又是一个温暖的春天。刚刚看过《大足石刻》邮票打样，效果的确如我设想的一般。那一尊尊古老的石刻似乎拥有了生命和语言，走出我的镜头，静静伫立于方寸。这时的我，是快乐的。
摄影，从少年时代的爱好，到一生从事的事业，与我形影相随。1978年，我来到当时的邮票发行局设计室工作。最初时主要从事摄影，拍摄了近二十余套风光及特种邮资明信片。从桂林到三峡，从北京到海南，从长城到黄山，那时候真像个"摄影战士"--背着重达四、五十斤的摄影器材，跋山涉水。让我最感欣慰的是，几十年来，在从事邮票设计的同时，也一直在摄影界发展着自己风光摄影的专长，长城作品、黄河作品曾在全国获过大奖。
在邮票设计引入竞争机制后，我的工作渐渐由摄影为主转向以设计为主。摄影作品再现方寸，从题材到艺术手段、艺术效果，都有它很独特的一面。有人说：就喜欢"拍"出来的邮票，漂亮！而在实际当中，一套邮票选择绘画还是摄影作为设计方式，首要的因素是题材，像"小鲤鱼跳龙门"、"许仙与白娘子"，"西游记"，就不适合以摄影来表现传说的故事和意境；像"龙门石窟"、"青田石雕"这类题材，摄影就会最大程度地真实再现历史的原貌和文物、艺术品的风彩。与摄影创作比较而言，邮票设计对摄影技术的要求更高、更特殊些。它要求摄影者在拍摄时就要注入自己的设计思想，同时还必须了解邮票的特性，考虑到作品缩小及印刷后的质感和表现力。《青田石雕》和《寿山石雕》是最典型的作品，它们都荣获了当年邮票的"最佳印刷奖"，这其实是对摄影和邮票设计所圈点的两个"OK"，公众的认可最为珍贵。
翻看这些风光邮资片和邮票，山山水水的记忆和苦乐交织的感受尽在其中。从1979年到1983年，为拍摄《黄山》，我曾六登黄山。由于黄山的景致在冬季变化较大，尤其云海持续的时间较长，所以我都是选择在冬季去黄山，竟有五个春节是在山上度过的，令人难忘。那时我是真正的爬山好手，背着重重的镜头、三角架，一爬就是一天，等待日出，追逐夕阳，仰望变幻的云海，俯视山崖的苍松。黄山的奇美最终收入两套风光片中，那段日子在我的生活中刻下了深深的印记。其实，苦也好，乐也好，都是创作的信念在支撑着，给我事业的激情，拼搏的体力。拍摄《西藏风光》，我去了三次西藏，先后在那里生活了九个月。西藏，是一个让人在自然面前折服的地方。在海拔5000米的阿里，我背着器材，更加觉出呼吸的艰难，但是眼前仍然是一望无际、单纯、透明的天空还有美丽的弧形地平线，我以意志坚持着，在独特的美的意境中陶醉着、拍摄着。连续三个月下来，至少外形上我和真正的藏民已相差无几，路人见了我也都说起藏语来。我的工作室里仍挂着那张"藏民"照片，每每看到它，就会想起西藏的阳光和空气。拍摄《壶口瀑布》就完全是另外的情形，四个字：惊心动魄。为了追求"黄河之水天上来"的感觉，我的腰间系了根粗绳，一架白桦树梯子将我送到咆哮的水面上方，我的镜头直面翻涌而下的黄河大瀑布，激起的的水点落在脸上、身上，待我回到地面，风吹过后，水点变成了黄泥点。常常有朋友羡慕我的职业，最爱说的就是"游山玩水"这句话，我说，"那么好，你先给我把这50斤的器材背上，爬座山，咱们再来探讨摄影是什么。"无疑，从事摄影是十分辛苦的，而唯有辛苦，唯有怀着极强的事业心，才能透过镜头，去体味、展现自然、生活、艺术的美和真意。
摄影虽只有160年的历史，却一直在快速发展着，并借助高科技日益走向完善。近十年来，我主要从事邮票设计，深深体会到，摄影与电脑技术的结合给邮票设计和印制带来了全新的空间。电分技术的运用保证了摄影作品成为邮票后的最终效果（尤其是光影的印刷效果）。有人曾对引入电脑设计提出异议，担心艺术创作成分的缩水。我觉得凡事不可绝对，电脑终究是一种工具、一种手段，而使用这一手段的人，其艺术功力、艺术感觉却是有高下之分的，用的好，会完善设计，保障印制水准。关键在于，我们从事设计的人，永远不要脱离生活，生活的积累一定要充分，文化、修养的综合积累更要坚持不懈，艺术创作的生命才会蓬蓬勃勃。
下个月，《大足石刻》就要和大家见面了。我是用自然光去拍摄的，片子出来后，每一块、每一局部的修整和再加工也是一个创作过程，有的地方要提亮，有的地方要加重，影调关系的处理更为关键。欣赏摄影邮票，要力求看出它的层次来，体会出细腻的质感来，那正是设计者用心传达的东西。
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