摘要：版画是极具魅力的独立艺术形式，系统分类收藏版画和鉴别版画都需要科学而艺术地进行，而版画的制作、保养与展览更是需要画家及相关工作人员的匠心独运。
关键词：版画 收藏 鉴赏a
作者简介：孙晓悦（1980-），女，山东临沂人，艺术学硕士，临沂师院美术学院教师，研究方向：造型艺术。
版画是极具魅力的独立艺术形式，它综合了油画、雕塑这两门不同艺术门类的表达方式。在古代欧洲，版画曾经依附于油画家茶余饭后的悠闲娱乐；到了近现代，国际艺术展上版画与油画的逐渐相提并论；而我国的版画从艺术角度来审视，与国外的距离正在日渐缩小。
人们对于国画、油画的创作过程多少有些了解，而对于现代版画的制作过程却是相对陌生。其实，版画的印制是一项非常复杂的技术性工作，一幅版画的印刷数量，也不是像人们通常认为的那样想印多少就印多少，每件作品都有印额的限制。对版画认识的偏差，使得很多收藏者对于版画的鉴别收藏兴趣难以调动，因而版画的收藏价值得不到足够科学的认识。
我们要研究艺术家的文化遗产，系统分类收藏版画和鉴别版画需要简单地认识一下古老的传统、规则及术语。特
别是一些现代版画和艺术传统冲撞的时候更需要多了解这些内容。
一、版画的收藏
以前收集版画曾以一些很奇怪的方式进行，比如曾经有段时间几乎所有的收藏家都把版画的侧割面剪掉，然后放进册子里或贴在纸板上，甚至装上黑框，去掉了页边空白不仅仅仅破坏了版画的整体效果还直接导致了珍品的迅速损坏。现在已难找到没损坏的15到17世纪，甚至是18世纪的这样处理的版画作品。
还有一些收藏家只收集作废的版画，这些所谓的版画爱好者在版画上直接用手上色或者在图画上盖上自己的印章、签名和编号。对此，有时候也许可以用“节省地方、便于收藏或者清点数目”等理由来解释，可是大多数情况这不过是收藏者的无知，而类似的野蛮行为常常用虚伪的所谓“收藏的艺术”来掩饰。
为了追逐利润，出版者和商人经常放肆地瞄准一些著名的版画家及作品，不考虑雕刻技法的特点而大量地印刷，而磨损的版画作品也被“修复”；一个英国雕刻家就曾经雕刻“复活”了伦勃朗的古老作品《基督传道》，他甚至篡改了原作；另一个英国雕刻家在获得伦勃朗的作品《基督医治病患》后用雕刻针大范围修改后印了100份印样，之后好象是为警告此种亵渎行为把原作锯开了。现在世界上存留的该作品的印样已非常罕见了。在18和19世纪还出现了特别多的古代大师名作的赝品，它们甚至还使用了古代的画纸。当然这也是那个年代版画艺术特有的功能之一了！
在收藏家眼中曾经有那么一种看法：第一份印样是最好的和最有价值的，往下的印样质量随着版子的磨损而逐渐下降。在许多古老的作品上有分数的标记，比如4/35，意味着这块版子印了35份印样，面前这份是第4份。毫无疑问，类似的方法不是艺术家本人的发明，而是常常购买整批印样连版子的商人的创造；所以了解版画的人不难明白类似的质量评价标记。在创作实践中常有最后一份印样才是最佳的情况，而且版画印刷有需要的话会采用几种不同的印刷方法，作家本人不会提前定好印数编好号码的。唯一可以确定的是：任何一幅印样，如果由画家本人签名并流传出去，就证明它是货真价实的艺术结晶。确定最好的印样要根据画家本人的品位和艺术行为特点，而不是这些不可靠的“理论”计算。所以在现代版画界见到这种多余的习俗的复活是很不可思议的。
在18世纪末和19世纪带记号的版画变得很流行。记号是版子上的一些不大的用雕刻针刻出来的花纹图案，带有偶然色彩并和版画内容本身无关，是画家开始的时候测试工具或者自娱自乐的结果。做了几份自用的印样后画家就把记号去掉开始印刷。带记号的印样被认为是非常珍贵的。可是当这种做法流行起来后，甚至为了讨好某些不求甚解的收藏家和门外汉专门做记号，这样的作品就没什么特殊的艺术价值了，比如哈多威斯基，此人就是滥用记号的例子。但俄罗斯版画家波普洛夫在自己的肖像画上刻上记号是和版画主体的思想有联系的。
版画的外框、小花饰和五花八门的一般刻在主题图案周围的标记由于和版画主体无关所以现在都不再采用了。需要指出的是，绝大多数的这些装饰不是由画家本人雕刻的，而是由一些工匠完成的。
在各种各样的题词中，画家和工作人员的名字占有特别的地位；在古老的作品上能看到画家的名字、雕刻工的名字、印刷工和出版人的名字。这些题词一般用拉丁语或者画家所操语言用极小的字符雕刻在绘画的下部边缘。有时候解释版画内容的题词会很详细和冗长，被称为轶闻，往往它们会被用几种不同的语言雕刻。还有比较特别的是献给达官贵人和有许多头衔勋章的版画订购人的，这往往需要把他们的家族徽章、象征符号、典型的花饰等刻上去。另外，在印样的下部还会用小字体刻上出版人的名字、地址、公司的名字等等。
二、版画的鉴别
在缺乏版画雕刻技法资料的时候，必须要通过判定版画的外部特征来确定版画的技法，从而进一步判定版画的创作年份。铜版画和别的版画比较起来在印刷过程中形成了鲜明的特征：侧割面的压痕，画面的起伏和张力，画面和页边空白的纸质特点。可惜的是，由于以前收藏家的愚蠢，有些也是艺术家本人的问题，大部分古老的版画被裁去了页边，这不但损害作品的艺术质量，也给版画的鉴定造成了困难。
要鉴定被裁去页边的版画以及判定版画完成年份需要依据以下特点：
其一，腐蚀法：自由的绘画线条；线条深的地方，在印样背面留有冲压的痕迹；线条边缘撕裂痕迹，线条结束显钝感；印样紧绷；底色腐蚀的痕迹在印样上呈现点状。其二、线刻法：线条规律和系统，而且鲜明锋锐，画面缺乏张力。其三，干刻法：线条柔和，带有绒毛似的淡墨，视觉效果柔和美观,直线和有角度的线明显。其四，美柔丁法：柔和的底色，会有摇凿的工作痕迹，在平整的淡色区有特别的晶粒。其五，铅笔法：线条上点的分布均匀而有规律。其六，穿透法：图象的点清晰明显，而不规律；用冲子或针雕刻，图象由不同的黑点和白色间隔组成；点呈三角型。其七，凹版腐蚀制版法：用放大镜可以清楚看见松香融化留下的表面特征，底色由不同的白点和黑色间隔组成，底色的边界清晰。其八，软底法：线条由不规则的反映纸张表面特征的点组成。
三、版画的保养与展览
其一，版子的保养。最好的铜版应该用于准备二次印刷或者当做教材。要长期保存铜版的话必须在版面上涂一层硬漆（可以不用熏制）或者上一层天然蜡。铜、锌或者是钢的版子可以涂一层常用于汽车或者金属保护的薄蜡，这种蜡不含碱和水份，用汽油可以很容易地清除。在上蜡前应该用绒面革擦干版子；不应用沥青覆盖面板，因为长时间保存会在面板上留下黑色斑点；上过保护层的版子要用柔软的烟卷纸包起来然后放进硬纸信封里，信封表面注明版子的相关资料以便查找。装着版子的的信封要储存在干燥的地方，信封的摆放方式要保证面板不受压；如果是上硬漆或者天然蜡保护的版，每年要检查两次版子，如果上的是保护蜡，每3-4个月就要检查一次；如果保护层脱落就要重新涂一次。
其二，版画的展览。对于短期的展览，版画绷紧在木制绘图板上，不用压在玻璃框架下；这样的话，版画的刻面和色调的深度就不会被蹭掉，版画的表面，用艺术家的话说，能“呼吸”；现在展览会和博物馆对版画的展览提供了良好的条件，使版画不在需要用玻璃保护了。版画如果需要装在玻璃框里就应该用轻窄的、颜色和外表低调的框架，框架可以用纺织品（细棉布等）也可以用天然的木头（赤杨、白桦、杉木），但是绝对不能用重型和带复杂花纹的框架，也不能把标签贴在框架上。而在艺术家的画廊或者其它商店里出售的版画可以装在框架里也可以就那么用纸夹子装着。
参考文献：
[1]石玉翎.版画[M].北京：清华大学出版社，2005.
[2]夏梦远.绿色包装设计的文化观念探析[J].临沂师范学院学报，2008,（04）.