难道不是唱《2002年的第一场雪》的那个刀郎吗?这个戴棒球帽的歌手红遍大江南北，使原本具有浓厚民族文化内涵的词开始被误读。
此刀郎非彼刀郎。
“刀郎”实际是塔克拉玛干西端沙漠边缘麦盖提(新疆一个县)一带古维吾尔族族群聚居的特殊称谓，原意是“一堆一堆”，引申为“分散聚居的人”。在这一带所产生的民间文化艺术被称为刀郎艺术，尤以刀郎乐舞最具代表性，因此，“刀郎”又成为麦盖提维吾尔族民间乐舞的代名词。
尽管刀郎乐舞已经人选联合国教科文组织的人类口头和非物质文化遗产，但是此前还没有一本书，可以像尚昌平的《刀郎》一样，对刀郎艺术的源流与刀郎艺人的生存状态作深入的田野考察与梳理描画。
关注新疆的读者对尚昌平并不陌生。《西出阳关》，《走读新疆》，《沿河而居》……她孤身出入新疆40多次，一本本“新疆人文地理系列”随着她不停歇的足迹陆续出版。
尚昌平的行走是艰难的，危险的，很有些探险的味道。据说，她曾骑一头小毛驴行走在荒山野岭，饱一顿，饿几天：徒步跋涉在塔克拉玛干沙漠，骆驼带着所有的干粮和水走失了；在喀尔达依荒漠，风吹流沙像决堤的洪水迎面而来……
然而，行走的尚昌平不是读者熟知的那个流浪的三毛，她也拒绝做三毛。她的心里有一条绵绵若存的历史之路：“家里人希望我成为像翦伯赞那样的历史学家，侯仁之那样的地理学家。”所以她坚持不走三毛的大众路线，独选艰难寂寞的人文地理学术探索之旅。我们可以看到，尚昌平的新疆系列出到《刀郎》已经洗尽铅华，少有《西出阳关》，《走读新疆》里许多细腻的感性描写，涉及的是纷繁复杂的西域音乐史，交通史与文化史，更多的工夫花在史迹考证上。
2003年，在麦盖提，秋收后的麦西莱甫(刀郎人最普及的民间表演形式，原来是一个维族音乐家的名字，人们将这一形式以他名字命名，纪念他为这一艺术形式作出的创造性贡献)上，尚昌平被有着浓烈忧伤气质的刀郎乐舞深深地触动，成了这本《刀郎》的缘起。
书中，尚昌平把现实的麦盖提与历史上的疏勒，巴楚，莎车属地的麦盖提进行了联结，认为刀郎文化是西域故乐的拓展与延伸，然后又宕开一笔，直接考察了在刀郎文化传承中具有划时代意义的十多个刀郎老艺人。
令读者最为沉迷的大概就是书中对这些刀郎老人的描述了：卡龙琴乐师阿不吉力·肉孜，60岁那年为求得别家院内可做乐器的上好桑木，曾经三叩其门，最后以自己的毛驴交换实现所愿，做成了3件乐器，被誉为“一木三琴”；库尔班·吐尔地·艾捷克这个艾捷克乐师，被人们在姓氏后面附以乐器名称而尊崇，他在琴体的顶端镶上金属制作的国徽图案，是他改变了刀郎人口传心授的传艺方式，用文字方式协助恢复了几近失散的刀郎木卡姆曲词，因为生活困顿有过多次结婚史的吾斯曼·艾山，不懂得稼穑之艰，令他魂不守舍的只有一把从未给他带来名利的刀郎热瓦甫，还有两位90岁高龄的刀郎老艺人沙得尔·沙依提和木沙·尼牙孜，他们用最朴素的语言表达着对刀郎的热爱：“一个人一生可能会讨几个老婆，但他钟爱的琴只能有一把”；而被称为“刀郎双星”的孪生兄弟艾山·牙牙和玉素因·牙牙，对生活的理解和表现虽然不同，却对刀郎有着同样浓烈的激情……由于文中记述的均为真人真事，读起来让人感到如临其境，领略着麦盖提刀郎乐舞的生命力及其产生的社会意义。
尚昌平接着详细地介绍了刀郎乐器制作工序，阐释每件刀郎乐器的性能及演奏效果，描述刀郎乐舞表演程式和情境。书中后半部集中地展示了刀郎文化：渔猎，驯鹰，渡船，婚礼，绘画以及无所不在，无所不有，多姿多彩的麦西莱甫生活。最后，本书收录部分《刀郎木卡姆》歌词，《刀郎麦西莱甫》歌词，便于读者了解刀郎民歌丰富多彩的内容和旨趣。
听说刀郎所在地——新疆麦盖提县的老艺人，在得到这本书时，将它装在坛子中埋进了沙漠。在此之前，他们也曾把宗教领袖的衣服，器物等埋进沙漠里保存，流传后人。
《流水别墅传——赖特、考夫曼与美国最杰出的别墅》
《流水别墅传》这本书不是为某个人立传，而是为20世纪最著名的别墅。
自从1937年弗兰克·劳埃德·赖特在美国宾夕法尼亚的瀑布上高高建起这座别墅以来，学界和公众对它的赞誉经久不衰，可它的来龙去脉却始终是云山雾罩，没人说清过。
当年赖特受命设计这座别墅时，年近七旬，华年已逝，往昔的盛名也早就一去不返。他手头没有工作，而此时正值大萧条期间。匹兹堡的百货商店大亨埃德加·考夫曼是“美国最机灵的零售商”，这位慈善家野心勃勃地要造出一件举世闻名的建筑作品，他走进了赖特的人生。他们二人的合作出人意料，一方是几乎毫不在意现代建筑的犹太裔商人，另一方是对犹太人戒心重重的现代主义大师。然而，这两个人齐心协力建成的非凡建筑影响深远，让他们双方都名满天下，而且把赖特推上了20世纪最伟大的建筑师的宝座。
《流水别墅传》也是一部引人入胜的家庭剧，剧中人包括考夫曼，他美丽的堂妹兼妻子莉莲，他们的儿子小埃德加，这个故事的核心要素是小埃德加如何影响了流水别墅的诞生，并推动它声名日隆。
《流水别墅传》里说到了20世纪30年代的一些大人物，比如弗里达，爱因斯坦，卢斯，罗斯福，让我们看到，是什么导致了埃德加·考夫曼的别墅不但成为赖特的杰作，还在整个美国社会中广受膜拜。
本书带给读者的一份愉悦在于它生动描摹了匹兹堡的上流社会，从社会意义上看，这个阶层是倒退保守的，而他们在品位，嗜好和兴趣方面却无比热爱奢华和宏大。
本书又是美国社会历史，地理以及艺术和建筑史丰富而生动的展示。
《让我去那花花世界》丛书名：单向街·书
“真正的发现之旅，不在于找寻新天地，而在于拥有新的眼光”《追忆似水年华》的普鲁斯特如是说，作者苗炜正是这句话的践行者。机舱、机场，旅店、街道，咖啡馆，酒吧，这些旅途中被我们一带而过的地方，成了他发现的乐园。幽默的笔触表达了发现的乐趣，革命，汽车，女人、作家都是应景之物。在巴黎的丁香咖啡馆，他试着闻海明威和菲茨杰拉德的余香；在莫斯科的列宁墓面前，他回忆了十月革命的“伟大成就”：在波兰和欧洲的交界处，他记录了欧洲一体化的进程：在欧洲的机场，他对全世界机场的吸烟室进行了评头论足……
这些短篇是苗炜在《三联生活周刊》“花花世界”专栏的结集，风趣的文字，广阔的视野，让读者从另一个视角解读了他的旅行：旅行不是到处合影留念的事情，如果还没有积累和具备所需要的接受能力，最好不要迫不及待地去观光，这样容易造成时机延误。
《曲水园》(上海古典园林书系)
位于上海市青浦区的曲水园，是一座建于清代早期，具有深厚文化底蕴的江南古典园林。它与豫园，古猗园，秋霞圃，醉白池并称上海五大古园。二百多年来，曲水园几经兴废，而今终趋完善西园以建筑为主，楼堂华美，庭院幽静：中园以山水见长，山峰耸立，池水清澈：东园以野趣闻名，土地平旷，花木繁茂；书艺苑以古雅获誉，石鼓立地，碑刻满廊。园内古树名木的数量更是沪上公园之冠。
《曲水园》将曲水园二百余年沧桑变化和园中的文化蕴涵及众多优美景点展现在读者眼前。
《回族雕刻艺术》
回族传统建筑除了悬梁飞檐、结构嵯峨外，在装饰上极尽雕梁画栋之能事，其中尤以雕刻最为见重。回族雕刻艺术是一种以伊斯兰教为内核的雕刻风格，同时又具有回族特征。雕刻善于处理原材料本色，既能融入建筑物整体之中，又能像水墨画样，清新淡雅，为古色古香的回族建筑锦上添花。这些点缀如回族建筑一样，形成了自己的风格类型。
本书作者实地考察了全国各省市有影响的清真寺拱北、道堂、民居及回族民间遗存的古建筑，对回族雕刻的发展演变进行了深入的探讨研究。书中对回族雕刻工艺进行深入浅出的剖析和阐述，力求再现回族雕刻艺术史全貌。
《龟兹古国——遗落的西域故地文明探秘》丛书名：天山南北
龟兹古国地处古丝绸之路上的交通要冲，曾经是西域地区政治，经济和文化的中心，佛教从印度首先传人新疆，再传入中原。它的地理位置决定它成为“西域佛教”的一个中心。本书以翔实资料和大量龟兹文化历史考古研究成果为基础，向读者推介一个鲜活，丰富，闪耀着历史人文光辉的龟兹古国。
龟兹在今新疆库车县一带，走进龟兹这片东西方文明拥抱的神秘圣地，可以充分领略丝路文明的辉煌，深入探寻龟兹文化的真谛，尽享佛教艺术的美妙，体验古代文学丛林的幽深。