邀请下到二楼小憩,女主人在一张古案上仍供着自己祖先的排位和母亲的照片,前面放上一只香炉,两边几个彩釉瓷瓶,打理的干下净净。而在里屋卧室窗前的桌子上,几支毛笔插在笔筒里,一方观台,几匹宣纸,男主人坚持练习书法,无不显示出两位老人生活的雅致。在离聚奎阁不远、繁华的东街上,有一处保存完好、干净整洁的院子——东街35号,据说是高姓商人所建。院落是在东侧开门,通过门巷进入院落,是由“三间四耳”加上中间连接的过厅组成的四合院。现在大院里住着十来户人家,但整个院_了干净有序,没有丝毫杂乱。天井下面花草繁盛。十分养眼,从屋檐上垂下一株吊兰,一位嬢嬢在吊兰下方红色的屋檐下洗菜;另一位嬢嬢在正面屋子的梁柱下焚烧纸钱,小孙孙站在她的旁边,大大的眼睛好奇的望着我们这些不速之客。有人从二楼走下来,踩在木质的地板楼梯上发出“当当当”的响声,自己仿佛一下置身清末民初,好想时间就此停滞。体味一下先辈的风雅生活。
最让我感觉触摸到历史车轮的民居当属河西镇大回村的马家大院。马家大院,总共分三院,坐东朝西,面积约3600平方米。为民国初年回族马帮商人马同柱、马同宽四兄弟和父亲马原武创建。第一院建于1932年,为中式传统建筑,形制似一颗印式,但前庭改成两重檐六方攒尖顶阁楼。此院中的门额、窗棂、回廊、花枋等木雕精细并有回族风格,历经七十年的时间仍然金碧辉煌。第二院建于1937年,为通海传统风格的一颗印式,间架高大,小木作及石雕为西式。回廊下的地板及部分院墙浇筑当时进口水泥,至今坚固。第三院建于上世纪1941年,一颗印式中西合璧风格,房屋漆成淡蓝色,干净整洁。院门上方设有碉堡,现还有三个机枪眼。窗户外墙有罗马柱装饰,屋门砖石形制也显西式。总体来说,马家大院建筑设计庭院宽敞,气派庄严,房屋空间开阔高大,装饰精美细腻,实为居住环境中的上乘之作。这缘于马家经商而积攒下的雄厚财力,马家是民国时期的商贾大户,父辈参与开办了泰国盘古银行,现在马家后人也多在海外经商,住在第二个院子、精神儒雅的马老先生给我们讲述着祖辈和父辈的辉煌。三座建筑虽然建于1932到1941十年间,但建筑风格却由金碧辉煌的中式传统到简洁气派的中西合璧,反映着当时西方思想对中国商界精英阶层的影响。也可以感受到中国近代史的发展,见证了马家百年的兴衰。
通海民居之美。美在斗拱、窗棂简洁大方的木雕;美在基座、门柱浑然气派的石刻;美在天井下的花花草草;美在堂门外的圈椅方凳;美在古人生活的雅致;美在今日通海人生活的闲适。
绝木雕,绝艺人
来通海看木雕,主要看的是建筑木雕。建筑木雕,是在满足基本居住需求的基础上,对建筑审美的进一步需要,同样体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。
在通海,无论是秀山古建筑群,还是散落在各个村镇的宗祠家庙,都会被其中的斗拱、花枋、吊椤、窗棂、门额等木作上精美细致,古朴生动的木雕所吸引,总要仰着火或弯着腰直愣愣的端倪一会儿,好像要把古人的灵气从头顶渗到脚尖。整个通海转下来,最叫绝的木雕出自谁手?当之无愧是清末木雕大师高应美。
高应美乃通海县河西南门人,生于清成丰九年(公~1859年),卒于民国二十一年(公元1932年)。祖、父辈都是文武兼得的民间艺人,高应美自幼受到家庭氛围的影响,练习书画,表演洞经、滇剧,闲时习武。儿时就读于河西螺峰书院,聪明睿智,15岁便中秀才。本应走上仕途的高应美在参加“乡试”前,云南省正处于“成同构乱”的兵燹,“乡试”停止。伯父与父亲也因此应征入伍,不幸伯父阵亡,父亲回家后开了一家制作居家所用的神龛、牌位的门市。应美是独子。为了养家,弃文从商。到滇南、滇西及四川等地贩卖河西土布,结识了许多水雕艺人。此时滇西剑川术雕在省内大受欢迎,三位老人又多病,经商也没有起色,自感继承祖业才是根本的高应美,随即弃商从艺,拜剑川杨姓艺人为师,但家传木雕与剑川风格迥异,高应美只好回家自立门户,重新开设了一个名为“高氏木坊”的木作雕刻店。清光绪十四年河西圆明寺建盖,高应美负责斗拱花枋雀替的雕刻。在此期间,高应美敬慕在寺中塑佛像的四川雕塑大师黎广修的精湛技艺,便拜黎广修为师并参与学习塑像,授予龙形、云形、罗汉形的雕塑技法,并应用到往后的木雕技法上。两年后,圆明寺主持圆泰和尚为了增加圆明寺的艺术品位,请高应美雕刻一堂槅子门。三十二岁的高应美在艺术造诣上已如火纯青,用了两年的时间完成圆明寺的六扇槅子门。高应美的木雕技艺也声名远扬,从三十二岁到六十五岁的三十年间,共雕木雕槅子门近二十堂,民居家中的神龛四十多堂。因为历史、大火、倒卖等原因,现在通海保存着两堂槅子门,一堂在县文化馆,另一堂就是久负盛名的杨广镇小新村三圣宫槅子门。
站在被称为“海内第一雕”的小新村三圣宫橘子门前面,不敢相信这是出自凡人之手。在六扇槅子门上,总共雕刻“春秋”、“战国”、《三国演义》、《封神演义》、《水浒传》、及古代神话传说“瑶池赴会”、“十八罗汉”、“八仙故事”、“大禹治水”、老子、孔子故事等,全部故事中雕刻151个人物、18匹战马、15条龙、3头麒麟、9只怪兽、4头牛,其他有鱼、水禽和楼台亭阁等,无论是人物还是鱼虫鸟兽形态生动。活灵活现。而且高应美采取了五层镂空手法,使整个画面密而不乱,繁而有序,缜密中透出空灵。由于采用椿树木料,操刀简便,高应美与两个徒弟用了两年半的时间就雕成
了这堂保留至今的旷世绝作。
而在秀山镇黄龙村晏公庙中,完好的保留着一堂同样出自高应美之手的神龛。仰视神龛,金碧辉换,让人无不惊叹。它是由正中间大神龛,两边次间小神龛组成。龛首雕有气势雄伟的龙、凤,花枋层层叠叠,细致精美,整个神龛共有一百二十四块花板花心组成。人物动物总计三百六十多个。尤其是那些单体情节的人物故事上。由于高应美少年习武,熟悉一招一式,所雕人物造型招式真实生动,朴实自然,让人感叹高应美对各门艺术的融会贯通。文革期间,此神龛险些造到红卫兵的破坏。当时,村中的老人听说红卫兵要来拆毁神龛,连夜在神龛前砌起一道土墙。这才使得这堂神龛保存至今。
通海木雕之绝,绝在高应美之奇才,绝在槅子门之佳作后人无人能及,更绝在通海人文化底蕴之深厚才得以使绝世佳作保存至今。
精石雕,见沧桑
石雕是一种造型艺术,因其选用的石材具有坚实、耐风化的特点,所以成为历史做好的见证者。
从河西采访回来,翻翻相机里的照片,都是一些石雕造型和图案的特写?转念一想,从古至今,无论是工艺,还是产量,通海的石雕看河西。
爬秀山,逛文庙,拜祠堂,赏牌坊,最常见的就是祠庙门口或牌坊下元明清不同年代的两对石狮子,威武勇猛,浑厚质朴。两只狮子中一只张着嘴为雄狮,有的口含宝珠,脚踩绣球;有的四肢直立,面部威猛。另一只双唇紧闭为雌狮,大多前腿下方围绕着几只小狮子,或扒在雌狮前腿,或两只小狮在母狮脚下嬉戏,雕的活泼可爱。可是总感觉和平时所见石狮有所不同?在被联合国教科文组织和中国民间工艺家协会授予“民间工艺美术家”称号的石雕艺人李正权的点拨下,才明白其中“蹊跷”。云南的石狮子是南狮风格,与北狮不同。北方的石狮子大多为坐式,前腿撑地,后退爬坐。南方的狮子为站姿,四脚抓地,后腿直立,同时具有眼睛凸出、鼻翼大、上嘴唇荷叶形、尾巴翘起有力、身体与头部的宽度一致等特点。与北方狮子比,南方狮子更多了几分灵气。
而在河西镇寸村的苏氏宗祠门口,守门的并不是两只狮子。而是一对大象,这也是苏氏宗祠与其他宗祠最大的不同。苏氏宗祠始建于元末,祖藉陕西武功县,随元朝军队人滇定居苏家营。当时,只有苏家的姐姐成年,姐姐为了抚养两个年幼的弟弟终身未嫁,这才使苏氏在云南得以繁衍发展。苏家兄弟修建祠堂,供奉这位苏家大姐的牌位。所以大门外是一对石象,而不是石狮。石象雕琢浑厚流畅,眼神中都流露出慈祥之光,好像这硬邦邦的石头有了生命,让人不禁想去拥抱一下。
在基座上。在回廊上,石质浮雕无处不在。麒麟灵兽,飘逸传神;兰花宝瓶,细致精美;八仙故事,形象鲜明;劳作场景,生动鲜活;石刻匾联,钢筋有力;莲花柱础,简洁大方……每一处浮雕虽然面积不大,但都值得我们驻足端赏,细细品味一番,古人的雕刻为何如此传神?可能还是与社会之环境,工匠之心态不无关系。
石头是最不易受外力损坏的材质,这些元明清的石雕就见证着通海的历史。元代的石山羊注视着大兴福寺的兴衰,明代的石狮子守卫河西文庙的儒学风范,唐代的石雕惜字亭记录着通海文人对知识的敬重。
巧花桩,通灵柱
佛曰:世间万物皆有灵。草木亦然。在通海,就有一位花桩艺人,尊重每株花草的生命,使之得到最好的演绎。
1962年。朱德委员长第二次游秀山,看到文化馆中阚华堂修剪的花桩造型别致、生机盎然。又听闻阚华堂没有带徒弟,就指定他的儿子作为阚老先生花桩手艺的传人,这就是阚家花桩手艺的第四代传人,也是明末清初大书法家和诗联家阚祯兆的第二十四代孙一阚斗生。
从财神巷拐进一条小巷,走到尽头便是阚斗生的家。门口窄小,一转进院子,就被满院子花架上各种造型的花木吸引,有的枝干弯曲、苍劲有力形成“福”字;有的松枝倾出花盆、似崖边生命顽强的松树;有的枝条飘逸、清新淡雅。在阚先生的指点下才认出其中的两三盆花桩。花桩是盆景的一类。具有年代久远、代表长青、玲珑剔透、造型各异的特点。多数使用已经死亡但具有可塑之才的老树干,比如桃树、樱树、紫薇等花水的生桩上萌发出新的枝干,再用嫁接的方法,慢慢培养出一盐玲珑、象形、自然、流畅的花桩。一盆造型成熟的花桩枝条劲秀、花艳芬芳、层次有序,要培养八到十年,大可以陈于公园,小可置于几案,古雅苍劲,十分悦目。
通海的花桩是随着明代移民从江南一代传来,现存南京、苏州一代花桩仍然盛行。阚斗生的曾祖父开始专门制作花桩,成为花桩艺人;因为祖父失聪,所以更加全心投入干花桩制作与技艺的发展之中,发明了“薄皮芯接法”,清朝时期作品就远销香港;叔父一直在昆明做花桩,由于技艺精湛被誉为“盘根大师”。阚斗生从小就帮助长辈制作花桩,耳孺目染,在朱老总的钦点下十三岁开始独立制作花桩,到现在已经六十多年。阚先生认为在夜深人静之时是做花桩最好的时候,因为草木是有生命,有灵魂的,只有静下心来、全心投入,才能让树木得到最佳的演绎。晚上在灯光下。借着花桩的影子揣摩修剪,花桩造型更加别致、有灵气。阚先生除了借鉴苏派、川派、扬派、岭南派等各大派系的花桩造型外,平日里还喜欢观古画、读古书,享乐山水间,修身养性,陶冶情操,从其中汲取花桩造型之灵感。七十多岁的阚先生丝毫看不出他的年龄,乐观爽朗,身上还有几分士大夫的儒雅气质,这不得不说与花桩栽培与整个通海礼乐名邦的环境有关。
自古以来,爱花的通海人就有栽培花草的习惯,无论是巷子深深、民居大院的天井下。还是现代气派的宾馆商场前都可以看到少则几盆,多则几十盆的花花草草,为硬朗的房屋建筑增加几分灵气。而每年开春之时,通海人喜欢把饱受寒冬之苦的花草拿到店铺门前的街上晒一晒,这就形成了“仡街”盛世。你可以看到在顺城街、新市场、东大街、延龄路华灯中掩映着精心设计的大大小小、各式各样的桃、梅,樱花桩和奇花异草、根艺盆景。如果你是爱花之人,不妨到时前来一观。
古瓷器,显风俗
通海出土的青花瓷器,主要是火葬罐,这与当时的风俗信仰有关。
1995年到2000年,通海的大兴茶山、秀山镇的白塔心山、曲陀关出土了数万件青花火葬罐,一时之间,各地收藏发烧友闻风而来。
从唐代到明初,通海人的丧葬方式是火葬,这与南诏大理国统治、信仰观音佛王有关。而朱元璋建立明朝之后,大批的中原江南移民来到通海,又恢复了唐代之前的土葬形式。青花瓷土葬罐主要盛放逝去人的骨灰,一些达官贵人的墓葬里用火葬罐也盛放一些如金银铜器、珍珠、玛瑙、砗磲、琉璃等随葬品。有的会用朱砂在未烧完的骨头上刻上梵文。
通海出土的青花瓷火葬罐主要来自建水窑和玉溪窑,其中的青色古料是从河西休腊土里的矿物质中提取的,所以这些青花瓷还是打上了通海的烙印形制上具有短颈、直口、卷边等特点。如果想一睹尊荣,可以到秀山脚下的通海县文化馆,那里收藏着一百多件青花瓷器。