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“艺术，艺术，这是真正的马图拉造像艺术！”一进馆内，同行几位国内一流的佛教造像艺术研究学者，都情不自禁地低声赞叹。
马图拉时期，印度毋庸置疑地创造了真正的，具有本土特色的佛教造像艺术！并推动佛教进入了鼎盛时代。站在近旁的上海华东师大艺术研究院阮荣春院长激动地说：“马图拉艺术，主导了那时期的风格样式。据说当时在马图拉的雕刻艺术作坊，夜以继日地制造着佛像，以满足印度的东部、西部地区需求，它在后期，也一定程度地影响了位于它北部的中国，因而对中国佛教艺术而言，在这里诞生的艺术风格，具有主流范本意义。”
刘长久老师接着说：“马图拉在贵霜王朝时期，位于东西方文化交汇的要冲，除了是一个商业名城，更是宗教圣地。它靠近犍陀罗，在犍陀罗的影响下，形成了印度佛教造像艺术的创新风格，可以说佛陀本土造像艺术始于马图拉，并对之后的造像艺术风格发展有很大影响。”刘老师是四川社科院的研究员，是中国著名佛教造像艺术的权威专家。这次与他们同行，真正受益不浅。
“哇，这尊造像可是真正代表了马图拉精神！”
我们不约而同地在这尊著名的马图拉佛陀立像前停下，它牢牢地吸引着众人的目光；眼前的它，右手已毁，但这种缺憾仍掩盖不住它的气势。它，傲然挺立，气宇轩昂，目光在慈祥中体现着庄严，那独特的肉髻、螺纹式的发型，理念式的细腻的衣纹，是典型的马图拉风格，这尊造像艺术呈现了佛陀曾经的岁月光辉，其表现的这种王者之风，这种洒脱的气质，和它那种神秘性、庄严感，又让人不自觉地臣服于它脚下——就是马图拉造像艺术的精神。
刘长久老师指着眼前另一尊马图拉佛陀头像说：“在笈多王朝时代，马图拉佛教石雕艺术便愈趋成熟，而且彻底转变了过去犍陀罗佛教石雕艺术希腊化的模仿风气，马图拉艺术使佛教雕刻全然进入印度本土化，并以崭新的面貌，进入了古印度造像艺术发展的黄金时代。这时期的马图拉地区也已经成为全印度佛教传播中心，和佛像艺术制作的基地。”
“你们看，其体稠叠、衣服紧窄、曹衣出水的描述，在这尊佛像上体现无余，而且其足有轮形纹。此为千辐轮相，是佛3 2相的典型特征。”阮老师指着一尊标示牌上称为“卡亚斯塔?巴蒂?普利亚”（音译）佛像的涟漪衣纹，补充说：“中国北齐画家曹仲达所画的‘外国佛像’就是如此。据推测,这种表现方法想必与印度笈多马图拉式薄衣贴体的‘湿衣佛像’有很大关系,既然这位雕塑家在当时有广泛影响,那么以此为范本的‘雕塑铸像’应该也是不少的了。”
我们又步入另一个展厅，里面存放着马图拉前期的一些雕塑，浙大博物馆系主任严建强教授指着展厅中的众雕像告诉我：“这些石雕的材质，是马图拉时期特用的红砂岩，它们使马图拉时期的雕刻艺术达到了柔和、细致的精美程度；在岁月风化之迹中，更增加了其特有的古朴之感。”展厅中，这些造像虽然历经了几千年岁月的侵蚀，毁坏了很多精美的细节，但不论是完整的还是有缺陷的，都令我们感到马图拉地区雕刻艺术之精湛与华美。
众多丰乳细腰的持药叉女神像们，也穿插在其中，这些造像赤裸裸地表现了女性曲线之美，没有丝毫矫饰，给人以人类本体的纯朴天然之感。它们是印度佛教艺术未诞生前，当地人们对美的一种理想化表达。这些造像，将丰满的乳房、宽大的臀部以夸张的艺术手法来表现，在这里马图拉药叉女的特色与印度别的地区的药叉女雕像在风格上略有不同：这种对女性美毫不掩饰的欣赏，是当年古印度雕刻艺术的统一特色，我们之前在巴特那博物馆见到的持药叉女雕像是其代表作。
马图拉佛教造像艺术，在很大程度上也传承了古印度这些造像艺术的风格。
遗憾的是，眼前这个博物馆，明显的没有印度其他大都市博物馆较好的保存条件，许多珍贵的世前雕像都被放在室外的露天院落里。但眼前这些横七竖八堆放着的各类雕刻中，我们反而更直接地感受到它们那种自然的天成之美。
听着几位老师的讲解，忽然觉得这里的每一尊雕像与我亲近起来，它们浑身充满了鲜活的艺术灵魂，仿佛正欲与我倾诉交流，“你们可是今天佛教造像艺术的典范呐”我敬慕地说，“不……不，这应该是人类千年艺术传承的结晶”它们谦虚地回答。眼前，那美丽、庄严，散发着无形魅力的雕像们，仿佛高高低低地错落组合成一曲如歌的行板，昂扬顿挫地在空间回荡。
马图拉似一种感召，一种超越宗教的宗教。它把人性神化，付诸造型；它释放人类的天赋，给予人们自由想象天国，它慷慨地歌颂人类如歌如画的生活，并给予宗教玄秘、洁净和崇高。佛教理义在这里被它的美与火红的砂岩融合着，在万人敬仰中，如唱诗班优美、神圣的歌声，凝固在人间……
几千年来，马图拉之歌回荡在东亚大地的天空，没有国界，它将博爱的旋律慷慨地赠予人类，只要是热爱它的人，都会以一生来投奔它的感召，接受它的洗礼和熏陶。