编者按：日前，兴安盟美术家协会主席、著名画家李德才在新加坡举办个人画展载誉归来。三年前，《李德才画展》在徐悲鸿纪念馆展出，深得美术界专家学者好评，也吸引了海外画界和收藏界的目光。7月21日——25日，李德才个人画展在新加坡登陆展出，策展人为美术评论家、诗人李浪木。这次海外展览的作品受到新加坡画家梁振康、马来西亚画家符永刚以及新加坡美协总会等海外同仁和艺术机构的高度重视与支持。在新加坡展出的七十副作品，都是近年来李德才在家乡倡导蒙元画风、引领蒙元画派的探索之作。
有幸拜访李德才老师，本来正题应是他的画，然而他谈的更多的却是他那挥之不去的草原情结。沿着画家的足迹和心音深入草原的肺腑，去感受这片土地深沉的呼吸，那样的意境让我生出好多感动，那些无限扩张的艺术魅力，将我引入一种旷世的情怀里，每个触角都生发出来。直至谈及“李德才状态”，一语惊心。看似晦涩的词汇，却让我更加体会他恣意的艺术创作人生，更加深入切近他的创作状态、艺术状态、生命状态.......
创作状态——艺术需要夸张、想象，还需要真真切切的沉淀积累，需要沉下心来认真体验生活，我喜欢去原生态环境里去创作，那里才能找到艺术的源头……
李德才的父亲是一位铁路工人，母亲是一位蒙古族格格，幼年受到旧王爷府画师的陶冶，从少年开始就摹仿古画，奠定了中国传统画的功底。中学时代的李德才，喜欢阅读《草原烽火》、《林海雪原》、《草原三部曲》类书籍，并心入其境。
《草原烽火》中雨后草原上宁静的气息，草地上轱轳碾过的印迹，雨水在阳光照耀下闪动着细碎的银光的细节描写……同学寄来的连环画的插图里有两个小牧羊女背着小羊羔走向草原深处，在绿意衬托下，意境无比优美。这些都成为他对创作的一种触动和灵感，他在心里一遍遍地描摹和勾勒这些画面，当有一天，拿起笔来时，这些美丽的情境竟跃然纸上。从此，他爱上了绘画，爱上了画草原。他参加了连环画的创作队伍，还在创作连环画时萌发了开拓蒙元画派的创作理念。
17岁那年，李德才作为知识青年的一员，从家乡黑龙江省加格达奇来到前旗索伦马场插队落户，接受“再教育”。他一边放马，一边画马，马群的气势磅礴，舞群的柔美舞姿，给予他极致震撼的美丽！他每天观察马，研究马的构造和神情。落笔之下，马很传神：有四蹄飞奔的，有悠闲徜徉的，有张扬狂奔在旷野的，有驰骋嘶鸣的，那些马体现的恰好是他自身的品格，在一个坚定的背景下诚恳而坚定的呼吸着……当岁月荒谬，狂癫的年轻人难以觅到心灵的归舟时，他从这芳草热土找到了失落的真，失落的善，失落的美。这里的一切抚慰着他的孤寂，这方热土使他感到坚定与安宁。
李德才在索伦时人们便记住了这个年轻画家的名字。1985年，科尔沁报社创刊之初，调李德才任美术编辑，那时候，他正在黑龙江加格达奇中学任美术老师。带着对这片草原的热爱和向往，他北迁了，带着自己的理想和人生......
在报社工作期间，他经常下乡，足迹遍及草原，这为他写生提供了绝好的机缘。那吱呀作响的勒勒车给了他诗的节奏，那飞舞的套马杆给了他美的旋律，帐蓬旁那幽蓝色的牛粪火，点燃起他艺术的灵犀……李德才所作速写，盈箱累箧。
1988年，他从中国字画函授大学毕业后，又进入中国人民美术出版社绘画班深造。从1976年创作中国画《自己着手》加入中国人民解放军总后勤部美展开始，李德才的国画作品屡次参国家部委大展。但真正把他推向全国画坛的是连环画，1990年后，他先后在《中国连环画报》、《连环画》、《美术大观》、《儿童大世界》等国家级专业刊物上发表连环画作品40余部，其中《抗洪豪杰包石头》大型连环画获“五个一工程奖”，使他成为内蒙古乃至全国连环画创作范畴有影响力的画家。
1997年，李德才转到兴安盟艺术馆从事专业绘画创作，并被推荐为兴安盟美术家协会主席，肩负起兴安盟地区美术创作、普及和引导工作，于是，他带领兴安盟地域画家着力打造蒙元画派，开始了新世纪又一个艺术顶峰的攀缘。
艺术状态——那广袤无垠的大草原，牧民的勤劳勇敢质朴善良，跨越时空亘古永存悠扬的马头琴声......都深深地震撼了我。我在用心灵描摹草原，我用画笔在探索和诉说......
广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及蒙古游牧民族粗犷勇敢的性格，都成为他取之不尽用之不竭的创作资源。他以“草原”作为创作的母体，画草原、画牧马、画骆驼、画民风古朴的蒙古民族人物形象，极具草原风情的直爽豪迈纯朴厚实的蒙元画派秀灵清丽的风格形成了鲜明的对比，形成了自己独特的艺术风格。
李德才的作品笔法老道、敦厚中透出狂放的草原气息，他应用古代的绘画肌里和装潢后果，畅快淋漓地表现了马和骆驼的活泼形象和浓烈的生活力息。草原大漠的骆驼和马与大写的人融入一体，画中透出一种吆喝、一种嘶鸣，转达出对古老蒙元文化传承的一种精神坚守。蒙元文化的元素在李德才的艺术风格中得到不同程度的浮现，终极成为他的艺术个性得以张扬的起点和归宿。
数十年来，李德才在双城子遗迹、洮儿河北岸的程四家子古城、哈拉哈河畔的冻逝世人洞苦苦寻找蒙元文化的古老陈迹，他踏遍了浩瀚的大兴安岭南麓、科尔沁草原，收集了大批的蒙古族生活的风情素材。他到葛根庙朝圣，与活佛老布僧希日布扎拉申攀谈，领悟藏传佛教的真理。他充满激情地说：“我来自美丽的科尔沁大草原，那里有我的根，那里是我眷恋的土地，那里有我深爱着的人们”。
李德才在倡导蒙元画风、引领蒙元画派探索的道路上留下了一行行坚实的足迹。他先后在内蒙古解放纪念馆举办李德才作品回顾展，他的国画作品《野漠之尊》入选全国大型双年国画展，《风雪野牧图》参加台湾中国画大展并获佳作奖，《大漠风雪》获全国大展银奖并被收藏，《大野雄风》获世纪开元金龙杯特殊金奖，《雪野行舟》获全国世纪风情入选奖，《劲风》获光明日报人济杯优秀奖，《大野雄风》获全国双中杯铜奖，《雄风》获中国文联举行的中华最具潜力画家名称等。他的作品先后入选《世界美术家集》、《中国书画家集》、《中国书画家精典》等多部大典。李德才多次组织兴安盟画家举办笔会、研究会以及赴京展和赴蒙古国展览运动，兴安盟地区已初步形成一支阵容可观的美术创作队伍，扩展了蒙元画派的著名度和影响力。
李德才在新加坡个人画展之后，他将对创作进行一次全面的回想和总结，编辑出版五卷本李德才画集：《民族风情线描》、《连环画选》、《速写集》、《蒙元国画选》等。当浩繁的李德才画集出版之日，李德才或许对艺术真谛有更深的感悟，对艺术的将来有更高的追求。
生命状态——我从小梦想成为一名画家，但真正走向艺术之路时，却感觉不到何为画家，只是有一种责任重重的压在肩上……
李德才是个性情画家，靠激情创作，敏感、热情、奔放，创作充满了一种天真的热情和深沉的爱。把他比作一只草原上的候鸟，是再恰当不过了，乌兰河畔是他几度前往的所在，科尔沁草原则是他永远守望的精神家园。从他的每一寸呼吸都能看出他对第二故乡的无限依恋……为使自己的创作始终能够准确把握草原的基调，他选了很多《草原金曲》。“平时我一进画室就会把音乐打开，让自己置身在轻松、奔放的感觉里，让自己投入创作”。蒙古族长调唤起他美好的回忆，马头琴的悠扬给予他创作的灵感，每当他生活中遇到窘困，创作上寻求超越，他都会静静去聆听那来自遥远故乡的吟唱，从中汲取精神的力量。
纵观李德才的作品，会把你带入淡泊宁静的草原世界。从这里，你可以更深刻地了解草原，更可以看到一个完全把自己融入草原的画家对它如梦如痴的爱。可以想象，李德才曾在这一幅幅画前是何等地不能自己。每一幅作品透着作者对脚下土地的热爱和渴望，都深深烙下李德才印记。甚至你会在某一副画中读出一种呼喊，一种嘶鸣，那是对古老的文化传承的一种坚守和痛苦的吟歌。
“人常说画家有第六感觉，是的，不错，这种感觉来源于主观感情”这是李德才对艺术的洞悟。人一旦真正投入艺术，真如寄身空门，甘苦冷暖自知，所谓同者只是信念而已，精神的升华，往往是信念之差，但要跨出这一步需要付出很沉重的代价。他对此有超忽寻常的感悟。
李德才每年都要回到草原，有时一年能去数次。说起时下草原受到的破坏和污染，他更是痛心疾首。他认为每个画家都应持有一种精神使命。他说，我希望我的艺术和我的经历能提醒人们的关注，保护这片美丽的草原。
他渴望回到恬静的大自然中去，渴望明媚的阳光和温暖的天气。他曾说：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”他的作品因为注入了生命记忆而意蕴深邃、耐人寻味，让观者在开启心灵的同时，在舒缓悠长的草原画中跟随他一起进行追忆、怀念和心灵的碰撞，李德才说这也是他做画中最想要达到的境界。
他已经离不开草原了。在这里工作生活30多年了，已经闻惯了这里的泥土气息，已经习惯了这里的蓝天碧水。他巧妙的把绘画情与草原情结合在一起，恣意的生活着。他无欲无求，只想做草原上的一棵小草，为草原添上一抹新绿。对于花甲之年的李德才而言，草香、墨香已经渗入到他的骨髓，是另类的阳光和雨露。他深爱着这片草原，他眷恋辽阔的牧场，他爱听悠扬的马头琴……这或许就是画家李德才和生活李德才最真实的人生状态吧。