1956年，一位名叫张新吾的人将自家世代密藏的一个漆盒，无偿地捐献给了尚且处于创建初期的安徽省博物馆。但当时它并没有引起人们很大的注意，后来随着出土文物的增多，人们通过研究比较发现：这件祖传漆盒实乃漆器极品。该物最终代表安徽参加了2008年为迎接奥运而举办的“中国记忆——5000年文明瑰宝展”!
当初没人发现它是无价宝
1956年，安徽省屯溪市一位名叫张新吾的收藏人士将自家世代密藏的祖传之物——“张成”造如意云纹剔犀圆漆盒，无偿地捐献给了尚且处于创建初期的安徽省博物馆。 当时它并没有引起人们很大的注意，后来随着出土文物的增多，人们通过研究比较发现：这件祖传之物实乃无价之宝。系出自元代曾名噪一时的著名漆匠张成之手，乃张成的经典之作；一直被其后人珍藏。
“天下第一剔犀”
据考证，张成的剔犀漆器目前发现存世的仅剩两件，安徽省博物馆的这件比起故宫博物院收藏的另一件还要好，可以说是“天下第一剔犀”。漆器研究专家们认为：元代是中国剔犀漆器发展的鼎盛时期，而这件云纹剔犀漆盒则是元代剔犀漆器中的代表性作品，被誉为“漆雕之宝”，定为国家一级文物精品。
曾突然失踪：被当成犀角盗卖到药材店
令人感叹的是：这件“张成”造如意云头纹剔犀圆盒在博物馆收藏期间还有过一次惊险经历：那是在70年代初，由于“文化大革命”运动所造成的社会秩序混乱，曾经有一段时期使珍藏国宝的博物馆库房区成了杂人闲居的场所。一日，保管员发现早被定性为国宝的如意云纹剔犀圆盒突然失踪，同被盗的还有一只四系犀牛角杯。于是马上报了案，接到这桩紧急案情后，时任省革委会主任的宋佩璋同志立即下令：必须三日之内破案公安人员通过明查暗访，发现了和如意云头纹剔犀圆盒一同丢失的四系犀牛角杯居然被人偷着卖到一家药店做药用。根据这一线索，他们很快将盗贼抓获归案，追回了两件文物。原来是两个少年为了卖几个零花钱而为。参加2008年为迎奥运而举办的国宝展
“张成”造云头纹犀剔圆盒入馆以来曾经《艺苑缀英》、《安徽省博物馆丛书》、《博物馆巡礼》、《安徽省馆藏珍宝》、《国宝大观》、《安徽旅游文化大辞典》、《安徽省志文物志》等多种书籍著录。2008年8月8日，还被选中参加了国家文物局在北京首都博物馆为第29届奥运会举办的《中国记忆——五千年文明瑰宝展》，赢得举世惊叹。
细赏古代漆艺最高工匠的巅峰之作
该盒木胎，圆形。通高9.5厘米，直径14.5厘米。器物表面覆盖黑漆，堆漆肥厚。漆层厚约百道。用藏锋之刀法刻出丰腴圆润的花纹，刀痕深刻见底。斜面显露红墨线条，刀法圆润，刚劲有力。漆质坚密，胶结紧密。虽然历经千年岁月，却毫无干皴龟裂之缝迹。观之依然光亮如新，令人赏心悦目。器型轮廓淳朴浑成，古拙可爱。细部精工独到，别见灵奇，有着非同一般的艺术魅力。
整盒刻云头纹，造型别致。胎表用黑朱两种色漆分层相问，色泽对比鲜明耀眼。髹饰堆漆肥厚，丰腴莹润。器身满雕如意云纹。刀刻深达一厘米，且于黑色的刀口断面赫然显露出纤细如丝的黑红色线条三道。其工艺过程乃用黑红两色油漆循回往复地刷了不下二三十遍，每层油漆的厚度可以用薄如纸张来形容。每种色层间叠距离约2毫米远，共分7层。刀法斜进，隐起圆滑，雕刻精细，深峻有力。使你可以从每一个剖面都能看到红黑相问的花纹。工艺繁复，价格昂贵的剔犀工艺
剔犀，系漆器雕漆工艺中重要的品种之一。通常情况下都是用两种或三种颜色相问的漆层(多为黑，红二色)，在器物胎骨表面上先以一种颜色漆刷若干遍，令其积成一道色层后，换另一种颜色漆再刷若干遍。如此轮番有规律地刷不同色层后，待其积累起来达到了一定的厚度，然后乃用刻刀以45度斜角雕剔出云勾。回环、剑环、卷草等各种不同的装钸图案。由此可在刀口的剖面显露出不同颜色的漆层。再于地子高出之处经过研磨消除刀刻之痕，使露出漆层的花纹边缘断面不留刀锋之迹而呈现出类似乎片云、松麟等自然物象的花纹即为成品。成品的器表图饰整齐对称而又回婉流畅。与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故称“剔犀”。剔犀雕漆制品色调鲜明而又古朴典雅，往往能够得到比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。虽然工艺繁复，价格昂贵，但仍为古今收藏家们所珍爱。
张成家法技艺传入宫廷
张成，具体生卒年月未详，是元末嘉兴西塘镇杨汇(今嘉善西塘镇北杨汇塘附近)一名杰出的雕漆工艺家。所制作品极负盛名，博千古美誉。其与当时的漆工杨茂齐名。据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘场汇入，剔红最得名”。他雕刻的漆器不仅为当时人所喜好，也成为后人争相收藏的珍品。他的作品，通常髹漆较厚，多雕盛开的大朵花卉，旁衬含苞欲放的花葩。枝叶肥厚，图饰满布全器，雕工浑厚圆润，剖面不露刀痕。代表了我国雕漆工艺的最高成就。明季，当张成的作品被选入宫廷之后，其子张德刚立即受到皇帝重视而入宫奉值。张德刚进入北京宫廷果园厂后，将张成家法技艺传入宫廷，奠定了明早期宫廷剔红漆艺的风格，并成为后世北京漆艺的楷模。
日本、琉球等国对张成雕漆技术的推崇
元代漆工名家张成、杨茂、彭均宝三人，皆出自嘉兴府西塘镇杨汇一地。而三人中又以张成、杨茂最为闻名，他们的作品代表着元代雕漆技艺的最高水平。我国元代的雕漆技术已达到了炉火纯青的地步，在当时即已名播海外，其中以日本、琉球等国对此最为推崇，影响极为深远。日本于镰仓时代引进了中国的雕漆工艺，同时工艺师的名字也随同传入日本。清晚期黄遵宪所著《日本国志》即记载了当时日本著名漆艺家从中国张成、杨茂名字中，备取一字作为自己艺名之事。此外，更有“堆朱杨成”词被日本著名剔红漆艺家用以自称。直至今日，甚至传为专用的姓氏，由此可见漆艺在日本所受重视及欢迎的程度。
漆器的历史
正如丝绸和瓷器一样，漆器在中国传统文化中也占据着重要地位。中因是最早认识漆的特性并用以制器，且重视漆器收藏价值的国家。同时。漆工艺的发展、运用，使漆器具有很高的艺术欣赏价值。工艺考究的漆器光亮洁净，可以嵌饰彩绘，亦可以制作漆画，还可将漆料反复多层地涂在胎体上，用刻刀在上面雕出各种精妙的图案。无论是风格朴素的漆制品，还是纹饰复杂，雕工精湛，镶嵌金饰以组成华丽花纹的漆器，都将中国工匠的高超技艺和独特的审美情趣展现得淋漓尽致。
战同是我国漆器工艺的第一个繁荣期。漆的色调以红、黑两色为主，其特点是“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，外髹黑漆。
至秦朝时，漆器的制造已经成为一个重要的手工业门类，产量增大并广泛应用于社会生活的各个方面。
三国两晋南北朝时期，漆器开始向多样化发展，工
岂装饰手法也更加细致深化。这一时期，漆器纹饰表现现实生活的内容增加，各种各样的飞禽、走兽、草虫入画，舞蹈、音乐、宴会、狩猎以及人物叙事等叙事性内容，开始较多地出现在漆器上。
唐代经济文化繁荣，随着瓷器的普及，漆器的使用价值被价格低廉的瓷器所代替，漆器制作逐渐朝着华美富丽的工艺品方向发展。主要表现为髹漆品种和技法的创新、佥银平脱的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。
中国传统漆工艺到了宋元时期，制作技术体系已基本形成。主要髹饰品种有一色漆器、堆漆描金、戗金和雕漆。宋代一色漆最为流行，战国、秦汉时期盛极一时的彩绘至此一变而为纯粹漆色的表现。 明清时期常见的漆器有一色漆器、雕漆、填漆、彩绘、描金、堆漆，镶嵌、款彩、戗金、犀皮等。纹饰一变以前的几何纹、动物纹、图案化纹饰占主流地位的传统风格，开始追求生活情趣与自然美。作品题材多取自于自然界景物，具有浓郁的生活气息。器形种类涉及生活中的各个方面，以宫廷漆器为例，有宫廷典章类、陈设类、日用类和文玩等。清代雕漆与明代比较也有显著不同之处，明代漆色暗红，清代鲜红，明代花纹庄重浑厚，清代则较为繁缛纤巧，明代一般为木胎，清代则兼作其他胎质，并且与其他工艺结合，如镶上鎏金铜饰件、珐琅、镌玉、雕牙等。清中期以后，漆艺呈现的风格过于纤巧，流于繁琐，艺术创造精神逐渐丧失，雕漆生产逐渐衰落。
漆器技法及种类
剔犀是漆器的一种。近年的拍卖场上，剔犀、剔红和剔彩的精品都有很高的成交价。根据不同的工艺，漆器可分为剔红、剔犀、剔彩、一色漆、描漆、描金、戗金、堆漆、填漆、金银平脱、螺钿、犀皮、雕漆、百宝嵌、罩漆等等。
剔红，就是扛器物的胎型上，涂上几十层朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的纹样。
剔犀，足以红黑二色的大漆相间涂层后再雕剔图案，所以刀口断面会呈现双色的线纹，极雅致。
剔彩，是在胎型上有意识地分涂上五彩大漆，干后雕刻时，利用涂漆层不同的色泽和刻层的深浅不同，达到“红花绿叶，黄心黑石”的彩色浮雕效果。
一色漆器，光素尢纹，以一种色彩髹饰，包括表里或底足内异色者，多为黑色，也有紫色、红色者，明清还有黄、绿、褐、金等色，以造型见长。宋代日用器物多属此类。
描漆，就是用漆色或油色绘出花纹，是最为常见髹饰方法；
描金，也称泥令画漆，用金粉绘出花纹，多在黑、红漆地上运用，战国已达高度水平；
戗金，在锥划或针划的花纹内填入金粉，填银的称戗银，宋代发屐很快，元代更为盛行；
堆漆，用漆灰堆塑成花纹，明清还在花纹上施加雕琢，并贴会，髹以色漆、色油等，较以前本色堆漆华美；
填漆，在器物刻纹中填以彩漆，表面光滑，明清有磨显、镂嵌之别；雕填，即沿花纹轮廓勾阴文线，并勾出花纹上之纹理，线内填金，花纹用彩漆填成或椭成，明清流行；
金银平脱，源于汉代贴金银箔花纹漆器，用金片、银片镂刻成各种花纹嵌贴于器面上，经上漆研磨后显出金银纹样，唐代最为盛行；
螺细，用裁切成太小不同形态的螺片镶嵌成花纹，有厚(硬)螺钿、薄(软)螺钿之分，有的还直接将螺片捣成细砂，洒贴于漆面上，而形成闪光彩点，唐以后多见；
犀皮，也名“波罗漆”，以色料做出起伏不平的地子，再髹多层不同色漆。解平后显出色漆层次，呈片云、圆花、松鳞等各种斑纹；
雕漆，在铜或木胎(也有金、银、锡胎)上髹涂数十层至上百层漆，然后进行花纹雕刻。
迄今为止市场上出现的最佳漆器私藏
目前在市场上存在的漆器主要分为宋、元、明、清四代，其中宋代漆器由于年代久远，基本已经难寻踪迹，少见的几件精品基本都保存在著名收藏家手里。存世的作品主要集中在元明清三代。主要的原因是：元代雕漆名家辈出，如漆工张成、杨茂等，他们的作品是元代雕漆风格的代表。漆层较厚，雕刻刀法灵巧，刀口圆滑，以花卉图案为题材的雕漆作品，花卉之下多不雅刻底纹，仅以黄漆为底，颜色对比鲜明醒目，富有浓厚的装饰趣味，给人以古朴的印象。这种风格对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。
2008年香港佳士得秋拍，征集到一批在世界享有盛誉的漆器藏家——李氏家族的珍藏。这是迄今为止，在国际艺术品市场上出现的最佳私人漆器收藏。34件宋至明代的绝妙漆器珍品是收藏家父子sammy-ee(李汝宽)和K.T.Lee(李经泽)的热忱鉴赏知识及品味的最佳见证。此次专拍涵盖了宋、元、明各朝精品，其中绝大多数曾经多次发表展览并出版于相关漆器的研究、著录中。最终，李氏家族珍藏的37件重要漆器成交率达76.47％，总成交额高达8186.11万元，而这场拍卖，也创造出多种成交纪录，令人称叹。