何炯：上海设计周要成为工业设计革命的推动力量

邀请国外设计品牌参加本士设计周，基本上都要承担对方的各种费用和各种迁就;而近年来随着中国经济的发展和中国设计实力的提升，在与国际之间的合作越来越平等和规范化。一些国际品牌的参展商也是按照上海设计周展览收费标准支付相关费用，或者进行同等资源的置换，比如互相邀请参与各自的活动，互换场地或互相承担人员成本等，在一些专业活动的规模和效果上也得到更多认可。

《设计》：在上海设计之都活动周的官网上看到这样一句话，“设计是设计一种生活方式，让生活的每个细节更完美。上海设计周正走在设计的路上。”这两句话很有意思，请您为我们解读。

何炯：这段话表达了两层意思：

1）好的设计应成为生活的一部分，从生活方式到生活态度，从生活环境到生活服务，从物质内容到精神世界都需要“设计”的参与;设计是满足人们美好生活的需求，提升城市居民的幸福指数的重要手段。

2）每一届上海设计周都是一次自我挑战和自我更新的再设计历程;也是一场对于设计的再定义，以及对习惯思维的颠覆、创新和实践过程。设计是没有终点的，每一天都是在路上，每个过程都是一场修行。我们的坚持是为了营造一种支持创新的环境以及对创新的宽容和理解。在尊重专业的同时，偶尔尝试打破专业做一些新东西和新模式。任何新鲜事物都是在探索中完善和前行，在传承和创新中成长和成熟。正如吴晓波所说：世界如此之新，一切尚未命名，美好刚刚开始。

从2012年首届上海设计周诞生之初，从一场大型论坛起步即开启了上海设计周的创新破界历程。2015年的第四届上海设计周是重要的转型之年，即成立了由三家国企共同投资的上海设计周运营公司，开启了上海设计周的市场化实践之路;这是一次艰难的蜕变，从之前的政府全买单逐步跨向市场化转型，各种不理解和争议蜂拥而至，特别是对上海设计周主场展览开始实现售票方式引发了种种非议。而我们认为：之所以尝试收费制，是为了还设计一个应该有的尊重，同时也是通过市场化来检验和促进设计周的有效提升。2016年第五届上海设计周是一场逆袭之战，售票数较上一届增长了8倍，高峰时段需花费1个小时排队购票。2017年第六届上海设计周开始尝试通过共同模式引入专业合作团队，并推出具有专业水准的系列国际化跨界论坛。2018年破界之届的上海设计周又一次大胆突破，把主场展览从13000平米扩增到近25000平方米，包揽了上海展览中心的全馆，增加了设计365商业延伸的内容版块，真正把设计周逐步向365天辐射。我们每一年的创新都在做未来不同定位方向的尝试，希望通过市场的反饋和争议，为上海设计周真正以全新模式的成功亮相打下基础。

《设计》：上海设计之都活动周在官宣中提到“成为工业设计革命和生活方式创新的推动力量”，那么在推动整个工业设计领域创新和发展等方面，设计周以及您和您的团队认为应该起到/能起到什么作用？为业界带来怎样的影响？

何炯：上海设计周不应仅是有颜值、有故事、有人气的设计活动，更应该成为工业设计革命和生活方式创新的推动力量。多年来我们也是本着这样的初心去探索和实践的。不同阶段设计起到的作用和价值也是不同的。设计周创立之初，我们更多地是营造氛围、传播理念，挖掘优秀的原创设计及设计相关品牌，帮助他们展示和推广，多年来已有几十个品牌通过设计周成长起来。而随着经济的发展市场越来越成熟，上海设计周慢慢开始考虑利用多年来在文化、艺术、科技和商业等领域的多种资源，为企业和行业提供增值咨询和对接服务，如：为正在转型中的传统品牌、正处于扩大品牌知名度的新品牌，以及之前为行业提供技术研发服务的系统集成商和专注于外贸OEM的制造企业，为他们提供新的发展思路、合作渠道以及各种有价值的跨界资源，帮助他们在设计周的新亮相成为成功转型和突破发展瓶颈的一个有效转折。通过我们参与的各种跨界合作的示范模板，引导各行业间的融合创新发展方向。

未来的工业设计或许也需要重新定义，无论是站在使用者和市场化的角度，还是涉及多学科多行业的技能，它的系统性和生态化的特点将越来越凸显，这也将给我们的设计从业者打开了一扇通向未来无限可能的大门。同时，我们也承担着对C端客户的消费引导和创新生活方式的推动一责。只有让大众接触到和了解到更多新概念、新产品、新技术、新模式、新物种、新场景和新玩法，才能真正带动B端市场面向的潜在消费趋势。

上海设计周也更应该有所创造：创造一些不同，一些参与，一些经历，让可能的奇迹有了诞生的勇气和绽放的机会。我们应站在更高的维度去思考设计与城市、设计与生活、设计与自然、设计与人类的关系。我们希望设计周的举办，通过对生活方式的再设计，改变消费习惯和时尚认知;通过对商业模式的再设计，促进业态创新和产业升级;通过对生态体系的再设计，推动城市更新和社会进步。设计不应该只是设计师的专利，每一个人都可以将自己的创意付诸实践。让设计走向大众，融大众的行为于设计之中，从而成为人人的设计和人人的行为。让大众受益为人类造福！

《设计》：2018年的，上海设计周将未来科技与工匠精神同时展现了给观众，这是否就是对“破界”理念的践行？

何炯：设计的目的是解决问题，传递价值观。在当今设计手段多元化，专业边界不断扩展和模糊的形势下，跨行业的设计合作实践成为设计最有力的手段。我们希望设计能承担一种“延续”的责任，把历史文脉的精髓延用当代手段表达;把当下的“设计”变身后续的再利用，延续其更多价值。好的设计应发挥“连接”的作用，在连接历史和当代中创新，在连接今天和未来中成长，在连接人类和自然中升华，在连接不同世界中创造更多的不可能的可能……我们所推崇的工匠精神应该是“新工匠精神”，也就是具有创造新价值的工匠精神。无论是非遗的传统手工艺还是新科技，这些都是基本元素和手段，本身并不具备市场价值，只有通过设计进行有效转化，成为符合当代需求的传播形式或商业模式，才是“破界设计”实现的真正价值。

2018上海设计周主场展览中最受欢迎的三大必晒打卡点既是“破界设计”的创造的新物种。一是由著名设计师王平仲先生创作的巨大金字塔造型的主门头，不仅是设计展的入口，也融入了更多体验和创意的艺术装置，每一个板块和部件在设计周结束之后，可以通过再设计可持续利用，重组成其他新奇有趣的家俱，延续了设计的价值;二是位于序厅入口的沉浸式非遗公共艺术装置《百鸟林》，吸引了众多人的目光，通过对传统非遗的再设计，集合非遗织染绣技艺的数十条花布、绣带垂挂而下，融合了新材料和音效，让行走其间的人们宛若在树林中穿梭，悦耳的鸟叫声此起彼伏，让大众通过公共艺术装置的体验对传统文化和技艺有了全新的认知;三是互动艺术装置《瞬息》，数百把油纸傘共同组成了一个像素点阵，通过扫描场地中的二维码，可以将文字信息从手机传送到装置上，并通过伞面的开合展现在空间中，从而创作出属于自己的独特瞬间和感受，这个破界创作的作品，更符合当代年轻人的参与特点和传播方式，设计周之后这个作品被送到法国设计双年展上进行亮相，同样成为了现场热点，同时该设计团队也获得了众多商业品牌的关注及合作机会。

上海设计周从2014年开始就设立了非遗再设计的版块，多年来坚持至今，并在2018设计周上获得了广泛瞩目。保护非遗、激活非遗、振兴非遗，需要用创新思维进行打破常规的设计再创造。不仅在材料创新、工艺创新和功能创新上进行“再设计”的介入，还要结合当代的新颖的传播途径和VR、AR的科技表现手段，让丰富多彩的文化元素能够带来非常直观的认知和连接。当然，目前非遗仍面临着资金短缺，传承人、使用者老龄化，市场开发、评估、预测不够成熟等问题，非遗和金融的结合势在必行。这些看似“颠覆”的新维度，实则是同台交流分享的化学反应，给非遗发展提出了新思路，因为这样的“颠覆”架起了从体验到认同再到问题解决的桥梁。尊重传统，颠覆传统，才是对传统最好的传承。

《设计》：在整个设计领域，上海的城市设计氛围非常浓厚，作为全球22个设计之都之一，上海的特色是什么？您认为其他哪些城市的哪些地方值得学习借鉴？

何炯：上海又称为“魔都”，一个让人着魔的魅力之城，既传统又前卫、既繁华又精致、既个性又包容，上海是复古时尚、中西合璧，跨时空跨国界的完美统一体。上海对于设计的认知是实际的，也是创新的，更是超前的，既注重于美好生活方式的设计，也会关注商业模式创新、产业转型升级的设计，以及城市规划和城市更新方面的设计。正如上海设计周在愿景中提到的：推动造福人类的再设计/成就融合跨界的大设计/创造引领未来的新设计。

再有，当设计拥有了自己的灵魂，便会释放力量，影响周围的环境，擦出与城市间互动的火花。经过时间的洗涤后，人们依旧能够被它感动，进而融为人们生命活动的一部分。面对设计，我第一想到的是人性化设计，第二想到的是使用者的体验设计，第三想到的是设计的意义与价值。作为一个从事与创意设计相关工作的非专业设计人员，我时常在思考这样一个问题：中国的设计与国际先进城市之间的差距到底在哪里？或许以下两个案例会给到我们一些思考。

案例1：“感悟伦敦地铁的设计生命力”

2014年去英国参加伦敦设计周期间，在伦敦的一周内真正体验了以地铁作为主要交通工具的便捷性，也让我深深感受到了这座城市最有温度的跨世纪设计，回沪后撰写了一篇感悟。

“此次出访英国伦敦全程主要以地铁出行，虽然较累，却让我感受到了伦敦不一样的地铁文化和设计者的匠心独运。

伦敦的地铁诞生于150年前的英国工业革命和大英帝国峰端的维多利亚时代，是世界上第一条地下有轨交通系统。地铁见证了这个国家工业化到现代文明的全过程，虽年代久远却线路通达，虽设施陈旧却坚实耐用，多少年来一直吭哧吭哧满负荷在运转，焕发出跨世纪的磅礴生命力。

伦敦的地铁站依然保留并使用着百年前的老站，150年历史的伦敦地铁，它确实有些老，扛不住因节庆而激增的人流，扛不住设施的慢慢老化，留下陈旧的、被潮湿侵蚀的痕迹。除少数几个新建车站外，多数站并无宽敞豪华的大厅，站台宽度仅3米左右，但由于信号控制系统先进，运营调度良好，使得班次间隔设计科学，交通高峰时段的班次仅相隔1分钟。

今天伦敦已建成总长420km的地铁网（其中160km在地下），共有273个车站，12条线，几十个交会点，伦敦地铁规划完善，民众出行十分方便快捷，不出站即可在交会站内换乘其它线路即可到达伦敦所有的地区。伦敦地铁四通八达，与火车站、机场联为一体。全市有50多个火车站，几乎所有火车站大厅里都有地铁进出通道，确切地说，地铁的上面就是火车站下了火车换地铁，出了地铁上火车，加上许多地铁站设有汽车自动停车场，旅客换乘非常方便。从市郊来伦敦上班的人通常是汽车、火车、地铁，一环紧扣一环，省时不少。

也许我们搭乘伦敦地铁的时间不在高峰期，我转乘的几条线路都没有出现异常拥堵的情况，人们上下有序，气氛和谐。对于坐惯了拥有阔车厢的国内游客来说，伦敦的地铁车厢空间狭小。而且车子行驶到高速时，声音异常刺耳，当地乘客已习以为常。没有电视，广播只是简简单单报站。

多票种和多票价是伦敦地铁运营的又一特点。车票分为单程、往返、日票、周票、周末票、月票和年票等诸多种类，票价则根据区间和时段不同有所差别。比如，除周末和节假日外，每天上午9时30分前为交通高峰时段，此时买一张日票要比非交通高峰多花两英镑多钱，因此，没有急事的人，一般会等到高峰过后再出行。用票价调节高峰时段的客流，也算是伦敦地铁运营设计的一个绝招。

虽然伦敦地铁老是老了点，但却不乏味，每个站的背后都有着自己的精彩故事。伦敦的历史和文化被细致刻画到每条线路上。如海德公园站通道的墙壁上描绘的是英国1851年在当地举办第一届世界博览会时的情形;因福尔摩斯探案出名的贝克街，地铁站台的墙壁用一块块印有这位大侦探的头像的马赛克贴成。很多站也被装饰得如艺术品，即使是普通的一站也有着很漂亮的艺术壁画。

伦敦地铁非但不乏味，而且还是个充满温情的地方。地铁入口的信息提示牌经常会有名人警句、幽默的温馨提示，车厢内不经意会发现各种题材的诗歌。市区中人流相对密集的地铁站、通道中总会有一个个的“艺人角”。地上贴出一个彩色的半圆形舞台，只要有才华，就可以随意又正大光明地站在那里展示自己了。平时总会感叹伦敦怎么会有那么多有个性又有才华的人？想必离不开这里自由的气氛和土壤。

伦敦地铁也培养并促进了这里人们的阅读习惯。你一进车厢，经常能看到一排摊开的报纸、书籍，或者捧着Kindle电子书的人们。另外，地铁也俨然是“猎取信息”的地方之一。扶梯间、在通道处，总有各种海报和手册，除了极少量的产品广告外，大部分都在告诉你最近的活动、电影、音乐剧信息……我的很多出行规划都受益于这些信息.

因为其强烈的文化标志性，伦敦地铁站常常成为电影取景的重要题材。007詹姆斯邦德动作片《天幕坠落》本来要取景圣殿站（Temple），后移師查林十字车站（CharingCross）。国王十字车站既是地铁站，也是火车站，电影《哈利波特》在此取景拍摄。

不仅仅是电影取景地，废弃的地铁站还被改造成博物馆、画廊、酒吧，变身成文化休闲中心。在一项名为“设计伦敦”的比赛中，获得一等奖的设计是将伦敦牛津街底下废弃的地铁通道改造成城市蘑菇公园，设计师巧妙利用了地铁通道内的通气孔，这一大胆的创意获得评委们的一致好评。

地铁是现代都市最重要的交通工具之一，地铁站的规划与设计体现了一个城市公共环境设计的品质，以及设计师对历史、文化、人性的理解和丰富的专业知识体现。百年的地铁老站与现代新站牵手形成了一幅跨世纪的地铁应用图。在这里可以看到历史流淌的痕迹，亦能感受时尚的气息和人文的关怀。所以，设计不是一味摒弃老旧，而是在传承中创新，以人为本的设计才具有持久的生命力！”

案例2：“设计的本源”

“2012年去美国考察的时候，途径洛杉矶市区时，导游指着一幢尖顶的建筑告诉我们这是市政府大厦，然后又指着旁边一幢白色的高层建筑问我们：你们猜这个是什么建筑？从博物馆到大剧院，从办公楼到市民活动中心，我们一路猜下来居然没有想到这栋楼居然是监狱，真是让我吃惊不小。导游开玩笑说，这个是美国政府特意而为之的规划设计，目的是为了时刻提醒从政者要廉政并有作为，否则你的办公室将直接“搬”到隔壁大楼内。我再仔细打量这幢建筑，其与周围街道并没有传统意义上严密的隔离，而是一个个能看到外面世界的铁栏杆，看不到岗楼、岗哨、铁丝网，也没有武装守卫，没有标志性大门，唯一的区别是窗子的设计有些与众不同，楼群所有窗户都是外凸狭窄条形有机玻璃，人的头伸不出来，但却能最大限度地看到外面的世界，享受阳光呼吸新鲜空气。我当时有些震撼，我赞叹城市规划师触动人心的规划选址，我欣赏建筑师直指人性的精心设计，这是“自由”与“监禁”的最直观的撞击，监狱的设计本身已经完成了一切繁杂的说教。罪犯在被囚禁的过程中看外面世界的自由，其必然会触发内心最深层次的渴望，也能唤起囚犯最初的善心，时刻激励自己好好改造争取早日重获自由。这种关爱的设计必定是在经过对囚犯心理学研究的基础之上形成的，也是对人性哲学思考之上而完成的。我站在监狱外，自由的世界里看着它，感叹着自由真好！

在美国另一个感触是那些通体亮黄色，拥有一个长鼻子的校车，美国校车的外型几十年未变，美国校车是安全的代名词，所有的设计，所有的改变全部为安全服务。在美国的校车上，都有一个伸缩的横杆，上面写着红色STOP，只要司机把这根横杆伸出来，它的权限就是最大的，比警车，红绿灯权限都要大，可以说校车是美国最高级别的特权车辆！

从监狱到校车，城市发展、社会发展与创意设计产业之间的关系已经越来越紧密，好的政策好的改革方向要有效落实，依托创意设计往往能事半功倍;同样，设计不再是一个孤立的行为，只有符合城市和社会发展的设计才具有真正的价值。”

《设计》：面对新的发展机遇和挑战，请您介绍一下2019年上海设计周的规划和亮点

何炯：在经济瞬息万变的当下，井喷式的新技术和新产品造就了新的市场生态，设计正与各行各业融合渗透，从有形到无形转变着，改变着我们的生活方式。我们要做的就是让创意设计不断打破原有的壁垒，用破界思维和跨界实践去融合、去尝试、去创造更多的无界的奇迹;让更多新鲜的想法和事物不断涌现。不破不立，不破无新，上海设计周的平台应成为独具上海特色的全球创意聚集高地。

得益于多年运营“上海设计周”项目的经验，我们有机会直面各行各业的最前沿，了解第一手的信息，平台的优势给了设计周一个独特的视角，我们能看到光明的未来，也能看到潜在的危机。作为一个官方背景的项目，设计周也在尽自己所能，创造最好的机会，为上海乃至中国的原创设计发展贡献自己的力量。

2019上海设计周规划

各种边界被打破，无界的新秩序正在建立。各种创新设计正从内容、形式到运营模式改变着设计周，让各种不可能成为一种可能。2019上海设计周将会站在“设计再出发”的新起点，去反思，去改变，去创造……

◆上海设计周—不变的愿景

打造设计梦想共同体

释义：以尊重自然、维护人类的长远利益为前提，注设计对生活改善、品牌提升、业态创新、产业升级、城市更新、社会治理以及生态保护的价值和作用;激发众人的创意，构建全球协同化的设计共同体，推动造福人类的再设计、成就融合跨界的大设计和创造引领未来的新设计，让设计助力中国梦早日成真。

◆2019上海设计周—定位

全球设计新理念、新产品、新应用和新模式的创造舞台和发布平台;设计与文化、艺术、科技和商业碰撞的跨界盛会。

◆2019上海设计周—主题

设计再出发

◆2019上海设计周—关注

人、城市和自然的关系

好的设计让[人]更愉悦，让[城市]更宜居，让[自然]更和谐。

◆2019上海设计周—创意核心

“界”：用破界的思维，进行跨界的实践，打造无界的奇迹。

◆2019上海设计周—聚焦领域

聚焦设计与时尚新生活方式、设计与智能科技新应用、设计与生态发展新趋势三大板块，通过设计与文化、艺术、科技、商业模式以及行业应用跨界融合，推动设计创新成果的有效转化，营造生活美学教育的体验环境和新传播方式。

◆2019上海设计周—四大板块全面联动

1.主场展览—设计魔都/设计跨界论坛

2.分场馆/全市联动

3.长三角/国内/国际合作

4.商业延伸/设计365平台

◆2019上海设计周—主场展览“设计魔都”全新亮相

设计.魔力馆——创造新认知和新世界

设计.魔性馆——创造新生活和新个性

设计.魔界馆——创造新商业和新产业

设计.魔聚场——创造新舞台和新模式

设计.魔变广场——诞生新场景和新玩法

设计.魔界论坛——碰撞新观点和新趋势

2019上海设计周亮点

1.更多再创造的可能性

2019上海设计周围绕主题“再出发”，首先对“上海设计周”自身使命进行”再出发”的反思。作为建设上海“设计之都”的推进性活动，我们应发挥自身的平台优势，更多地关注具有引领性、探索性、实验性和创造性的设计。

一是围绕设计内涵的“再出发”，我们希望突破原有的“设计”概念，通过对产品设计、多媒体设计、交互设计、服务设计、商业模式设计等多重设计理念的融合，深入挖掘“设计”的可能性，重新激发“设计”的活力;二是围绕设计新价值的“再出发”，“设计”作为一个横向的跨产业链端口，在原有的垂直转化价值之余，应更多地发挥纽带和润滑剂的作用，进一步探索跨界融合的可能性，力争激发商业创意，突破行业瓶颈，推动产业转型。

2019年，我们将更关注创新和跨界，从自身做起，颠覆传统的展会形式，推出更多的创造性“新物种”、“新模式”和“新玩法”，将会给观众带来前所未有的观展新体验。

2.推出3+30+365模式

2019年，上海设计周联手商业合作伙伴，共同推出了文商融合的新范本一设计365移动博物馆。主场展览期间，场地和时间限制了更多的观众近距离接触设计的美好。为了更好地展现优秀的作品，2019年，设计周再次突破自我，在3天主场展覽之后，将优秀的内容移师商业空间，进行为期30天的延伸展览，让好的设计不再匆匆而过，让更多的观众可以近距离领略设计之美，共同探索设计的商业价值。同时，由，上海设计周延伸出的365天“新定义主题产业”板块也将逐步亮相市场。

3.管中窥豹——预见未来创造未知

上海设计周将成为中国设计走向世界舞台的综合推手，在2019设计周期间，将发布一批颠覆性的原创IP跨界新场景、新物种和新模式，通过营造一个激发想象力的自由环境，创造出更多的奇迹。

4.对设计进行再设计——全新论坛形式

5场论坛+3场表演+1场大师讲座+N次深度对谈，2019上海设计周主场论坛将颠覆传统台上台下的论坛形式，打造震撼的沉浸式全场景思辨擂台。

当我们对设计的需求不再满足于对人造事务的构想与规划时，我们开始重新定义“设计”本身及其客体。我们转而将目光对准社会的生态体系、文化发展形态以及人与人之间交互的逻辑。2019上海设计周，50位来自全球的设计师、艺术家、科学家、媒体人及管理者，对于后人类时代将面临的挑战与机遇，将从“解决问题”到“提出问题”，重新审视“设计”的意义与角色。

在新的一年，让我们放下过往，重新出发，置身于这伟大的时代风暴中，接受挑战，感受新的世界，坚持奔跑，一起遇见未来如期的美好！_