【摘 要】文章主要介绍了卢延光的《一百》系列人物画，并结合其背景生平分析其独树一帜的作品风格与表现技巧。浅谈其对中国人物画进行大胆革新的艺术精神，以及其中西结合的“新古典主义”风格对现当代美术创作的启发与感想。
【关键词】卢延光；线描；人物画
中图分类号：J21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0149-02
一、卢延光的线之王国
都说中国传统绘画是线的艺术，尤其人物画更以白描手法见长。有这么一位与众不同的艺术家，他的人物画有着流畅动感的针笔线条和对比鲜明的色块，他用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系，细致繁复，以实带虚，笔笔到位，井然有序，黑白相间，具有明显的装饰画特点。他善于用硬笔描线，线条游动圆润，韵律感十足。其笔下的人物身形颀长，体态优美，有着佛像般庄严或夜叉般狰狞的面庞，有的身着华贵的传统服饰，人物的身躯和四肢并不明朗，在衣物的笼罩下若隐若现，着重刻画了手部，或握拳，或前指，修长而充满力量感。这就是卢延光的人物画。
卢延光最初以出色的连环画作品为人所熟知，他用针笔画线，以细腻的线来塑造人物与故事，形成了独具魅力的艺术风格。他认为使用针笔替代传统的毛笔画线是一种重要的突破，因为针笔更易于掌控，能够使线条游动流畅，更赋予线条以现代感。从卢延光的作品中可以感受到因工具的不同带来的突破。
（一）《一百神仙图》。卢延光在20世纪90年代陆续出版了《一百》系列人物画册，其中吴绿星先生配文的《一百神仙图》以其传统而不落俗套的神鬼主题，飘逸灵动、充满想象力的人物造型，以及古典人物画技法与现代感相结合的独特风格，最受人们的赞赏与喜爱。
书中人物多为民间常见的神明，也有本为肉体凡胎，因在世时的丰功伟业或崇高德行，死后被封了神的“草根”神祇。卢延光所创作的神明形象，有血有肉，经历了各种磨难，成就了自身的神性。
如《姜太公》中描绘的是姜子牙在成为太师之前，于渭水之滨以直钩垂钓，等待姬昌的场景。岸边的姜太公面容苍老清瘦，双目微闭，流露出坚毅的神情，披蓑戴笠，手执旁人看来不可能钓上鱼的直钩鱼竿，在雨中，在众人的嘲笑与不理解中，独自等待着值得他辅佐的君王。卢延光的这幅画不仅描述了“姜太公钓鱼愿者上钩”的神话典故，更画出了神话背后，作为一个“人”时，姜太公的那份坚持与隐忍。
《百神图》作为神话题材的画册，对未曾亲眼目睹的“神明”的想象也是至关重要的。卢延光的线描笔法灵动飘逸，具有空灵的动感。有时虽未刻意描摹，甚至留出大量空白，却比用实线刻画来得生动。在《风伯》中，卢延光并未详细描绘风伯的身躯，只画了一双充满神力的手，唤来阵阵旋风，鼓动起宽松的衣袍，而这衣袍则用黑白相间的云形环带组成，缀以卷云纹样，虚实交映，将风伯笼在其中，显出他的神秘。整个画面富有动态美，使人感觉仿佛真有这么一位逍遥神仙，带着仙气席卷而来，似乎能看到他的衣袂在眼前飘动。
（二）《一百仕女图》。与瑰奇古怪、天马行空的《一百神仙图》不同，吴延光《一百》系列的另一部重要作品——《一百仕女图》整体流露着淡淡哀愁的情绪基调，大抵是因为承载着古往今来一百位奇女子的人生，总是酸甜苦辣互相渗透。这些女子大多有着闭月羞花之貌和传奇的一生，她们或成功或失败，有着不同的时代背景和身份，以及迥然不同的个性与心境。仕女向来是人物画所偏好的主题，各朝各代的仕女图都体现出相应的时代审美趣味与风尚。卢延光的仕女不落任何一个时代的窠臼，他注重表现的是女子的内心活动、心理状态，而这也是这本画册创作之时的困难之处，卢延光本人在《百女图》的创作小记中也曾坦言，如何表现这些内在特质，常常使他进退维谷，叫苦连天。
卢延光笔下的李清照是一名倚靠在园中柳树旁，身边是花红蕉绿相映成趣，却无心看风景、神情惆怅目光远眺的少妇。结合其诗词与生平，形象一下子生動饱满起来，画面虽满满当当好不热闹，却带着一丝哀怨与凄清，正如其人，正如其词。
《百女图》另一个不同于其他仕女画的特点在于，里面的人物，无论是风尘女子还是巾帼英雄，均是有尊严的生命，是在天地正气中立着的“人”，全然没有明清仕女画中的低眉顺眼与奴性。温婉而不卑贱，刚毅而不泼辣。画面中没有全部使用柔软的曲线来表现“女性”特质，而是使用了大量快速的直线，用“铁线游丝描”的坚韧线条组织艺术结构的骨骼，以“行云流水描”的昂扬节奏去自由舒展，赋予笔下的女子以坚韧挺拔的精神。
二、卢延光其人
卢延光自称是没有受过专业美术训练的“野生动物”，正是因为这一点，他没有受到传统美术教育理念的限制，全靠自己吸收理解周围的艺术语言，这使得他能够在无拘无束、随心所欲中表现自己对绘画艺术的理解，突破传统绘画的框架，呈现出传统艺术与现代性相结合的个人风格。
他在20世纪80年代以《长生殿》《桃花扇》等一系列出色的连环画创作为人所熟知喜爱，是当时“插图热”的重要人物。在上世纪广东乃至全国的连环画坛，卢延光是一个绕不过去的标杆。他的连环画作品曾多次斩获全国重要奖项，受到贺友直、戴敦邦等前辈的肯定和赞赏，借此奠定了在画坛的地位。卢延光的画作不仅体现了其艺术思想，更是其仁义、平和的世界观和人生观的表现，这样一个爱好中庸、宽容大度的人同时又是一个敢于创新、标新立异的人，正可谓“立派延宗千宝像，光风霁月一高人”。
卢延光最重要的作品当属为梁羽生的武侠小说精心创作的二百余副插图。卢延光以针笔创作的具有强烈视觉冲击力的画作，在当时普遍还在使用毛笔作画的中国画家的作品中可谓是炙手可热的新鲜事物。起初他在收到香港出版社的邀约时，对武侠小说这种“非正统”作品还有一丝不屑，但亲自读罢竟爱不释手，甚至文学观也发生了改变，从此便开始了与梁羽生的合作。1991年，《卢延光武侠插图集》结集出版，梁羽生为之手写文稿作序。文中言及：“我写武侠小说写了三十年，为我作过插图的名画家不少。论合作的历史，延光兄是最新的一位。论年龄，他也是最年轻的一位。但若问我最喜欢哪一位画家的插图（过去常常有人这样问我，我答不出来），我现在是可以毫不迟疑地回答了，是延光兄的插图。我这样说，并非认为他已是‘后来居上’，而是我总觉得他的画最有才气。线条运用的巧妙，我觉得是延光兄画作的特色之一，也是他的才气最突出的表现。除了线条蕴含的‘动感’，我觉得他的画还给人一种‘现代感’，这是他的大胆创新，我很欣赏。”梁先生对卢延光的推崇与赞赏，由此可见一斑。而卢延光在对梁羽生的追忆中也曾表示：“梁羽生是文化界高手，就如小说中的大侠。”两人的情谊之深也由此可见。
三、感想与启发
卢延光突破传统的用笔，大胆革新，在中国人物画的广阔土地上开垦着自己的领域。如今的时代充满了各种未知的可能，艺术的疆域中不断有新的山峦拔地而起，值得人们为之前赴后继，上下求索。那些穿越人类文明与历史的经典杰作也如同远古的山峰，继续指引无数艺术工作者前行的道路。也许卢延光的做法值得我们学习，不必拘泥于已有的陈旧形式，也不去刻意追逐新兴风格，在这两者之间找到适合自己的艺术土壤，吸收需要的艺术养分，开垦耕耘，或许也会有意想不到的收获。
参考文献：
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