介绍，因为中国市场的逐渐成熟，今年，梵克雅宝会将中国大陆专卖店数量增加一倍达到8家，这几乎占到2010年其全球开店计划的一半。
东方故事
东方善用美玉来彰显佩戴者的品质高远，而西方则喜用钻石来形容历史的长远以及建立在此基础上的感情之深厚。所以，拥有百年历史的珠宝品牌们常常借助巡展来追忆那些精美绝伦的艺术珍品和与之相伴的过往传奇人物。
继去年9月卡地亚在故宫午门举行珍宝展之后，法国珠宝品牌梵克雅宝今年3月底也在颐和园内的安缦酒店举行了“珍爱之鸟”(Oiseaux de Paradis)顶级珠宝系列珍品预览会，它无疑希望自己荣耀的历史被中国这一新兴市场更多地了解。
1896年，来自宝石世家的艾斯特尔·雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德·梵克喜结良缘，并随后联合创立了梵克雅宝。这个因爱而生的品牌依靠着无穷的想象力而延续，经过百余年的历史锻造，已如同其创造的珠宝一样闪亮，并总是同王宫、名流、明星如影相随。看看梵克雅宝1906年在巴黎凡顿广场(Place Vendome)22号奠定下的基业吧，它与戴安娜王妃住过的大名鼎鼎的丽兹饭店，以及著名音乐家肖邦逝世的地方相邻，而该广场中央则是用1805年在奥斯特里茨战役中赢得的1200门炮熔化之后铸成的拿破仑青铜柱雕像。
自古中国人就有佩戴珠宝的习惯。尽管工艺和风格与西方大相径庭，但是当这些顶级珠宝品牌带着其精湛的创意来到中国的时候，人们不仅仅是对那些辉煌瞩目的王室佩戴史表现出赞叹，更有越来越多的人开始品鉴、收藏它们，因为这是留得住时间的珍品。“在这个快速变化、竞争激烈的地方，人们都想留住真正具有价值的东西。”
对于珠宝收藏，胡伟成的建议是：首先选择你所喜欢的，然后追求材质或者设计上的独特性——后者对升值的空间提供了保证。去年在香港卖出的一件梵克雅宝蓝宝石作品，价值高达3500万，比两年前的标价足足翻了一倍。而让梵克雅宝颇为自豪的一点是，其作品总是能在拍卖会上叫出最高价。
这很大程度上归因于梵克雅宝的天马行空的创意与精湛的工艺。有人将其英文首字母缩写V.C.A解读为“非常有创造力的艺术家”(Very Creative Artist)。虽然总是为欧洲的皇室服务，但闭塞的垒宫却从未禁锢住它的想象力。莎翁名著“仲夏夜之梦”中的舞蹈仙子、森林里绽放的奇葩；加州系列里甜美的橙子造型、沙滩棕榈树；还有造访欧洲、亚洲神秘花园系列。都让世人眼前一亮。即使是最普通的东西，也能成为梵克雅宝的创作源泉。它曾把珍贵的珠宝视如布料般进行“编织”，将宝石幻化为各式饰品，把贵重金属雕刻成通花、网纱和鱼网图案。
而其最为倚重的财富，并不是那些美钻珠宝，而是旗下30位技艺高超的工匠。那些阿拉伯卷曲花纹及螺旋曲线、五颜六色珠宝镶嵌的花蕾、蝴蝶和鸟儿丰满的羽翼，都是从这30双被称作“上帝之手”中幻化而生的。在巴黎的工作间里，尽管这些工匠们每人面前都已摆满了各式工具，但有时候还是需要自己再发明新的道具去完成一些高难度的制作镶嵌环节。其中，1933年诞生的“隐密式镶嵌法”，至今仍是令梵克雅宝傲然于世的资本。这种工艺需让宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属或镶爪，而是运用轨道一般的手法，把宝石切割成同样大小，再一个个套进去。其最终效果可以令宝石合贴肌肤，并随着肢体呈现出多角度不同的光泽。
也正是这一优势，让其定制珠宝更散发出诱人魅力。而随着中国新富阶层的崛起，这里也有更多的人想要追求独一无二。中国顾客的消费潜力，令胡伟成印象深刻。比如其亲身接触的一位中国女顾客，就在很短的时间内做出了购买决定，并为此不惜等待了六个月——这是梵克雅宝提供定制服务的最少时间。
不过，由于定制珠宝仍是一个极为细分的领域，胡伟成认为这并不适合所有人，除了价格因素外。更重要的是其要求对珠宝相当了解。通常，梵克雅宝会安排定制客人与珠宝设计师之间的多次沟通，有时候甚至会直接请设计师跨洋过来洽谈。此外，合适的石材和工艺上的可行性也是考量因素。
目前，中国大多数定制客户的情况是其手上本身就有稀有宝石，然后依据其品质形状在设计师给出的大致图样上，自己根据喜好提出微小的改动。而实际上，想要追求个性并非需要如此苛刻的条件。为了配合顾客这方面的需求，即使梵克雅宝的成型产品，也常常具有多种配戴方式，这也是其最为重要的风格理念之一。
2008年，北京曾举办了法国顶级珠宝设计师与客户一对一的服务沙龙。除了各种珠宝珍品，设计师们还分享了其制作历程。比如“埃塞俄比亚之梦”的作品设计师艾利克·俞贝赫就跑到非洲和北美寻找原石，2001年只身前往埃塞俄比亚并从当地矿主那里获得了一块80克拉的埃塞俄比亚蛋白石，他用18K的黄金与白金包裹了这块蛋白石，接缝处镶嵌了44粒钻石，最终成就了这个作品。而正是这些动人的故事，赋予了这些珍品更多的价值。