1949-2019
今年是中華人民共和国成立70周年，文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会将共同举办第13届全国美术作品展览。全国美术作品展览是目前中国美术界规模最大、参展美术作品种类最多、最具影响力的展览，也是独特的国家艺术评价体系。
伴随中华人民共和国成立而举办的全国美术作品展览，不只是这70年中国社会巨变的人文精神审美之旅，更是对中国当代美术审美理念的探寻和价值体系的构建。那些从全国美术作品展览中沉淀下来的优秀作品，已成为人们共同的审美记忆。
中国画具有独特的文化特质和内在发展逻辑，经历代画家实践和理论家总结，形成学理严谨、技法全面的创作体系，成为凝聚中华美学精神、映射创作者人格修养的视觉表征。前辈大师深谙此理并以此为圭臬，成就了无数表现祖国河山新貌的佳作。
艺术家们在彰显中国画寄情自然、畅神山水的特质的同时，又以充满生命张力的艺术风格开启中国山水画雄浑遒劲的新境界、新格局。祖国的河山，在艺术家笔下绝不是单纯的风景描绘，而是渗透着人文思想、历史内涵和时代精神的壮丽画卷。
中华人民共和国成立以来，同样涌现出许多优秀的儿童题材的美术作品，为主题美术创作增添了活力。比如连环画《拔萝卜》、版画《蒲公英》……这些作品里饱含对自然、童真和爱的表达，温暖了无数中国人的记忆。
说起这些珍贵的成长记忆，每个人肯定都有自己心目中的“大英雄”，他们或许只是你我身边的普通人，却给予我们无数宝贵的精神财富。回首70年英模题材美术创作，可以从中充分感受榜样力量和英模精神，以及那镌刻在青春岁月里的奋斗与无悔。
时代画卷：全11美展对新中国70年人文精神的审美熔铸
当我们翻开每一届全国美术作品展览的画册时，仿佛穿越了时光隧道，回到走过的每个历史阶段，再次以其时作品所聚焦的社会主题、人物形象、山川风物和艺术创作的审美思潮而深切感受到一种涌动的时代风采。
大概在世界艺术史上，还没有哪个国家的美术展览可以像中国的全国美术作品展览（简称全国美展）这样，将中华人民共和国70年的民族崛起、国家兴盛、人民奋进的人文风貌通过各个时期的美术创作进行高度浓缩与审美呈现。当我们翻开每一届全国美展的画册时，仿佛穿越了时光隧道，回到走过的每个历史阶段，再次以其时作品所聚焦的社会主题、人物形象、山川风物和艺术创作的审美思潮而深切感受到一种涌动的时代风采。
全国美展机制、体例的确立和演进
美术展览既是现代社会展示美术创作成果、推动艺术发展和繁荣的重要方式，也是实现艺术的社会效益、把艺术欣赏与社会审美教育紧密结合在一起的公共审美空间。1949年7月2日，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会在北平开幕。在为庆祝即将诞生的中华人民共和国而召开的第一次全国文代会上，代表们决定在北京东城帅府园国立北平艺专举办艺术作品展览会。这是我们今天所言的第一届全国美展。第一届全国美展既是为文代会召开而举办，更是为迎接中华人民共和国诞生而创办，这也意味着此后历届全国美展的举办时间以及举办意义都与重大国庆典礼构成一种呼应关系。当然，全国美展并非从一开始就形成了完备机制，甚至前5届展览的时隔都不尽相同，也没有标明届次。
1984年为庆祝中华人民共和国成立35周年而举办的全国美展，是全国美展历史进程中具有划时代意义的一届展览。此次展览的筹办，不仅确立了全国美展的基本体例，以5年为一届，作为国庆重大文艺活动中的美术展项，并以此追认了此前的5届全国美展，而且由原来各省举办、北京汇展，开始变为以美术门类为展区在诸多城市同时或相继开展、最终以优秀作品汇展北京的全国美展办展模式。尤其是此届美展正值思想解放的关键时期，艺术思潮风云际会，在艺术创作的解放思想、更新观念、锐意创新等方面，一改此前创作面貌的单一局面，成为中国美术迈向多样、多元现当代艺术发展态势的转折点。
就全国美展举办的美术门类来说，也是个渐进发展、逐步完善的过程。为庆祝文代会召开而举办的第一届全国美展，其门类主要涉及美术作品、文学、戏剧、音乐资料等，而在美术作品中，国画却极为匮乏，仅有25位作者的28件作品。但第二届全国美展的中国画作品就剧增至214件，这或许表明了新国画进行现实主义“改造”运动而激发出的巨大创作热情。第六届全国美展基本确定了此后全国美展的美术类别，包括国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画、漫画、水彩、素描、插图、雕塑、漆画、壁画和儿童读物。其中，壁画、漆画是首次作为全国美展的独立门类进行展出。此后，第九届增设了艺术设计和港、澳、台展区;第十一届增设了陶艺、动漫展区;第十二届增设了综合材料绘画、实验艺术展区。可以说，全国美展的每一次完善与拓展，都被赋予一种历史的使命，其兴衰变迁也无不折射出鲜明的时代特征。