[摘 要] 在我国历史长河中，有一系列文化瑰宝，红丝石雕件属于其中之一。红丝石雕件石质细腻，层次分明，色彩丰富，千姿百态，巧夺天工，具有其独特的实用价值与艺术欣赏价值，深受国内外爱好者喜爱。因此，探究红丝石雕件的技艺及审美导向具有时代意义。较阐述了红丝石摆件雕刻技艺，并对雕件审美导向进行探讨，以期为相关研究者提供启示与借鉴。
[关 键 词] 红丝石摆件；技艺；审美导向
红丝石摆件最早出现在西晋，距今已经有1700多年历史，可谓是历史悠久。唐宋时期是红丝摆件技艺繁荣时期，尤其是唐代，将红丝石摆件列为摆件精品，由此可见红丝石摆件技艺的高超水平。红丝石细腻温润，坚实致密，丝如鸡血，色如晚霞。采用红丝石制作的雕件坚而不脆，温润如玉，硬而不滑。雕件在制作过程中，经历了一系列繁琐且精细的流程，从采石到打磨，全过程都是手工完成。一件小摆件需要花费几天时间才能够完成，甚至有一些摆件需要上月时间去完成，这要求制作摆件者具有深厚的文化修养和美学知识。因此，探究红丝石雕刻的技艺及审美导向具有现实价值。
一、红丝石雕件的艺术探讨
（一）红丝石雕材的形成及特征
事实上，红丝石形成到现在大约有4.5亿年以上，红丝石夹层理构造，呈微晶结构。其形成的主要原因在于环境因沉积不断变化，沉积物不断出现频繁交替，通过一定地质条件所形成，属于泥质灰岩。在我国，红丝石主要产自山东的青州和临朐境内，经过专家考察可知，青州黑山和临朐老崖崮间20多公里地带内，都能够发现红丝石，因地形比较复杂，在其他地方难以开采这种石材。
从地下红丝石分布来看，这种石材呈现三种状态：其一，为夹层矿体，上面被极厚的岩石及土层所覆盖，而下面被岩石（即石灰岩）所依托，在中间一层大约为10cm左右厚为红丝石。这种红丝石因为受到上下岩层保护，而且还处于地下深度为3～10m处，所以其密封程度比较高。因受到高压、高温作用，红丝石的石质稍硬，其硬度是3.5～4，润泽程度略差，但是光泽度比较高，纹理变化无穷，颜色鲜艳，红黄非常显著，具有较高观赏价值。其二，红丝石属于不规则散装矿体，即红丝石或散落在地表，或存在泥土中，独立成块，分布无规则，大小不一，但是大多数都是深埋地下泥土中，因产红丝石区域的地理环境比较独特，周围的泥土细而粘，似使用油汁混合，经过长时间浸润，软硬适中，石质细腻，硬度常常在3～3.5，制作雕件极佳。其三，厚矿层泥质灰岩；有1米左右厚的矿层，在当地就被称作为旋花石、红花石。这种石材色淡、干燥吸水、质粗；其丝纹变化莫测，其中含有二氧化硅的量比较低，摩氏硬度低于3，用这种石材制作雕件，采用水浸透或者使用蜡保护后的效果较好。
按照红丝石的纹理与底色不同，可以将这种石材粗略划分成6种，每一种都有其自身特征，一是红底黄纹，为红丝纹黄。采用这种红丝石纹理极易制作成人物、山水、花卉、动物等各种图案。二是红地红纹；即为丝红理也红。而石材底色主要是木红和紫红，底色为紫红、纹紫略带黑。淡红底色者，主要为紫红纹。石材质地细腻、发墨快。三是红地无纹，其颜色并不固定，淡曙红、深红都有可能，没有丝纹。这种材质的石质温润，如果只做摆件比较优美。四是黄地红纹，这种石材主要为深红刷丝纹最佳，但是石材的石质稍硬。五是灰黄谈红丝纹；这种无旋花纹，质稍软、干燥、吸水，同样能够只做摆件，但是这种摆件品质不高。六为灰红紫丝纹；底色为灰色且白，紫红纹，其丝纹变化异常，旋花缭绕。材质是软且粗、干燥吸水。
事实上，在红丝石品种及特征划分上，仅仅依靠纹理和颜色是不够的，具有单一性，很多纹理都是红黄相参，极难分清到底是黄底红纹，还是红底黄纹，有一些纹理变化比较诡异，极难确定属于哪种纹理，这种丰富颜色和纹理就能够让摆件更加绚丽多姿。
（二）制作红丝石雕件的风格及要求
红丝石雕件的制作与其他传统艺术比较相似，常常是借鉴与遵循前人的普遍规律，并在这个基础上依据红丝石自身特征，寻找出制作红丝石摆件的特殊规律，实现观赏与实用相结合。红丝石的色泽红黄相间，回旋纹变化多端、千姿百态，萦绕在石头表面，可谓是艳丽之极、华缛致密。因红丝石有其自身特征，所以在制作摆件时就必须要考虑到其色彩与纹理，不能损其纹，毁其色。一些自然纹理比较奇特的，制作时更不能破坏。要雕刻成哪种纹饰、哪种形状才能与色纹协调，在雕刻前就必须要考虑清楚。红丝石摆件不像其他雕刻，比如青銅器、汉画像石刻、陶器纹样等，因这些材质的雕刻方法与红丝石的气质与色纹不相符，雕刻出来作品就有一种不伦不类之感，所雕摆件不能过于繁琐，如果过于繁琐必将掩盖红丝石自身的本色，这种雕刻也给红丝石摆件制作提出更高要求；红丝石造型上没有定性，但是依据传统审美习惯，雕刻时总体要把握协调、稳定及匀称的原则。首先，必须要具备实用的功能，如果是砚，就要确保砚池、砚额、墨堂等一定要恰到好处，比例适中，不能过大，也不能过小；其次，要注重纹饰图案的雕刻，锦上添花才能体现出红丝石摆件的实用价值，让摆件成为收藏和观赏的艺术品。具体到红丝石摆件的制作中，应该遵循几个方面：
1.巧用红丝石自然形态
红丝石的自然形态并不固定，有一些周边自然，有一些表面呈现出高低起伏形态，有一些带有虫蛀，能让人感受到古朴沧桑之感，具有独特、天然之美，有一些色彩纹理与天然形态均为大自然所赋予，自然具备天工特征，并非匠人能够企及。有一些红丝石的表面有犹如山岭沟壑，让人产生出非常丰富的联想，感受到一种特殊意趣，红丝石自身就具备一种自然美。这些红丝石摆件在雕刻时，就必须要巧妙运用其自然造型，要尽可能减少雕刻或者不雕刻，才能真正突出简朴大方的摆件风格，从而实现人工与天然的完美结合。
2.巧用红丝石颜色
使用红丝石的红黄相间，能够设计与制作比较独特的摆件。在中国，红、黄色为传统的吉祥色，作品《旭日东升》、《枫林层染》及《夕阳余晖》等就是利用红黄色巧妙雕刻，还可利用红丝石较为独特颜色，突出摆件的意境，确保其内涵、主题与石头自身颜色和谐统一。
3.巧用红丝石纹理
红丝石天然的纹理构成了千姿百态、虚幻神妙的形态。比如有一些犹如水纹涟漪，有一些如云纹缥缈，有一些如红袖善舞等，形态各异，不一而足。制作摆件的工艺必须要利用与发挥这种特征，巧妙构思，仔细相石，审时度势，深思熟虑后奏刀，比如雕制成《大漠孤烟直》《舞者》等，立意准确，确保造型与纹理和谐统一，这样才能让摆件更具有观赏价值。
二、红丝石雕件的审美导向
不论是古时的红丝石摆件，还是现代的摆件，造型上都讲究合理、严谨，其审美应符合文人墨客的喜爱，具有雕刻简洁、清雅气韵及寓意深刻。发展到现代，红丝石摆件在外观上具有极大的变化，不仅仅注重实用性，还重视观赏价值，成为实用与观赏融为一体的多元化趋势。而构成摆件的审美性总体分成三点：材质、造型、文化，而三种中的第三点是由前面两点体现出来，其中选好材料与造形主要是依靠艺人自身的文学知识与内在涵养。在考察红丝石摆件时，其材质上并没有特别的差异，品种上只有新石材和老石材的区分。
从造型来看，红丝砚在不断转化，比如，可以发现很多砚的外形类似于椭圆形，虽然其外形像椭圆形，但是雕刻的内容多种多样。类似椭圆的形状在现代与古代的样式存在差异。这种新东西存在审美缺陷，也有发展前途，如外形不够灵动，和内部内容不完全相符等，都需要不断进行琢磨与研究。
从红丝石摆件来看，椭圆形的造型比较多，已经成为一种具有普遍性的造型模式，具有趋势与发展方向。除这种具有标准化的新形象，同样比较重视意识的审美发展，这种意识与雕刻间自身的文化水平和艺术涵养具有巨大的联系，雕刻家对摆件的审美认知，对摆件文化的掌握，均会影响摆件的水平与质量。不一味求新，不机械复古，必须要准确把握时代与文化的音符，这就是当代红丝石雕刻家具备的品质。从雕刻家相关资料来看，许多红丝石艺人在摆件的文化观和造型观方面均具有极高的境界，对待红丝石摆件时，并非将这种摆件视为商品，而是视为一种文化。在这种思想观念影响下，摆件的造型和纹饰美感十足，更加和谐。当下的红丝石摆件，很难做到内涵统一、造型统一。大多是在摆件中融入雕刻家的独特想法和创意。当然创意不能过于随意，不能太天马行空、随意挥毫，而应该细细品味和考究摆件应有的文化韵味，用时代创新展示文化的内涵，用摆件促进红丝石文化的流传。
参考文献：
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[2]魏芳.青州红丝砚技艺[J].科学中国人，2016（12）.
[3]满睿.从青州红丝砚看红丝石砚的审美导向[J].文艺生活，2015（7）.
[作者简介]
王立昌，1996年从事石、砚雕刻至今。山东省高级工（手工剔刻工三級），潍坊市工艺美术大师，潍坊市工艺美术砚雕界拔尖人才，现为山东省工艺美术协会会员，潍坊市工艺协会理事，潍坊市工艺美术协会红丝砚专业委员会秘书长。
（编辑：王洁雅）