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在2010年第十一届中国工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会上，上海刘石苑文化传播有限公司艺术总监刘恩同的石雕作品《木板壶》荣获“2010天工艺苑，百花杯中国工艺美术精品奖”优秀奖。
2010年11月，在日本东京友好会馆美术馆内举行的“第九届日中现代艺术作品交流会”上，每天有二、三千观众前来观展。应邀参展的刘恩同作品“玉米壶”、“竹编壶”、“捆竹壶”、“冬笋壶”，更是引起了轰动，观众好评如潮，请他签名者络绎不绝。
中国的石雕历史悠久，有建筑雕、陵墓雕、人物雕、动物雕、宗教神像雕等等，以名贵石料雕刻石壶则是在上个世纪八十年代初才开始的，它是一种融观赏艺术性、生活实用性及收藏于一体的新艺术门类，深受壶艺爱好者和收藏者的青睐，争相寻觅。刘恩同就是这个创新艺术门类的先行者。
刘恩同雕刻石壶已有近20年的历史，粗看他雕刻的题材不外乎常见的花鸟虫鱼、蔬菜水果、竹木器皿，但他细腻的写实风格将自然界的动植物与实用壶体巧妙地结合起来，变成一件件让人驰骋想象的艺术品，就像电影“木鱼石传说”中唱道的那样，“精美的石头会唱歌”。细听，他雕刻的石壶似乎真的会发出“声音”来：叶壳包裹的《玉米壶》，有一只蚱蜢正在贪吃玉米粒，传出了利齿的“撕咬声”；纹理清晰的《竹编壶》里响起r“螃蟹”的“爬动声”，正对着一只小螺狮张牙舞爪；用“竹筒”截取的《竹节壶》里，壶盖上竞有一只甲虫轻轻蠕动；而用“旧木板”拼凑的《木板壶》，木板被钉之后开裂的口子似乎在“咔嚓”作响……
细看，刘恩同雕刻的石壶几可乱真：《冬笋壶》、《玉米壶》简直从地里采柬、菜场买来的一摸一样，上面甚至还有被虫咬过的斑点，那“树桩壶》是临摹了从工地捡来的树桩，但纹路，肌理却又比天然树桩更清晰；而那古拙厚重的《木板壶》，木板上的年轮一圈圈，壶身上还有敲弯了的钉子和榔头的印痕……去年他的作品在日本展出时，有一位观众看到“捆竹壶”，误以为是用旧竹板和麻绳捆绑起来的，叫他捆牢一点不要散架。刘恩同笑着告诉他们，这是用石头刻出来的，不会散架。“真的是用石头刻的吗?”连日籍篆刻家张建春都不相信，刘恩同叫他们用手去摸，他们这才相信。“惟妙惟肖，巧夺天工，真是神了。”凡来参观的日本观众，无不这样交口称赞，日本的媒体分别对刘恩同及其作品作了详细的报导。
茶壶是中国茶文化的载体，在瓷壶、紫砂等众多壶中，刘恩同独钟情于石壶。他的石雕作品，有他自小起学习绘画，吸取西洋绘画和古代石刻精华的艺术功底，也有他对生活的细心观察与积累。为了不断创新石壶雕刻这个艺术门类，他每年都要抽出不少时间去体验和观察生活。夏日里，骄阳似火，他却蹲在市郊的玉米田里观察蚱蜢吃玉米的镜头，心想，这做成《玉米壶》一定好看；秋风起了，他到崇明去采风，东滩湿地，水天一色，芦花摇曳，他却无心欣赏，关注的是木架桥下一群群爬动的崇明蟹，从“蟹趣图”中构思起“竹编壶”来；就连农家阿婆晒成菜的竹筛、农家老汉钓鱼的鱼篓，他也要反复看上好几遍，仔细琢磨竹篾的编法。他在家里养蟋蟀、金龟子，经常观察小虫的形态，成为创作的题材。
刘恩同从大自然及日常生活中获得灵感，选好题材，画出图纸，然后再精选澄石、端石等优质石材，使石材的材色与质地所特有的美感能在作品中体现出来。接着他用出神入化的刀法，通过圆雕、深浅浮雕、镂空雕等多种技法进行加工，往往一千就是10多个小时。石雕比起木雕与竹雕来，难度更大，一刀不慎就会前功尽弃，因而他总是一丝不苟，有不少作品从设计到完工历时一载，他就把自己关在屋内，锲而不舍。他雕刻的石壶，不仅造型朴实醇厚，而且雕工细腻精准，壶盖丝口紧密，壶嘴内壁光滑、出水流畅，壶底部则留有“刘恩同”隶书款四方刻印。
收藏家们说：刘恩同的石壶雕，具有玉雕的气质、象牙二雕的细腻、木雕的肌理效果，风格典雅脱俗，又是那么生动、自然、逼真，充满了浓郁的生活情趣。著名书画家程十发看到他的作品后，击节赞赏，欣然题词“刘氏石壶，壶艺称雄”；原上海市美术家协会主席沈柔坚为他的工作室题写匾额“刘石苑”。