摘要：作为非物质文化遗产的民间美术，其应用旨在联结艺术与生活、传统与时尚、创造与消费、个体与群体，推动文化保护和文化产业的发展。当今民间美术在环境营造、动漫产业、旅游产业、会节活动、民间收藏等领域的新应用，体现了文化产业在文化选择、文化保护、资源开掘和文化创造中的机遇与作为。
关键词：民间美术；当代应用；文化产业。
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1672－3163(2010)02－0037－03
一、引言
民间美术的当代应用，是一个具有理论意义和实践价值的崭新课题。它把艺术与生活、
传统与时尚、创造与消费、个体与群体联结起来，提升着当代的生活质量，培育着民众的审美情感，使艺术生活化和生活艺术化，也使文化产业与文化保护相得益彰。
民间美术往往具有非物质文化遗产的性质，自有其层次结构、解读方式、应用领域和发展前景，需要我们不断做出敏锐的文化判断和精深的学术研究。传承、保护、应用、发展是民间美术面临的任务，也是建设文化产业的前提。
民间美术的当代应用拓展了民间美术的表现空间，提出了传承与创新的要求，突出了为当代生活服务的主题，也推动了民间美术产业化的发展。
二、作为非物质文化遗产的民间美术
民间美术，尤其是民间工艺美术，作为非物质文化遗产的认定往往受到一些行内和行外人士的质疑，他们认为剪纸、泥人、云锦、花灯等明明是物质的东西，不明白怎么现在都被称作“非物质文化遗产”了呢?这一疑问实际上涉及到对民间美术内在结构的理解，以及对非物质文化遗产保护要旨的把握。
从理论上说，民间美术具有三个基本的结构层次，那就是：以作品为客观存在的艺术成果，以工艺流程、个人技艺、行规行话等体现的制作过程，以及以文化理解、审美情感、信仰观念等为标志的艺术精神。简要地说，艺术成果、艺术活动、艺术精神构成了民间工艺美术和一切民俗造物艺术的完整形态。如果说“艺术成果”是可触可感的物态存在的话，那么，“艺术活动”作为文化创造是动态的过程，而“艺术精神”则是作为造物者灵魂的无形的心态表达。艺术品的物态存在因具象、实在，自然可归属物质文化的范畴，而艺术创作中的动态活动和心态表达因若隐若现、潜在无形则又显示了非物质文化的性质。
艺术生产的这三个基本结构分别联系着物、事、人，但它们又是不可分割的艺术整体。任何艺术品在其物象的背后都有事理和人心，因此艺术学的研究要见物、见事、见人。如果只见艺术成果而忽略其创作过程和艺术精神，那就是因客体而忘了主体和中介，自然就会产生盲人摸象式的错觉，从而忽略民间美术先天地所具有的非物质文化的性质。当前我国非物质文化遗产的抢救与保护工作，就民间艺术而言，主要关注的是传统技艺、传承人和其中的民族精神。任何民间美术类型，总是以具体的作品为创作目的和表达载体，同时，它们又不仅仅表现为物态的成果，只有把握其内在与外在结构的统一性，才能避免观察与判断的片面。
认定民间美术的非物质文化性质，对增强保护意识，及其在当代生活中加以应用具有积极的意义，因为当代生活不仅需要艺术成果的装点，也需要艺术活动的体验和艺术精神的熏陶。当代人的文化艺术需求正要求我们对艺术的规律与功用，包括对民间美术的规律与功用，进行深入的思考。
三、当代民间美术的应用领域
随着文化遗产保护意识的增强和发展文化产业的热情高涨，以及国人的民族意识和审美
情趣的不断提高，民间美术在当代中国获得了新的发展机遇和广阔的应用空间，尤其在环境营造、动漫产业、旅游产业、会节活动、民间收藏等方面多有所见。
在环境营造方面，涉及广场、街道、桥梁、公共建筑和普通居室等领域。就城市广场而言，采用神话人物、地方传说、当地风物的雕塑愈来愈多，诸如盘古、后羿、炎黄二帝、楚霸王、美人鱼、铁牛、公鸡等，往往比含意朦胧、形象费解的玻璃钢或不锈钢制作的抽象雕塑更让人接受。就桥梁而言，神话动物、吉祥图样这些在工艺美术中常用的题材被广泛应用在桥的栏板、栏杆、地面和桥堍两侧，诸如螭首、龙凤、仙鹤、鱼纹、八宝纹、方胜纹、盘长纹等。就室内装修而言，不论是宾馆、酒店、茶馆等公共建筑，还是一般的民宅居室，都广泛采用剪纸、中国结、木版年画、木槅窗扇、工艺陶瓷、石雕玉雕、壁挂摆饰、珠宝盆景、仿古家具等工艺美术品以创造古朴、雅致的文化气氛，并显现民族的风格与情调。
在动漫产业方面，具有民族特点的民间美术和脍炙人口的传统题材成为重要的应用对象。例如，我国动漫作品中的剪纸片、皮影片等都是民间美术创新应用的范例。用人民大众所熟知的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《葫芦娃》等神话小说、传说故事和民间寓言等作为中国动漫的素材，往往受到普遍的喜爱。目前，民间美术在中国动漫产业中的应用还处在探索和拓展阶段，其发展具有广阔的前景。除了剪纸、皮影、绘画等，其他民间艺术门类，诸如手捏泥塑、木版年画、画像砖石、木雕石刻、织绣编结等，都有在动漫产业中加以开拓、应用的空间。由于它们具有鲜明的民族特点和乡土气息，有利于参与动漫产业的国际竞争。
在旅游产业方面，民间美术在景区建设、项目产品和旅游纪念品的开发中成为新的亮点，并构成民俗旅游的重要组成部分。就景区景点的建设而言，各地的“文化街”、“老街”、“民间艺术馆”或“民俗博物馆”等，都少不了民间美术的因素。例如，江苏周庄的文化街有绣品、盆桶、乐器、玩具等制作；南京高淳老街有琳琅满目的木雕砖雕，以及绣花鞋、虎头鞋、羽毛扇等工艺制品；各地景点的民俗馆或民间艺术馆，多以砖雕石雕、木刻版画、雕花大床、剪纸皮影、泥人紫砂、珍宝玩物等为陈列。就项目产品而言，参与性的民间艺术活动往往为游客所热衷，小到剪纸、编织，大到制陶、烧瓷，由工匠、技师们现场教习，游客们各自动手体验，在这一过程中大家总能得到艺术体验的满足，并常常为自己的“处女作”而陶醉。宜兴善卷洞的陶吧、周庄的砖瓦作坊等，都是工艺性的旅游产品，丰富了景区的游览项目。就旅游纪念品而言，其大多本身就是民间工艺品，如玉雕挂件、刺绣小品、陶瓷制品、竹木玩具、水晶工艺、蓝印花布、红木小件等等，它们作为特定地方的民间艺术，可成为以纪念为主旨的消费性特殊商品。
在会节活动方面，民间美术品和其他民俗艺术也能成为地方文化活动的主题和中心，并展示一时一地的和谐的民俗生活和健康乐观的审美情趣。南京夫子庙的灯会、山东潍坊的风筝节、景德镇的陶瓷节、江苏东海的水晶节等，都是民间工艺美术在会节活动中的应用。拿南京秦淮灯彩来说，作为全国首批非物质文化遗产代表作，已成为南京的一张特殊的文化“名片”。南京灯彩从明代的熬山灯到清代以来的楼船灯、草虫灯、西瓜灯、双球灯、仙人灯等，直至现当代犹见的狮子灯、荷花灯、蛤蟆灯、兔子灯、飞
机灯、花篮灯、宫灯等，都使夫子庙的灯市、灯会成为展示民间艺术的奇妙窗口。近年来，采用声、光、电、机械和新材料制作的大型组灯，可视作传统工艺灯彩的改进与发展，它在营造会节气氛方面显示了巨大作用。现在南京夫子庙灯会的灯期已由原先的十数日延长到数月之久，其应用范围与周期的不断扩大，正表明灯节民俗活动的长传不衰和民间艺术应用的广阔前景。
在民间收藏方面，工艺美术品愈来愈受到藏家的注意。人们从文物的收藏、邮票的收藏、钱币的收藏，扩大到对紫砂壶、木版年画、皮影道具、红木小件、玉石雕刻、工艺陶瓷、仿古家具等门类作品的收藏。作为艺术藏品，这些民间工艺美术作品在收藏、鉴定、拍卖、鉴赏等过程中，拓展了流通与传习空间，开辟了新的应用方向。随着经济实力的壮大和文化意识的增强，收藏队伍正逐步壮大，在这一过程中人们对民间美术精品的需求量也必然上升。
民间美术应用领域的拓展表明了当今国人文化艺术需求的提高，艺术与生活的空前贴近，民族的自尊与自豪、传承与创新的并重，以及经济、政治、文化、社会和谐发展的必然。
四、民间美术应用的文化判断
民间美术的当代应用体现了艺术生活化和生活艺术化的双向运动，也体现了民族文化的自觉与自新，以及“高雅”与“通俗”界限的淡化。
对民间美术的当代应用，我们有必要从应用文化学与应用民俗学的高度加以理论的判断与阐发。
1、应用——文化的选择
应用是打破文化的自然传习节拍，而对某些文化因素加以强化或制约的有目的的行为。
就民间美术而言，它改变原先的传承方式和流布空间，赋予其新的功用。由于应用是对某些艺术产品的强化或制约，故有着明确的对象性和目的性，实际上表现为一种文化的选择。
这种选择以功用、时效、价值、道德为基准，以社会的或经济的效益为追求，往往经规划、组织、创新、开发而形成富有审美情感和丰富内涵的文化艺术产品。民间美术的应用作为一种文化选择，主要服务于民众生活和文化建设，此外，它丰富、推动着文化艺术市场的繁荣，同时又受到市场规律的制约。应用的选择过程也是文化产业定向与发展的过程，当代中国逐步走向全面小康的民间生活为民间文化产业的形成与发展开辟了远大前程。
2、应用——文化的保护
应用作为文化的保护手段，已在实践活动中得到了充分的展现。应用使潜在的文化因素
成为显著的文化成果，使地方的或民族的艺术成为全人类共享的精神财富，使分散、零碎的文化元素聚合成有规模的整体，使单一的日常生活需要增衍为多重功能的追求。
这种时空范围、规模形态、功能领域的扩大不仅强化了对象的存在，更形成对它的有效保护。民间美术的当代应用正加深着人们对民间文化资源的理解与认识，增进对本土文化遗产的热爱，并推动着文化遗产的保护与利用。当然，应用本身也需要引导，作为人类文化遗产的民间艺术，尤其需要防止传承的断失和资源的破坏，做到保护为主，适度利用。
3、应用——资源的开掘
应用是一项工程，民间美术的应用是一个自有规律的系统工程，它需要知识、学理，需要科学有序，需要符合艺术和市场的规律。民间美术的应用是对文化资源有目标、有规划、有组织的开掘，须充分利用民间文化资源原生和再生的特性与规律，为当代生活服务。
作为资源的开掘，民间美术的应用，有表层开掘与深层开掘、局部开掘与整体开掘、一次开掘与连续开掘的区别。现实的应用要求有效而有序的开掘，杜绝胡乱和短视的开掘，以避免资源的人为破坏和愚蠢的浪费。民间艺术资源包括有形文化资源和无形文化资源两个方面，需要开掘者见形见神，知表知里，充分注意应用对象、应用空间、应用者的协调，以及物质成果与文化精神的协调。
4、应用——文化的创造
民间美术的应用是一个创造过程，至少是一个文化再创的过程。应用不是对民间生活、艺术传承的简单再现，它经过勘察、分析、设计、制作、加工等环节，将客观的资源经主观能动的处理，而带上“产品”的性质。这一转换过程需要心智与劳动的推动，因而体现为一种真正的创造。
创造也是一门艺术。作为创造的应用，决不是僵死的、简单的、孤立的开发，它须经过选择、改造、综合和化用，使对象更富内涵和情趣，从而达到补充生活、美化生活、引导生活的效果。应用是有目的、有组织的劳动，它的价值往往用社会效益和经济效益来衡量，而效益的取得，除资源、环境、时机等客观因素，更取决于应用者的组织、智慧和创造性劳动。
应用作为文化创造还在于对文化功能的充分引导，它以对象性、目标性、层次性服务于认识、教化、组织、选择、改造、满足等不同的功能追求。应用调节着对象的原功能，加以放大、转移、扩充和并合，将潜在的功能变为显著的功能，将单一的功能变为多元的功能，这本身就体现了文化的创造。
民间美术的应用使命就在于进一步激发艺术创造的热情，把传统与现代、艺术与生活、个人与群体、劳动与发展、成果与产业联结在一起，达到民族凝聚、生活美化、道德张扬和文明再创的崇高目标。
编辑：国 圳