清式家具，多指清代雍正朝以后制作的家具。它绚丽、豪华具有繁缚的富贵气，总体来说，它的艺术价值远不如明式家具。但清式家具制作仍是我国古典家具史上最后一个高潮，在历史长河中留下了辉煌的印记。本文首先从清式家具的装饰手法、装饰题材、装饰工艺等来分析清式家具的装饰艺术风格特征；其次，本文还深入研究清式家具这种“装饰崇拜”风格的背后深层次的原因，即在政治经济高度发达背后“享乐主义”的滋生。
清朝是我国封建社会的最后一个朝代，它处于危机来临前的高度繁荣时期。这一时期，我国的社会经济达到了空前的繁荣、对外贸易也日渐频繁、国库充盈。这样充裕的物质条件使得清朝统治者有足够的能力来满足各种奢侈享受、纸醉金迷的奢侈生活，无论是金银珠宝、生活用品等都是极尽奢华，当然作为日常起居不可或缺的家具也不例外。本文从清式家具的装饰风格入手，分析这一时期的家具的装饰风格形成的过程以及形成这一种家具装饰风格的各种原因。
清式家具发展的沿革
1.西方文化的传入
中外交流的历史自古以来就有，如历史上的“丝绸之路”、“郑和下西洋”等。自明朝中期起，中西方国家交流更为频繁，随着西方资本主义的萌芽和工业革命的发生，西方资本主义迫切需要寻找新的市场，开拓殖民领地，中国成为他们的主要目标之一。大批传教士来到中国各地，宣传圣经，争取新教徒，扩大教会势力。最早来到中国的传教士是意大利天主教耶稣会士利玛窦，在明万历十一年（1583年）。他以“西洋奇器”叩开了紫禁城的大门。他们不仅实现了曲线布道，同时也将欧洲的巴洛克、洛可可艺术风格传给了中国人。西方传教士的大量来华，传播先进的科学技术和西方的美学观念，促进了中国经济和文化艺术的繁荣。
2.中国文化的西化
由于海运交通日益频繁，明清两代，广东沿海一带的“侨乡文化”日渐繁荣。光绪19年，清政府放宽华侨政策，颁令准许华侨“回国治生置业，其经商出洋亦听之”。大批有志之士华侨纷纷回国开办工商业，兴办学校，建房置业。西方的文化艺术包括建筑和家具工艺也随之传播到沿海的侨乡，欧美式样家具也就成为清代家具变革的参考模式 。伴随着鸦片战争的硝烟，魏源提出“师夷之长技以制夷”，清政府发动的“洋务运动”、“戊戌变法”等一系列向西方学习的举动都促进了中国与西方的快速交流。
清式家具的装饰艺术特征分析
1.装饰题材
在清式宫廷家具中，用龙纹作为装饰最具代表性。无论床榻、椅凳、桌案、几、架、屏风、箱柜等，用龙纹作装饰是极为常见。故宫太和殿中陈设的金漆雕龙纹宝座是其中最具代表性的一个。凤鸟纹具有象征吉祥、美丽的意义。它与龙纹组合在一起，意为“龙凤呈祥”象征美好。宫廷内亦常用凤纹装饰器用，以喻后妃。明清时期，凤纹装饰形成了较为特定的形式，如工匠艺人口诀称：“首如锦鸡，冠似如意，头如藤云，翅如仙鹤。”花卉纹在较大的插屏、挂屏、屏风上使用较多，在实用家具上则多用于边缘装饰，并大多用在漆家具上。常见的花卉有牡丹、荷花、灵芝、西蕃莲以及一些外来的西洋装饰花纹等。几何纹也是清式家具中常见的一种装饰题材，常用的几何纹包括锦纹、回纹、万字纹。除以上题材意外，清式家具中装饰题材还包括：神化故事题材以及一些寓意富贵吉祥的吉祥图案。
2.装饰手法
清式家具中的装饰工艺以雕饰、镶嵌工艺和蜡饰为主要的工艺手法，也最能代表中国古典家具的技艺水准。从家具发展方面来看，明代家具以简洁素雅著称，清式家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但宫廷家具的造型趋向于复杂，同时吸收工艺美术的成就，出现了雕漆、填漆、描金的漆家具。同时，木家具的装饰和雕刻也大量增多，并利用玉石、陶瓷、珐琅、文竹、贝壳等做成镶嵌，破坏了家具的整体形象、比例和色调的统一和谐。其装饰由于填塞过满，难免有生硬堆砌之感，显得匠气有余而灵气不足。这种倾向到清代后期更为明显，但是广大的民间家具以经济、实用为主，很少有此弊病。
清式家具的装饰风格形成的原因探析
1.主观上，清朝经历康乾盛世，经济高速发展，国力大力增强。“天朝大国”的自诩和“皇权天授”的威严给清式家具以鲜明的规制。乾隆以后，为显示朝廷的正统地位和皇权的威严，家具便负载了更多的政治和伦理意义。各种家具的制作水平和装饰工艺基本上达到了炉火纯青的地步。家具造型变得宽大，构造变得复杂起来，形成了家具装饰雄浑、繁缛、华丽的时代风格。
2.客观上，17世纪末至18世纪的欧洲，是洛可可式的艺术风格风靡的时代。洛可可式家具风格柔媚华贵，追求线条的缠绵盘曲和雕刻的精细纤巧，其家具的构造形式常常采用不对称手法，以C 形和S 形的曲线处理家具的轮廓，卷草舒花连成一体，以轻盈的不平衡装饰打破了传统的对称法则。这些都深深的影响了清式家具的形制与装饰风格。
3. 本质上，在家具繁缛的装饰和技艺的高超的背后是清朝统治者的欲望的膨胀和对享乐主义的追求。在政治经济高度发展的条件下，清朝统治者有足够的条件来满足他们对奢侈淫逸的生活和对皇权控制的欲望的满足。
结语：清式家具工艺的这种繁缛特征塑造了一种贵族化风格，许多技艺都达到了炉火纯青的地步，如令人叹为观止的微雕技艺等。但对技艺的单纯追求又不免陷入了“以技术而技术”、“以技术代艺术”的误区，使艺术和技术本末倒置，从而有艺术格调不高的历史评价。
（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）