邀请新锐漫画家参加，通过交流让许多过去看不惯这些作品的出版界同行，改变了看法，有些国内知名刊物的主编甚至当场拍板，约请他们画稿。也算是我当初为漫画做出的一点贡献吧。
动漫报：中国的漫画和漫画创作者， 如何才能不断的超越与创新？
钱逸敏：在最先火起来的这些中国“第一代”漫画创作者中，对于新的事物，当时还是遇到很大的发展瓶颈的。他们涉足漫画大都从爱看漫画书开始，随后逐步学着画，基本没受过正规的美术训练，缺乏扎实的美术功底，始终难以摆脱临摹，形象创造力欠佳与之相对的是中国动漫的发展需要风格鲜明的漫画作品。
所以当时就认识到专业动漫人才的重要性，所以在脑子里就产生了要把他们挖掘出来的念头，于是开始着手举办中国第一个动漫大赛“首届史丹莫中国动漫艺术大赛”，摸查全国动漫创作者的水平，发现其中既具有相当绘画功底，又对动漫充满热情的创作者。那次大展中，本杰明等一批美术院校科班出身的优秀作者涌现出来。独具一格的色彩，不羁的画面表现手法以及精湛的绘制技法，俨然超越了第一代的创作者，更加具有时代特色。
创出中国风 创出国际范
动漫报：创出中国漫画风格，接轨国际市场是必要途径吧？
钱逸敏：当时看到了中国动漫成功的曙光，在这些“第二代”创作者日渐成熟后，我就逐渐考虑起“走出去，与国际市场接轨”的主意。所以中国的漫画必须利用自身优势，挑选了风格独特的动漫作品，比如我们曾出版动漫画家作品集锦《动漫经典》，带领漫画家们参加每个具有国际影响力的动漫大赛如法国昂古莱姆国际漫画节，让世界认可了中国动漫的独特魅力，肯定了中国动漫创作者的能力，促使许多漫画家的作品被编译成英文版在世界发行。
动漫报：中国与国外的动漫作者差距在哪里？
钱逸敏：国内与国外的漫画，最主要的差距不在绘画技巧上，而在于缺乏编写故事的能力。追根究底，还是现在商业氛围下的艺术创作者们太浮躁，漫画创作这实际上在做的是电影导演的工作，动作、人设、架构、分镜等各个技巧都要掌握。所以我们创造者要沉下心来，要沉到我们的本土文化中去，不能一味地模仿国外。
动漫报：以多年的行业观察和经验来看，中国漫画作品获得国际认可的诀窍在哪里？
钱逸敏：完全接轨国际市场，仅依靠现有的动漫作品是远远不够的。目前中国动漫创作者之所以得到国际认可，在于他们无可挑剔的精湛构图，一根细微的线条都可以完美地表现出来，画面极其精美。然而动漫真正的价值却不在此，而是情节紧凑、引人入胜的故事和其所要传达的思想。
以优秀的动漫创作者为例，他们一般都是自己编故事自己绘图，作品不仅画面精致且传递出了非常独特的文化思想。我们动漫创作者却只是按照别人的脚本绘画，作品中缺少能够在国际上站得住、叫得响的文化。而现在中国的当代动漫必须回归本土，从中国传统文化中汲取养分。如借鉴连环画每幅画面都是完整独立的可阅读的故事，进而避免漫画中过多支离破碎的片段，运用动漫的表现手法创作出具有中国文化特色的作品和动漫形象，丰富作品的内涵，使作品更具阅读性、观赏性。