［摘要］本文站在美术史学的高度，从东西方不同社会文化背景、不同内在审美的诉求及不同艺术表现风格等角度切入，对中西写意雕塑的历史、现状、作品内涵、文化意义等层面进行比较，旨在从中挖掘出东方意象雕塑与西方抽象雕塑各自独立并彼此呼应的文化存在根源与价值基础，使我们在西风东渐、以西方雕塑潮流为体为用的中国当代雕塑文化语境中，认清我们民族传统雕塑精髓的价值，在我国丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，借此确立我们自身的雕塑话语坐标，并在加强雕塑基础理论建设的基础上，以别具一格的意象特色屹立于世界民族文化之林。
［关键词］中西写意 文化背景 审美追求 艺术表现 价值存在
雕塑以实体造型来体现和实现造型所涵盖的意义，其具体艺术手法可分为写实和写意.。在“写意”手段的表现形式上看，中国雕塑往往呈现意象面貌，西方雕塑则大部分表现为抽象形式。在当下的文化状态中，雕塑艺术的处境和走向的确是一个值得思考的话题。一方面西方传统和中国文化中的关键要素在交互产生着影响；另一方面当代艺术中的某种泛形式的边沿也明显作用于雕塑表现，如“泛雕塑”、“准雕塑”等。当前中国雕塑界有一种以西方潮流、特别是西方现当代艺术为参照的倾向，西方人站在他们的角度，用他们的眼光去选择在文化上迎合其心理的典型，因此那种原本存在于我们传统文化中的写意精神未能得到很好的继承和发扬。在这样的语镜下，一方面我们必须认真研究国际造型艺术和雕塑潮流的语言形态；另一方面我们更有必要确立我们自身的雕塑话语坐标。民族特色要融于世界，须承载在个性和独特面貌的基础上。如何在我国丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，以真正使中国雕塑走向世界，无疑是一项极有意义的工作。本文试图通过中西写意雕塑几个层面的论述，通过分析一些具有代表意义的作品，找到各自能体现民族文化性格和艺术家个性的基点，从而更清楚地认识自身的地位、价值及存在意义。
一．中西写意雕塑的文化根源与审美追求
意象雕塑可以说是人类最原始、最古老的雕塑形式。在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成前，人类祖先的“雕塑”皆是以意在先，以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化，但整体上又离不开形体的外在形态。如生殖崇拜、夸张女性特征的女人体，用于宗教崇拜的各种神灵，民族图腾，寄望丰衣足食、后代繁盛的各种动物雕塑等。如中国甘肃礼县高寺头出土的《少女头像》，脸形圆浑丰满，鼻子呈几何状隆起，眼和嘴巴则镂空，造成深色阴影，显出小嘴微启，似与人对谈的优雅神情。整个造型极其简洁而意蕴十足。
西方抽象雕塑产生的历史并不长。作为一种艺术手法，从古至今的艺术创作中都或多或少地运用过，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶。西方抽象雕塑的代表人物有塔特林、考尔德、贾纳韦尔、费罗等人。目前的研究主要着重于对多样的材料处理、开放的审美形态、变异的文化态度上发展，简单说来就是着重在观念和形式上的探究，在形态观念上越来越趋同于建筑，并更密切地走向大众生活，在形式上与装置艺术的边界越来越模糊，越来越注重于作品的存在意义。
意象与抽象，同一个物象，艺术手法不同，感受迥异，也于东西方在内在审美追求的境界不同相关。西方写意雕塑以信仰、意志去构筑作品，在很大意义上是由“形而上”进入形体塑造，他们信奉的哲学思想基础可以概括为“立文明”，追求生命的对象化，是对世界的征服，注重结果。如毕加索、如考尔德。而中国写意雕塑在审美内涵上注重张扬精神力量，在作品中渗透主题对客观的理解，信奉“道法自然”、“太似为媚俗，不似为欺世”的中庸哲学，追求生命的非对象化，是对生命本身的超越，注重过程的实现。如齐白石、如陈云岗。总之，自然万物都是有规律地存在的，中西意象与抽象雕塑在本质规律上也必定有着共同之处，比如形态设计的凝练性，直究事物本质与内在的主观性都是相同的。我们只有发现事物的本质规律，才能更好地认识世界。而同中存异，中西写意采用的形式方法多样化，雕塑存在的文化价值和精神意义也体现出中西方不同的价值趋向。简单地说，西方抽象更重视推进理性的研究，而中国意象则在道、易、气中进行着深层次的人文思考。
二 .中西写意雕塑的艺术表现
中华民族具有世界其它民族少有的惊人的历史延续性,中国雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，就是形成以意成象、象而寓意的特性，以此区别于西方雕塑造型体系，具有独特而鲜明的地域特征。中国很早就有“意在笔先”、“胸有成竹”的佳话，可见中国艺术家极其强调用主观意识去观照物象的作用，客观之象、主观之意两者的结合使中国雕塑在形象上具有一定的可辨别性，但又不是现实物象的绝对翻版，更非纯粹的无意识组合，而是源于现实更高于现实的理想再现。
中国秦汉时期是我国封建社会逐渐上升的时期，社会经济的发展促进了雕塑艺术的繁荣。那时的雕塑无论从数量、体量还是质量上都日臻成熟，达到了一个高峰。著名的奇迹秦始皇兵马佣，即是具象与意象并重的典型，而要论意象雕塑的最高成就，则非西汉霍去病陵墓雕刻莫属。这些陵墓石雕的珍贵，在于它独特的雕刻技巧和它雄浑博大的气魄。它们都是用整石雕成，体积都较大。它们灵活运用圆雕、浮雕和线刻的手法，按天然石块的形势而施艺，特别是利用石块本身的质感和量感，以及石块本身的张力，赋予这些顽石以生命和活力。如《跃马》是利用整块巨石的自然形态，在关键处加以雕凿，去粗取精、删繁求简，使一匹强劲有力的俊马借石质而永生。为了整体的坚固，马颈项下的一块石料并未凿去，这不但不使人感到多余，反而加强了跃马的动态和力量。再如《伏虎》，雕刻家在处理这块石料时，整体高于一切，虎的躯干部分以自由流动的线与扭曲的团块结合，整体感和节奏感都很强，真有一触即发之感。正是这一批整体造型稳定却又有强劲动感的意象艺术形象，形成了鲁迅先生做评价的“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”的艺术风格。秦汉雕塑的写意风，构筑了中国传统雕塑的精髓，延续几千年，仍成为现当代雕塑家研究、学习、借鉴的标本。
西方的抽象雕塑产生于20世纪上半叶。20世纪是个变革的年代，而雕塑的变革则更是计划时代的，无论是造型规律、方式方法还是材料手段等方面。人们从非洲原始艺术、美洲玛雅艺术、东方意象艺术之中不断汲取养分，突破传统雕塑的狭义性界定，既反对既定模式，也反对以往的审美的标准。雕塑家们不仅对造型形态本身惊进行分类探索，更加寻求造型形态所传达的观念意识，抽象雕塑随之出现。早在20世纪初，就出现了一些对于空间、体量、容积的摆布与设计的雕塑，还有并不表达具体内容，仅为纯粹的形体起伏的雕塑作品，而造型方法更是变化万千，各种变形、简化、负性、插接等手法纷纷出现。现代雕塑家们致力于探索雕塑造型的新形式，寻求形体传达的联想与想象，独辟蹊径地寻求自我意识的表达，如毕加索的实物改造、马蒂斯的形体夸张等。在写意手法的表达上，如果说亨利.摩尔的负空间介入实体、贾科梅蒂的形体拉长还夹杂着东方意象，还未真正摆脱客观真实走向世界主观理念的话，那么布郎库西的形体简略、阿尔普的形体膨胀、阿基平科的形体反凹则属于纯粹意义上的抽象作品了。
无论是意象雕塑还是抽象雕塑，说到底都是针对现实的具体对象而言，二者之间不时绝对的割裂关系，作为艺术手法而言，在具体运用过程中往往相互渗透。世界上没有绝对的抽象物，抽象雕塑中有意象的表达成分；而意象雕塑中必有具象的成分，也相应包含抽象的元素。这种差别是弹性而又模糊的，因此只可以局部地理解他们的相对造型特征，但不能片面地割裂二者间的有机联系。这二者都强调观念，只不过意象更多建立在现实的基础之上。当人类艺术思维的法码在这架天平两端移动时，就决定了哪种手法的雕塑盛行开来。从雕塑史总的导向性趋势来看，雕塑的发展是在意象的基础上向具象和抽象两极发展的。人类的智慧先创造意象符号，再逐渐发展再现物象的具象手法，当具象的追求达到一定程度之后，又返回到意象表述上来，并向相反的方向迈进，追求脱离真实和打破重构的抽象表达，现今又再次回归到意象的观念表达上来。由此可见，意象雕塑是具象雕塑与抽象雕塑的中心与发源地。
三、结束语
当前中国雕塑界，意象雕塑与抽象雕塑均大量存在，客观地说选择和运用何种艺术表现手法已显得不太重要，更为重要的是其形态的发现和结果，以及产生符合时代、地域特征和区别于他人的独到艺术形式。然而，中国现代雕塑教学与创作水平的全面提高，有赖于理论，尤其是基础理论的提高。由于诸多原因，雕塑对其与时代、社会、环境、人本等诸多因素均未进行系统的分析与研究，整个雕塑界都处在做雕塑、用雕塑却没有研究雕塑的状态当中。众所周知，中国古代的诗、书、画、文、史论等研究遗产巨富，却独无系统化的雕塑艺术理论研究。而这恰是要害和根本，是树立雕塑学建设的前提和基础。我们的当务之急不仅是要研究建立能涵盖最大化的雕塑僵界的基础理论，还要重视研究和发掘民族雕塑艺术中的遗产方面的学理性研究。只有在加强雕塑原理论建设的基础之上，更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，我们才能最大程度地最终回归民族雕塑艺术的本体，从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。
参考文献
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