邀请展”，于是，对他有了进一步的认识。
韩硕在任何场合好像永远是个谦谦君子，绝没有著名画家的架子，是被大家认可的中国当代最优秀的人物画家之一。在访问俄罗斯时的一次人物与山水合作的笔会上，他作为访问团中的中国画艺术委员会委员，被众人请出首先开笔。这样的身份，在讲话时却找不到他的身影，合影时韩硕默默站在一旁。他遇事稳健、低调，有一种抽身事外的冷静。其实他的内心是丰富、坚韧的，平静的外表下有一股诗人般激越的热情。这种品质也与他的作品一样，时间越久越能品味出独特的韵味来。
《南昌起义》是他2009年创作的继《热血》之后又一幅成功的代表作。此作是从全国海选中入围的（国、油、版、雕各画种合计一百幅）“国家重大历史题材”作品，作品高3米宽6.5米，表现了周恩来、叶挺、贺龙、朱德、刘伯承等武装起义领袖，发动南昌起义的恢弘场面，人物鲜活，官兵振臂举枪，红旗招展，气氛热烈，观其画如闻枪炮声，震耳欲聋。我有幸在他完成创作的最后阶段目睹一些细节。
那天，在单位食堂里不期而遇，韩硕说：“就在离此不远的寺庙里，我在画一幅大的画，还有三个月就要截稿了。”我马上放下手中的事情来到他的临时工作室，只见空旷的二楼大殿里画稿占据了一堵墙，有一张桌、一把椅、两架V型梯中间搁着一块跳板。桌子上散乱摆放着一堆速写稿和资料照片，还有借来的“汉阳造”步枪、皮靴、布鞋、军装等。和我谈话间，他在不紧不慢地改稿，产生的橡皮屑，沿着画墙满地都是，远远看去像是蚂蚁搬家了。我不禁说：“已经很生动了怎么还在改，画这种题材是你的专利啊。”“不是的，定下选题至今我前后断断续续已花了三年时间，其中小稿就有好多次反复。专家评议后再修改调整，压力蛮大的……要突出主要人物，协调次要人物，又不能概念化，要解决的问题很多……还有，我体力也不如从前，不能跳上跳下，只能从梯子上慢慢爬下来，还有三个月就到截止时间了。”说这话时韩硕还带着如履薄冰的表情。古人作画有“九朽一罢”“十日画一水、五日画一石”之说，今天，韩硕创作一幅重大题材作品，也有古人一样所花的苦功，他不到最后一刻就不松劲的这股韧劲，我用“呕心沥血”来形容也不为过。他还说：“我画这幅画，自己就像一个‘导演’，要把各个人物的最佳瞬间定格展示给观众，在合适的场景、道具、表情、动作的设计上，都要一一在自己的脑海里反复过滤和调整，再变成作品。”这实在是他的经验之谈，试想一下场面中几十上百个人物汇聚一起，没有“导演”这般细致与协调的能力谈何容易。
韩硕的人物画有一个特点，他不是简单地根据照片，而是通过仔细阅读人物史料来提炼人物，“力求画出人物的内在气质”（韩硕语）。2007年获第九届全国美展金奖的《热血》，是他用写意性笔墨创作，首次得到公认的极为成功的一幅代表作。《热血》表现了“七君子”——沈钧儒、章乃器、邹韬奋等“团结御侮”高昂的中华民族气概，他细读“宣言书”之后经过反复酝酿，加深了对历史人物的感情，以他的管锥之笔，再现沸腾的热血，如他自己所说：“我也是凭着一股‘热血’啊！”他用最精练的语言抒发了极为丰富的情感。“七君子”在抗日救亡时期表现出的飞扬意气，令他赞佩，其笔墨间传神恣意的渲染，达到司空图所谓“真力弥漫，万象在旁”的境界。此作的成功演绎，对韩硕个人来讲具有里程碑意义，因为他有意无意间为当代中国人物画创作，提供了一个足可借鉴的范例。
我国的主题性中国人物画创作，从1949年以后，大致上遵循徐悲鸿建立的美术教育体系，即以西洋素描造型为固定模式，起到一定时期积极的作用，但也带来严肃性、写实性有余，抒情性、写意性不足的遗憾。韩硕的人物画克服了这一弊端，他在写实的基础上，采用略带夸张的变形，凸显人物之“真”，以疏落有致、简约概括的笔墨，表现出清雅、空灵的深邃意境，体现了一种当代人物画的传统新境界。
事实上，当代有思想的中国画画家，都面临时代意识与固有传统之间如何融合的难题，韩硕以他的实践与睿智，在两端找到平衡点，最终形成具有个性化语言的图式，成为主题性人物画创作在当代的一个成功的实践家，让人赞叹。
对重大题材创作，现在有一些画家颇有微词，其实大可不必。就流传至今的名作来看，无论是中国绘画史上《步辇图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》，还是西方绘画史《自由指引人民》《五月三日的枪杀》等名作，反映重大历史人物、事件、市井生活等内容，始终占据相当重要的部分。作为一个艺术家你不得不思考社会问题。韩硕对此有着清醒的认识，强调这是不可回避的。虽然没有上升到责任心的高度，却身体力行，成绩斐然。
同时，其视角也涉足古典题材，根据古典文学名篇名著《离骚》《聊斋》《西游记》等创作了《和风》《紫气东来》《山风》《训猪》《芭蕉扇》《盘丝洞》《勇士》《骂鸭》《考弊司》等一系列作品，用他的话说是：“对都市喧嚣生活的厌倦，对简朴清雅闲适生活的向往”。他通过对古代文学的解读，寻找心中的伊甸园。但他表示因为一直没有找到更好的表现方法，所以这方面还做得不够好。
我更关心是一张好画
韩硕走上绘画艺术道路，直接影响来自于家庭的熏陶。其父韩小梅是民国时期的名画家，但是韩小梅觉得吃这碗饭很辛苦，没有让所有儿子都走这条路，而事实上“老天”偏偏成就了这个家庭，其成员几乎都从事与美术相关的职业。
上海画坛有“韩门三兄弟”一说，指他与他的两位兄长韩敏与韩伍。其实韩门可称五兄弟，老大韩澄现在生活在杭州，老三韩山一直生活在苏州，并且都是知名画家。历史上一个家庭五兄弟都是画家实属罕见。韩硕最小，备受兄长的呵护，是在耳濡目染中偷偷学画的。“十一岁时我由哥哥韩伍背着去考浙江美院附中的初中部，后来，因为社会环境的变化，初中部解散，便很随性地转到普通中学，中学毕业后分配到企业工作。当时，一份稳定的收入可以让家人放心了。”韩硕说。也许是他的禀性使然，工作之余，韩硕始终没有放下自己的酷爱——画画。之后，结识了社会上的画友施大畏、张培成等，画友间的经常相互探讨与砥砺，给他带来一种难以言表的快乐。1981年，与施大畏合作的作品《我要向毛主席汇报》获得全国青年美展二等奖。当时，党的十一届三中全会召开不久，一部分老干部已经“昭雪”，而彭德怀在人民心中一直是一位光明磊落的功臣。他俩根据这一事实，形象生动地描画了一幅彭德怀来到百姓中深入了解民情的真实故事。这一届美展一等奖空缺，与当时政治人物政策不明朗有关。而当我问起合作署名先后，韩硕说：“我们从不在乎这一点”。
对社会热点问题的思考并投入创作，那时已见端倪，并使他从这个社会大课堂里脱颖而出，这年，他加入中国美协走上了专业绘画道路。1984年他又考入上大美院国画系就读，得到了系统的学习。1996年，他断然放弃出版社副总编的职位而到画院做一名普通的画家，这出乎许多人的意料，然而，经历一个几十年的不断学习、研究、创作，他的艺术发生了质的飞跃，《热血》《正气歌》《先行者》《南昌起义》的成功，确立了他“是中国最优秀人物画家之一”（施大畏语）的地位。
学习中国画大致是从临摹开始，韩硕却说：“我学画不爱临摹，但会反复阅读揣摩、体会其中奥妙，我是从写生进入创作的，在创作中学习传统。”这也是他有别于其他画家的地方。偶尔他会停下脚步对着一棵树写生，而每次下生活写生，一次用去两三本速写本是平常之事，可见其勤。画院里至今每周一次的人体写生，对他驾驭人物画造型，起到必要的支持作用。
他对创作的态度是十分严肃的，创作一幅新作前的苦思冥想，从构图、造型、场景、预期效果等，都要进行写生实践，反复推敲之后才下笔。他的悟性直接来源于对历代绘画大师吴道子、梁楷、陈老莲等作品的仔细反复阅读。“陈老莲在艺术风格上，上接大唐严谨华贵之风，又开启明代抒写胸臆的一代风气。还有，任伯年的技法丰富多样，色彩丰富……”。
和韩硕交谈，你会感到他是一个随性之人，他不善言辞却坦荡真诚，那种坚定其实来源于长期人物画创作前对历史人物的阅读，来源于对中国文化精神的领悟。仁者见仁，智者见智，你能从他的一组现代文化艺术大师吴昌硕、黄宾虹、齐白石、沈钧儒、蔡元培、潘天寿、林风眠等肖像创作里，通过笔墨氤氲与略带夸张变形的整合视象显“真”之中，感受到深邃历史人物被注入了生命灵魂。韩硕近日又精心创作了伟人邓小平、陈毅和中共一大代表邓恩铭的肖像，作为建党九十周年庆典的献礼。
值得一提的是，他的视角还涉足反映现代都市人群生活的鲜活场景，从艺术专业的层面上走进了当代：在《丽人行》中，那夸张的造型带来强力的现代感，圆圆的脸修长结实的身材，时尚的裙子，牛仔裤、鸭舌帽、凉鞋、背包等凸显强烈的信息，显出都市丽人的活力。在《绿提琴》中，作者用夸张简洁的造型，生辣的笔法，描绘出两女一男三位青年演奏组合，男生微阖双眼，与两个正襟侧坐的女小提琴手，开弓拉出“优美”弧线，合奏出一曲都市奏鸣曲。作者诗意般地给大、小提琴施以绿色，富于生命力的暗喻。同时让读者感到，音乐是流动之画，画是凝固之音乐的美妙。
采访韩硕先生不易，即使已经是熟人，因为他的低调，而且说话比较慢，说到一半有时就停下，所以采访了两次。对当今一些感兴趣的问题，韩硕也作了简短的回答：
袁：上海好像只有两位是中国美协艺术委员会委员，是具体开展什么工作，还是作为一项荣誉职务？
韩：是否只有两位，我也不太清楚。艺委会有一些工作要做，比如评审作品……（沉默下去）
袁：近代人物画大师级画家中，海派像程十发这样的人物，绝无仅有。有人说他是海派最后一位大师，请谈一谈程十发的艺术特色。
韩：程十发是海派最后一位大师，这句话可能有其他意思在里面，或许是一种期盼，其实总有人会冒出来的，程十发的艺术让我很佩服，你看他画得多么率真、自由啊！
袁：十一届全国美展“工笔功夫画”满天下，作为一个传统艺术的继承者和创新者，你对当今“中国画写意精神缺失”现象怎么看？
韩：当今“中国画写意精神缺失”和“工笔功夫画”满天下，我认为是一个问题。工笔可能相对容易把握，青年画家往往死扣表现细部，看似逼真，其实缺少生命力，我个人并不赞成这种“花死功夫”的画法：要有笔墨功夫而不是死功夫，中国画强调一个意字，工笔画也要有写意精神。
袁：我看你创作之前要准备许多草稿速写，这是由人物画特点决定的。观众有兴趣了解你是在什么时候、如何从连环画转到中国画创作上去的？
韩：现在上海中国画院还有写生项目，很好，我至今每周还在画人体写生，写生即练形又练笔。我画连环画的同时也在画单幅的中国画创作，上世纪七八十年代，大家都在画连环画，后来连环画的社会需求减弱了，就主要从事中国画创作，所以转型问题不是很突出。
袁：有一句话“上海关心的是一张好画，北京关心的是一张有意义的画”，你的画好像两个方面都包含了，以后将朝什么方向发展？
韩：嗯……我好像更关心是一张好画。
袁：如何摆正画廊与艺术家之间的合作关系？
韩：在与画廊的合作方面，不是去迎合市场，而是要画自己想要表达的东西，我们这一代人与上一辈比是幸运的，物质上已得到改善，更加可以静下心来……要创新。我在艺术上坚持三点要求：一是要保持民族特色，二是要有自己面貌，三是要有时代性，我认为这样中国画艺术才站得住脚。
袁：在你的艺术道路上遇到过什么挫折？
韩：遇到的挫折实在太多了……