面走刀时，深浅一致，起刀、收刀到位精准，没有败刀。虽然仅用了浅雕和浅浮雕，但贴黄表面立体质感明显。贴黄技艺最早起源于清朝初期，在民间又称文竹、竹黄，因其是将竹材内壁竹黄翻转过来施艺，故又有“翻黄”或“反黄”之称，该技艺在当时的江浙、福建一带较为流行。贴黄做工异常繁杂，在清末逐渐走向没落，技艺传承脱节几乎失传，以至于鲜有当代的贴黄器物面世。因为稀有，所以“提梁小柜”一出现，差点被当成古董。贴黄“提梁小柜”获得2010年第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2010“天工艺苑百花奖”中国工艺美术精品《金奖》，2011年10月评为“上海市工艺美术精品”。因为涉及各种门类技艺多了，我常用两到三种不同的工艺创作一件工艺品。如金属技艺和木雕作品相结合，用错金、错银的方法，在木雕作品上进行有机的艺术创作，两种技法的融合，让木雕作品更加光彩夺目。同样，玉和木的结合作品，又是另一种艺术精品。
如今，情景玉雕《十八尊者》也在进行中。所谓情景玉雕就是利用一座金樟树桩，天然营造出一种丛林仙境，在依山傍水的世外桃源里，立体摆放着用白玉精雕而成、造型迥异的十八尊者。十八尊者在人间的大自然里春风沐浴，悠闲自得。每位尊者再配以黄金装饰，从整个布局、造型、色彩等方面来看，真是心情、灵感、情趣都有了，整个作品极有生命力。较以往的金玉合璧作品有所不同，此次十八尊者的黄金饰品主要体现在尊者身边的小法器。如尊者身边的锡杖、莲花、香炉、钵体、法器和小动物等，有些就用黄金打造，其中单一个用金丝精编而成的锡杖，就整整花费了两个月的时间。艺海无涯苦作舟，前辈艺术家不知疲倦地辛勤耕耘，用自己的聪明睿智，创作出一款又一款艺术精品，让一件一件艺术饕餮大餐丰富我们的文化生活。作为当代工艺品的继承人，我们只有在继承传统的同时不断追求、不断提高，才能不愧前人留给我们如此丰富的精神食粮。