总结出一些创作寿山石薄意花鸟的心得。
刀法是寿山石花鸟薄意雕创作技法中既灵活、又抽象的艺术手法。如果说构图章法可以在短时间内经由模仿学习而得，那么其妙难以言喻的刀法，则必须从长期的实际创作中锻炼才能有所心得。花鸟薄意雕刻需要纯熟且灵活多变的刀法，“勒线”“剔地”“开纹”的行刀均要有独到之处，“勒线”必须落刀准确。“剔地”的厚度要恰到好处，要讲究分寸，“深一点有流俗的刺手感，浅一点又缺乏立体感”。剔地的用刀很关键，如用半圆刀，景物不够洁晰，如用平刀，景物和底地呈直角又火气太重。我善用小圆刀剔地，这样景物既明显又使底地成为有机的依托。在对某些细节的特殊处理方面最考验花乌薄意雕刻师的功力，如我创作的作品《云中奇景》里长在悬崖峭壁上的奇松树枝顶端的“顿笔”;例如另一件作品牛蛋黄《竹》，将一块纯黄牛蛋石雕成竹子，在竹叶的尖部雕出一个“回锋”;作品《游鱼》在平静的湖水中刻画出坚挺的荷叶与畅游的游鱼，在荷叶的边缘仿照天然荷叶边缘的褶皱，细节处理都很精妙。底地要讲究平整，例如，我的作品《树枝交影玉玲珑》就刻画了一棵古桩梅花，梅枝的疤结和花叶蛀洞的小小底地都非常之平，让人看起来既清晰又富有空间感。在对薄意景物表面的刻画更为重要，对梅花枝干疤节、花瓣、花托等均以小圆刀开纹，运刀疏密有致，刀笔生花;作品《云中奇景》中对烟、云、山石等则使用圆刀或半圆刀，刀法圆顺浑朴，刚柔相济，左右逢源;而对作品牛蛋黄《竹》里的竹叶多保留光面，竹竿的根部与底地相融，细致地刻画出了竹根，并刻了一棵小笋尖，使作品更有墨趣和立体感。在作品《金鱼》中，细致地刻画出—条活灵活现的金鱼，连鱼鳞都清晰可见，同时利用石头天然的纹路，好似湖中波光粼粼的水纹，观赏时借助光线的变化，巧妙地把作品雕活了。
值得注意的是，许多珍贵的寿山石原石往往存在美中不足之处，譬如有裂痕、石格、石纹、砂丁、瑕疵等。这就决定了雕刻家在薄意创作时，首先就是根据石材的各种局限，充分发挥自己的形象思维，考虑以何种形式、构图才能用巧色、避裂痕、掩瑕疵，以求天工巧夺，化腐朽为神奇。我创作的花乌薄意雕印章作品《梅兰竹菊》曾获福州雕奖大奖并获得出版，就是巧妙地利用了构图的特点巧妙出新。而作品《云中奇景》与牛蛋黄《竹》则利用此点，将弯弯的石纹加工成云烟雾霞，顿时觉得意境独到。
“薄意”的一些題材内容经常需要创作者不断反复创作，因每一块石材的色彩、格裂都不同，需要因材施艺，每件作品都需要别出心裁，但也都是同工异曲。并非一定是没有什么裂痕的佳石刻得比有裂痕的就好。面对空白完好的石材，很多时候反倒是无所“依托”，反而编造不出出奇精妙的形式构图来。倒是面对杂色、裂痕，就整天想着如何利用，越是有局限、有难度的东西，其最后的构思就越精妙。
总之，薄意花鸟、山水艺术的创作应与绘画功底密不可分，需要善用各种类型的刀具且刀法纯熟、细节方面需要逐一精心刻画，再对不同的石材针对其存在的美中不足如裂痕、石格、石纹、砂丁、瑕疵等进行处理。这尤其需要雕刻家在创作时，可以根据石材的各种局限，充分发挥自己的形象思维，以求“化腐朽为神奇”。花鸟、山水薄意艺术的创作、品鉴及欣赏内容博大精深，它需要广大雕刻艺术家不断去探讨、实践，也需要艺术评论家、收藏家从不同角度进行品鉴和总结。
[作者简介]
陈晓鸿，女，1971年12月出生，福建福州人。长期从事寿山石雕刻艺术，尤其专工于花鸟薄意艺术创作，其作品清新婉约，清新脱俗，具有独到的诗情画意和江南女性所独有的知性美，给人以无限的遐想和美好感受。常以荷花、荷叶、青竹、山水入刻，代表作品有《荷塘月色》《荷香清远》《雨荷》《残荷》《四时花语》《梅兰竹菊》《节节高》《清香》等。早年即有大量作品发表于《八闽瑰宝》等专著，系《八闽瑰宝》大型画册系列作品主创人员之一，在闽港等地久负盛名。多件作品荣获海峡两岸多地比赛大奖。现为福建省雕刻艺术家协会理事，中级雕刻艺术师。
（编辑：薄跃华）