唐克美：下午好，很高兴大家来参加中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展工艺复兴专题座谈会。这个会是工艺美术界盼望已久的座谈会，我国的工艺美术历史悠久，但是建国以后在各个时期屡遭冲击。从本世纪初，国家把保护文化、保护传统工艺、保护非物质文化遗产，保护民间艺术提到了文化建设的高度来进行推动与发展。这给工艺的发展、复兴带来非常好的机遇。
今天大家看到中国国际雕塑年鉴展中的“工艺复兴”专区里，艺术家在实践中取得的成果。所以现在整个形势对文化的推动，寻求艺术跟文化的创新，这是一个非常好的条件。
温总理曾跟年轻大学生说，创新是一个国家的尊严。所以我们的工艺美术也要提高自己的地位，提高在创新道路上的尊严。
今天在座的各位有些是在学院里从事教育、理论研究，或是从事艺术实践的教师；一些是在企业里从事创作的艺术家。现在请大家发言。
杭间：最近我在做一个研究，发现欧洲文艺复兴时，美术学院体制最初建立时最重要的基础是对待技术和艺术的关系。今天包括清华美院，一直都说艺术与科学的结合，但是我们可能会发现这种认识有点过于乐观。比如说达，芬奇在当时就提出来一个问题，艺术可以被传授吗?由于当时的工会已经超越了原来师傅带徒弟的教育传授方式，而逐步进入到通过行会组织，有意识地、理性地培养人才。有了这样一个层面，所以他思考技术和教育的关系，及技术是否可以通过教育来传授和学习的问题，并发现技术要进入教育的层面，必须要在技术和艺术之间实现精神的转换，只有把技术归人到精神的层面上，这种传授才可以得以进行。达·芬奇的本意是通过学院体系的建立，将技术提升到一种比较高的，超越原来的境界。中国道家也讲过，“技进无道”，文艺复兴时期的教育思想是学院体制的教育思想，建立在“技进无道”的基础上，如果从这个角度看，“技进无道”只是一个过程，而“技”和“道”之间并不是一个融合的过程。
“工”的价值主要体现在精神层面，体现在技术到艺术的转换过程中，这种精神层面的复兴是比较有价值的。我看中国雕塑年鉴展时，就有这样的体会，这是工艺复兴概念中从“工”上升到精神层面的表现。
人对事物的理解在不同的年龄段不同，就我个人的体会，30岁时会更多地被有创意的现代设计吸引，但过了40岁，那些通过技术来凝聚传统文化精神的艺术更吸引我。虽然我不完全认为这个工艺复兴展区的作品就是我们未来的方向，但是我觉得这些作品所显现的发展态势，非常值得我们思考。我从中发现了许多与我的情感产生呼应的作品，它是当代生活中人的一种需要。
唐克美：谢谢!刚才杭老师把工艺复兴从“工”提到“道”的层面，认为要从精神层面去理解复兴。这个提法我觉得对工艺美术界来讲，应该引起重视，只有在这个方面进行思考、理解，才有利于令天工艺美术的创新、发展。
秦璞：中国工艺美术的范畴非常大。但今天我们感觉工艺美术在走下坡路，尤其是一些旅游景点的工艺品。但我不认为它整个垮掉了，而是发展到一定高度时沉寂下来。我们有深厚的基础，还有一些新生力量，作为组织者我们应采取什么样的方式来壮大工艺美术的力量?我一直有逛潘家园的习惯，我关注整个民间工艺美术市场的动态，现在出现大量的造假现象，这说明一个问题——中国人的手工能力和仿制能力极强，手工制作技巧和团体仍然存在，仍继续发展，我认为这不是什么坏事。
外来的文化、艺术带来的冲击使大家思考。老一代工艺美术大师的艺术有一部分被传承了，而有一部分则丧失了。我曾经和学生聊到，他说父亲三代做木雕，现代已经过时了，我说不会过时，老祖宗传下来工艺是好几代人的沉淀，由于你天天和它打交道，所以你熟视无睹。我想中国工艺美术在今天的崛起在于新的价值观、新的社会体制、新的意识下对传统的吸收和继承。
唐克美：刚才秦老师讲到工艺美术品粗制滥造的现象和走下坡路的状态。几千年的传统工艺、文化如何在新的时代传承下来，在创新中进一步发挥，需要我们来研究。
今天举行这样一个研讨会特别有价值，在全国工业美术界，关心工艺美术的人都要思考，讨论精神是什么，工艺复兴是什么，它的道路怎么走，如何转化?尤其是工艺美术比较发达的地区要不断地开展这样的研讨和数育，工艺美术才有希望。现在需要有一支精英团队，从思想上、理念上、作品上来改变工艺美术的形象面貌，带动农村的产业大军进步和发展，让他们摆脱相互模仿的糟糕局面。现在我们提到工艺要成为精神上的东西，我觉得这个路还很长，但是我们要使工艺美术复兴必须要走这条路。
秦璞：我曾在景德镇陶瓷学院跟一个哑巴学雕塑，我们对民间艺术不重视，但是经过长期观察，才发现什么叫大师。他的艺术来源于生活，我发现在他旁边干活的都是漂亮的女孩和学徒，他在做作品的过程中观察这些女孩的动态。他对材料很尊重，像我们对待粮食一样，这里面有文化的含义，并不仅是表面的技巧。手工艺人在短时间内要用手工做出作品，而且要批量生产，于是他有一套非常简洁的程序。这些是很重要的案例，但这些案例逐渐丧失了，没有人去整理，也没有人仔细观察。景德镇陶艺对我产生了很多影响，尤其是其工艺技术对我的影响。我从工艺操作的过程中悟出了很多道理，随着年龄的增长，随着修养的提高我觉得这些东西太可贵了。
唐克美：北京有一位大师做玉器，他把玉的薄胎做成两个瓶了，一称分量一样重，他的技术为什么能达到这样的高度呢?他用了极大的毅力跟时间去掌握这种技巧。我问他怎么能把玉器做得这么薄，他说他用耳朵听。艺术到了这种神妙的地步，不是用眼睛和手能够操作的。
周剑石：这是他真正动手做才能体会到的，对他来说，观念固然重要，审美也重要，最关键的一点是用耳朵听。工艺美术分门别类，不管其多么庞杂，归根结底是材料+技术=艺术表达和表现。
现在工艺美术最大的病根是模仿。进入21世纪门槛时，我们已经提到复兴，怎么个复兴法?别像以前一样由于外来强势文化的压力，盲目地和国外接轨，我们自己走得很好，应该有自己的文化主张。关于复兴的渠道怎么走，我认为在这个行业内要有专业队伍，有敬业精神，有高素质，而且要掌握比较先进的理念，对工艺制作技术有高超的见解，有好的审美判断力，这是原生产力。
工艺美术一词从外语译过来，现在全国都改成艺术设计，只有我们跟清华大学合并的时候保留了一颗小草——工艺美术系。我们可以在中小学里开设一些实践课，比如说玻璃制作、陶艺制作、漆艺制作的功课，使其对工艺美术有一个初步了解。日本把工艺美术大师叫人间国宝，学生到16岁要对其进行工艺美术方面的启蒙教育。而我们的学生是设计了工厂做，现在的工艺美术系要自己动手设计并制作，但是这方面还是比较微弱。工艺技术不到一定程度，艺术表现上不去，那种斤斤计较地对一条线、面等美的追求则达不到。所以教育很重要，现在大学生20多岁学有点晚，我觉得在职业学院需要进行大量的培训。
洪兴宇：前一段时期我和研究生对工艺美术现状作了小调