景德镇陶瓷博大精深，艺术魅力无穷，陶瓷雕刻以其精湛的工艺技巧和晶莹美丽的材质闻名于世。与名扬天下的福建寿山石，以其独一无二的材质和鬼斧神工的精湛技艺石雕，有共同的语言——雕刻美。
雕刻是陶瓷装饰艺术中的重要范畴之一，是作者对美的理解与领悟的一种艺术表现技法。而被誉为我国古典工艺美术的一朵奇葩——石刻有着相同的广泛题材(人物、动物、花果、鱼虫、翎毛、及博古图案等)和不同的构思与技法。
雕刻这种技法早在秦汉时期的原始瓷器中就出现。就是以刻、印花为主，有人字纹、水波纹、叶脉纹、几何纹等图案。从南北朝到隋代仍以刻划法装饰陶瓷。陶瓷雕刻种类很多，大致分为圆雕、捏雕、镂雕、浮雕和阴雕，它们每种雕法都有自己独到的美感和魅力。如圆雕，俗称雕塑。陶瓷雕塑，借助泥釉直抒胸臆和传达像外无穷的意蕴。这种具有感性的有机的偶然情趣化特征，类似于国画写意的方法。国画写意是用简练流畅的笔墨线条和块面着重物象的神态意趣，超脱于物形之外。把握虚实、张弛的写意精神与物象形神合一的领悟和概括，给人一种随意自然的亲和力。这就是陶艺雕塑的魅力。而浮雕则不同，它属于平面雕塑，它要先选定好器物(如成型的坯胎或瓷板胚)，再构思要雕刻的画面和要表达的情感。从运用线条透视和空间透视的艺术手段来看，接近绘画，但它比绘画更细致入微，表现的更为立体，更深刻，虽然它不能像写意画一样，随意奔放，但它们可以用一种独特逼真的效果，领你入画，让你看着就不自觉地进入了他的意境，瓷雕不搞那种掩饰住材质美的釉上彩绘装饰，注重天然的真朴个性。材质本身就是呈现形象美的一个方面，传统的青釉、豆青、冬青、影青、粉青等高温釉下彩装饰，能充分体现作品本身的审美价值，使瓷的质感伴随着色釉的美感一起托起作品的外在美与内在意韵想谐调，直致糅合在一起达到完美。她给人一种直接可以触摸的感觉。
说起触摸，在我国追求一种内在美，原始美。但有一种的造型粗犷生动，线条遒劲奔放，整体形象概括有力，充满了蓬勃旺盛的生命力的寿山石雕刻艺术。
福建寿山石是我国候选国石之一，她是一种罕见的地开石、冻石、叶腊石。冻石和绢云母石组成的岩石，是一种极其珍贵的自然矿产资源。寿山石深受石雕艺术家的喜爱和青睐。如郭功森大师的三色荔枝、螭虎炼瓶。作品雕工繁复精工而不失典丽、华丽而不失高雅。宝瓶上的文采，螭虎灵活互嬉，姿态多端。表现出螭虎形体的强烈装饰性。作品结合圆雕、链雕、镂雕、浮雕、博意、篆刻等技法，刀法炉火纯青。大师取法青铜器皿造型，於链瓶上精心刻划充满吉兆寓意之图腾纹饰，例如链瓶象征祈求年年平安，挂链牌篆刻吉祥如意四字。瓶上圆雕九大古螭、高浮雕九小夔龙挂链九连环，再饰以祥瑞精美不断纹寓意长长久久，赚钱川流不息；古钱币堆叠溢满，以喻珠玉财宝满堂。背面祥云袅绕五蝠飞舞乃五福临门、吉兆等。整体追求呈现工艺极致与传统祈福巧遇之美。
石雕是一门综合性艺术，在技法上以(圆雕、浮雕、高浮雕技术为主)。她与陶瓷雕刻艺术不同，石雕在创作构思和工艺制作过程中有特殊的要求。由于寿山石雕刻作品的创作要受到石材形状和色彩分布的客观约束，作者在创作过程中要人随石走驰骋想象，充分发挥中国传统艺术意象性的特点。形似细致表现物象的神韵。这里就有一个重要过程，在构思中由于寿山石的色彩斑斓，要尽量将没有裂隔、杂质、颜色纯净的做为正面来考虑，因材施工构思设计。除了注意以上几点之外，还需要准备雕刻的石材自然形状和气势，要巧掩瑕疵依形就势，以势审美取色分巧。动刀雕刻之前要对石材四周布局做到心中有数，全局一目了然。下刀之时，需惜石如金，点石成金，如果石材不太理想可以用锉刀给予调整。在这一切准备工作就绪后，在刀与石摩擦的交响曲中，作者如痴如醉的修饰她的色彩，勾勒她的轮廓。手里舞动着钢刀，翻滚着石头，不经嘴角上扬，清风起伏，这种雕刻美只应瓷与石的共享。