海洋，陆地之外的另一领域，生物形态奇妙多变，总是给予诗人、艺术家源源不断的灵感。
来自法国的木艺家阿兰（Alain）和伊丽莎白（Elisaheth），也是这一神奇领域的粉丝，他们用生长于陆地的材料——木，创作出心中奇特的海洋生物。
在脑海里生长的海洋生物
阿兰曾当过木工，经过一段时间的学习后，他开始从事木材车削工作。他用自己创新的工具制作木质鲜花，雕刻蔬菜和海洋动植物，渐渐地摸索出许多车削操作技巧。妻子伊丽莎白受他的影响，也辞去工作从事木芝创作。因为喜爱自然景观，于是他们隐居在法国南部乡下一座静谧的旧农场，在这里建房屋和木艺创作车间，还开辟出一片花园，以供闲时休憩。两人都喜歡阅读书籍，伊丽莎白甚至还把有声电子书下载后放在车间里听。他们喜欢用各种材料进行创作，玻璃、金属、纤维、黏土等在他们的手中总能变成独特的艺术品。
海洋的动植物是阿兰和伊丽莎白创作灵感的来源。两人的艺术风格各有特点：阿兰的作品仿佛来自异世界海洋的动植物，而伊丽莎白的作品则是人类文化与动植物造型的结合。“我的灵感来自大自然，花草、树木、动物、石头、昆虫、菌类……都是我的创作素材。”阿兰说。他购买了大量关于自然、浮游生物、微生物摄影的书，用来自法国南部珍贵的木材或者植物根部进行创作。“你可以从植物根部、蔬菜、石头或者骨头的形状里看到动物或是矿物的形态，这些都是我们人类与地球上所有生物互相关联的证明。”这便是阿兰创作雕塑时的感受。
一群游曳在海洋中的水母、海床上的珊瑚礁、绽放的奇异花朵……看上去栩栩如生，因为他运用的都是动植物生长中的形态。但阿兰并没有完全照搬这些生物的形态，他加入了自己的设计，打造出异世界的海洋博物馆来。
这些匠心独运的作品都是他用自己发明的车削制作机器完成的，他还会结合中心偏移技术、蒸汽弯曲法、纹理法和喷砂法创作。《一路顺风（Bon Voyage）》，这件原木色的雕塑如海中漂浮的一叶扁舟，船尾如竹丝，随风飘逸，船上一棵袖珍的树木，树冠如盘旋而上的轨道。“树冠”的制作采用了他擅长的车削工艺，但借助机器也只能完成10%到30%的工艺，剩下的全部都要靠手工雕刻和磨砂工艺制作。
阿兰的大多数作品都保留了木材的原色，但一件名为《蓝色珊瑚（Corall Bleu）》的雕塑却被染成了海蓝色。“有时候我喜欢给作品上色，那感觉就像画家一样。先用丙烯酸喷涂的方式打底，再用画笔提色，就像在画布上作画一样。”
白色的透明
欣赏阿兰的雕塑，仿佛潜入深海游历。而伊丽莎白的作品则将我们又拉回妙趣横生的生活。从大到小一字排开的贝壳，是她创作的“家庭”系列雕塑；手掌一样的叉子；鸡蛋壳般轻薄的木雕……伊丽莎白的作品就像她过往的经历一样丰富多彩，从秘书到养蜂人，涉猎广泛。
伊丽莎白作品中常见的贝壳雕塑看似简单，却要经过雕刻、弯曲、晒纹、磨砂和涂色一系列工艺才能形成这样的造型。在创作出厨房用具一系列作品后，伊丽莎白喜欢上了制作精美的艺术品。朴树轻薄的质地吸引了她，“它们细薄如纸，你完全不会相信这种木材有多奇妙。”名为《书法（Calligraphie）》的雕塑，是她将木艺与书法艺术结合的作品。她酷爱穆斯林书法，于是重新创作了这些字母的笔画，在蛋壳形的木料边缘雕刻出书法的韵律。
伊丽莎白总是喜欢在平凡中给人们带来小惊喜。厨房系列虽然只采用简单的日常造型，但器物上的精致纹理是经过几千次打磨才有的。“我喜欢想象人们使用我制作的沙拉碗和精美餐具用餐时的样子。器物的造型虽简单，但随着时间的推移，它们会变得愈发精美，还很实用。”
阿兰用繁复的造型表达着对海洋生物的喜爱，伊丽莎白则以简单的造型突出木材的纹理，传递木材富有的诗意，两人共同用陆地之上的树木谱写出海洋之歌。
艺·木·家
2017年9月24日-10月22日，阿兰和伊丽莎白的首次中国展览将在上海及江苏举行。此次将展出埘位艺术家25件独具个性的木艺作品，并与中国当代艺术家展开而对而交流，讲述他们在法国的创作故事。除此之外，阿兰还将在江苏开展为期3天的“木艺课堂”，展示并教授部分独特的木工技艺。
