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篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。在其悠久的艺术历程中，书法艺术中线条的运用为篆刻艺术的发展提供了最重要的元素。而它的形式、技法和内容则与中国传统的浮雕有着不可分割的联系，从某种角度来说，浮雕艺术为篆刻艺术的发展做了前期的准备工作，而篆刻艺术也丰富着现代浮雕的内容。
在历史长河的发展中，人类不断的丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它的发展在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，以它的发展记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。既为篆刻艺术的发展铺平了道路，也从篆刻艺术的发展历程中批判的继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。
中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼随时代的不同而被改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，篆刻是书法艺术中的一种特殊的表现形式。
篆刻的起源从历史的角度看，总是笼罩着某些神秘的气氛，《春秋合成图》上就有了记载，于是笔者从考古学的角度去寻找它的根源。从甲骨文的卜辞到陶器上的印纹、刻文，再到青铜器的铸造铭文上寻找着与其相同或者相似的足迹，于是发现在甲骨、青铜铭文上找到了篆刻艺术最早的痕迹，特别是青铜铸造的铭文和器物上的浮雕跟篆刻艺术有着很大的相似之处。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它和篆刻都属于雕刻艺术，而且在线条的运用，艺术造型和技法的处理上都属于雕刻艺术的范畴之内。
但是这并不能证明篆刻艺术的存在就起源于浮雕，只能说是浮雕艺术的成熟为篆刻艺术的起源做了前期的准备。有一些学者或者篆刻家想从殷代的甲骨文鍥刻和青铜器的铸刻的铭文中寻找篆刻起源的契机。商代的甲骨“卜辞”，就是运用尖锐的利器鍥刻而成的，并在运笔、结构上显示了较高的艺术水平。商代与西周的青铜铭文也是铸刻的，其文字线条也已经达到了生动优美的“有意味的形式”。于是乎，从甲骨卜辞的鍥刻到青铜铭文的铸刻可类推篆刻文字的雕刻。诚然，从审美实践观来说，甲骨，青铜铭文的鍥刻与篆刻的起源有一定的联系，但是这种联系只是技艺上的延续或者积淀。[1]后经考古认定，篆刻是起源于春秋战国时期的，而浮雕在原始社会就已经被发现了，这说明浮雕为篆刻的发着做了前期准备是符合历史现实的。
中国传统浮雕与篆刻艺术的内在联系
1. 形式上的继承
篆刻艺术发展到今天，在印章的方寸之间，笔画的纵横之中，表现出了苍劲郁勃的笔情刀趣、优美瑰丽的构图造型。篆刻艺术的美是以其艺术的形式美表现出来的，而笔法、章法、刀法是篆刻艺术形式美的重要手段。与浮雕绘制、构图、塑造方法有着内在的联系（如图一） 。
首先，篆刻的笔法，所表现的是线条之美。一方好的篆刻作品，字体和笔画的设计非常重要。它在印面上所表现的线条之美，既要曲直适宜、纵横得法，又要笔画精到、结体自如，呈现出一定的情态意趣。如春秋战国玺印的线条奇诡多姿，秦汉印线条的稳健遒劲，表现了古人对笔法的纯熟处理。[2]后代的篆刻艺术家刻印时对笔法的处理更是灵活生动。
浮雕的笔法，也就是我们通常所说的画法，是将所塑造的内容用线的方式画在泥板上，是一种线的造型艺术，同样也表现了纹样的形体美和动态美。浮雕的构图和篆刻的章法一样的重要，好的构图是作品成功的基础。在刀法上浮雕所注重“雕”和“塑”相结合的原则，而篆刻只用了“雕”的刀法，它们之间存在着共性与个性的关系。
其次，篆刻艺术在章法上表现的是造型之美。笔法是线条的组合，而章法却是文字的组合，也就是印章文字的安排和布局。章法形式多样、灵活，是决定篆刻艺术水平高低的一个重要因素。印章须在很小的范围里，以不多的文字，表现其独特的艺术魅力，因此要求文字富有变化，布局要丰富多彩而有艺术性。浮雕则是在构图上体现这些特点。一副好的浮雕作品构图极为重要，构图的完整性，疏密对比，虚实对比，点、线、面的呼应是其成功的关键。
最后，篆刻艺术的刀法表现的是浮雕之美。在篆刻艺术中，笔法、章法要通过刀法而完成，刀法也是使印面生动起来的特殊的艺术手段。篆刻家凑刀于石面，下刀的方法不同，产生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻艺术的趣味。印章经过刀刻的艺术加工之后，使印章凸现了出来，产生了三维空间，形成了一种浮雕美。这种雕塑美就是使一方印章具有“面”与“体”的雕塑感，“面”即空白，“体”即印文。刀法所表现的浮雕美，从狭义上讲是种文字雕塑，从广义上讲是种形体雕塑。浮雕的空间构造从本质上讲，主要是表现形体质感。所以，历来优秀的篆刻家运用不同的刀法来为表现印章浮雕美服务，与浮雕的制作有异曲同工之妙。
2. 技法上的演变
浮雕艺术在技法上所表现的是“塑”与“雕”的结合。所谓的“塑”就是软质材料堆砌成形，产生新的造型（再转换材质形成新的艺术品），“雕”顾名思义，就是将木石一类硬质材料多余的部分按艺术家的创意剔除掉，雕琢成新的造型。所以“雕塑”是一种材质的加法和减法的组合。而篆刻艺术中，“塑”和“雕”结合的技法发生了转变。篆刻是在硬质的石块或者金属等材料上所做的一种运动，它完全抛弃了“塑”的技法，只保留了“雕”的技法的运用，它所进行的是减法的运动，而且在这个减法运动的实施中，对具体的操作方法有了新的要求，不管是“冲刀”的运用，还是“切刀”的掌握，都是一门精深的学问，但是它始终不会脱离雕刻艺术本身的塑造手法。
3. 内容上的借鉴
篆刻从发展开始，就是以“文字”的形式存在的，或者更确切的说是一种特殊的“符号”，经过若干时代的成长，成熟为以文字为主要内容存在的艺术形式，也就是成熟的篆刻艺术。随着时代的发展，历史的进步，篆刻在以“文字”形式存在的内容基础上，也从其他的艺术形式上或者借鉴，或者照搬来丰富自身的内容。肖形印就是其中的一种。
肖形印，是一种造型图像形态的印章，起源于春秋战国而盛于两汉，又称生肖印、形肖印、图形印、螭纹等。是一种将图案、文字、雕刻融于一体的综合艺术品。造型生动多变，图案典雅古朴、情趣意味强烈与画像石刻有着艺术上的联系。
肖形印的表现手法不求形似，而以传神为上，显示了高度的抽象概括能力，所以谓之“肖形”。如“鹿”的造型丰腴端静，气息古朴。“凤”的形象简约奇特，变形夸张整个凤身以大块面的空白来处理，而凤翅则以精炼的线条勾出，给人以凤舞翩翩，神采飞扬之感（如图二）。[2]特别是到了近代，肖形印被一些篆刻家弘扬，且逐渐兴盛起来，像来楚生先生的肖形印篆刻作品颇丰，且成就卓然，这里列出几方，与大家共赏（如图三）。
篆刻艺术为中国的现代浮雕艺术的创作提供了新题材
近些年来，随着艺术题材的扩展，越来越多的艺术形式被人们所接受。许多艺术形式，技法被交叉运用，篆刻艺术的形式也是常与其他艺术门类结合、运用的一种。然而笔者觉得，篆刻艺术与雕塑的结合最为精美。有许多雕塑家以文字为题材来塑造特殊环境中的公共艺术，给人以新的视觉语言，表达中国传统文化的另一面。也有的雕塑家将印章扩大，转换材质，增强体量作为新的雕塑形式屹立于世人眼前，这不只是形式的转换，而是一个新的时期，艺术的创作观转变的表现（如图四）。
结 论
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。它的发展在浮雕艺术成熟的基础上的，浮雕艺术既是篆刻艺术发展的前期准备，又通过对篆刻艺术形式，内容，技法的吸收，不断丰富着自身的内容。
（作者单位：四川师范大学成都学院）