从历史视野中重现当代第十届AAC艺术中国年度评选工作正式启动
去年7月，第十届AAC艺术中国年度评选工作已经正式启动，作为一个植根于中国本土的艺术评选奖项，十年来它一直以记录与推动中国当代艺术为己任。根据《AAC艺术中国评选办法》提名及AAC艺术中国理事会成员全票通过，选举广州美术学院艺术史系教授黄专为第十届AAC艺术中国评选委员会轮值主席。
今年正值AAC艺术中国·年度影响力评选第十个年头，本届评选主题确定为：“历史中的当代”。相对AAC以往的评审方向，这个主题更强调在艺术史维度中审视中国当代艺术的成就和现状，通过对历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇考察去寻找中国当代艺术的独特性和内在逻辑，以期从历史视野中重新发现当代。据悉， 第十届AAC艺术中国评选除了继续保持第九届AAC艺术中国确定的评审性质、规则、程序和奖项基础外，还将増加海内外有艺术史研究背景的评委以加强对参选艺术家和出版物进行史学方式的评判，并将以充分时间的交流和讨论来实现本年度的评选主题，使评审成为考察和研究中国当代艺术的一种方式。可以期待，随着时间的推移，AAC艺术中国在建立本土价值系统中的积极作用也将越来越突出。
唱响冬日恋曲，演绎人声的美妙寻声人声乐团-阿卡贝拉专场音乐会
2016年1月24日，由寻声人声乐团举办的“Seasons of Love阿卡贝拉专场音乐会”在上海288现场音乐吧唱响。现场人头簇拥，室外零下七度的天气也无法阻挡一颗颗热爱音乐的心。一首首由乐队成员亲自改编的经典曲目被倾情演绎，耳熟能详的旋律配上天籁般的歌喉，让全场气氛爆棚。
阿卡贝拉，泛指仅用人声所创造出来的音乐，源起于中世纪教堂音乐。而现代阿卡贝拉则是以纯人声清唱的形式表现具有当代元素的音乐，演唱流行、爵士、摇滚、HipHop等现代音乐风格的阿卡贝拉团体被称为阿卡贝拉人声乐团。阿卡贝拉人声乐团运用“乐器编奏法”，区别于传统定义中的合唱，将人声定位为音乐制作的工具，挖掘人声潜能，实现胜似乐队的音效。
寻声人声乐团发声于复旦大学，在团长顾寅的带领下，通过五年多的发展集合了上海滩各路优秀歌者，利用业余时间举办过数场专场音乐会、工作坊，还曾赴港澳交流演出，接受港台大师和国外知名团体的指导，可谓成绩斐然。乐团现任成员虽皆非声乐背景，但扎实的合唱功底、良好的音乐素养，加上排练演出培养的默契度和丰富舞台表现力，已经获得诸多专业人士的认可和观众的喜爱。
促进跨文化对话与交流发扬东南亚当代艺术第六届新加坡艺术博览会隆重开幕
东南亚规模最盛大的艺术博览会ART ON STAGE“艺术登陆新加坡”今年迈入第六个年头，并于2016年1月21日至24日在新加坡滨海湾金沙会展中心拉开帷幕。为呈现东南亚当代艺术的崭新视野，全新的展览部分“东南亚工作坊”于本届艺博会首度登场。艺博会一如既往积极促进亚洲区域跨文化对话与交流，将东南亚当代艺术家推往国际舞台，以得到更多的注目与曝光机会。
该艺博会继续贯穿促进亚洲与世界各地跨文化与交流的使命，着重于提升普罗大众对东南亚当代艺术的关注度，进而刺激艺坛蓬勃发展。艺博会把亚洲优秀艺术家与作品汇集在新加坡，为区域艺术注入全新活力。
第六届ART ON STAGE秉持其积极创新的宗旨，以崭新内容开拓全新艺术视野，让东南亚当代艺术在国际舞台上得以发光发亮。其创办人及总监罗伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf） 表示：“六年前，当我们决定在新加坡举办具国际规模的艺博会，便设定了全力推广东南亚艺术市场，将东南亚艺术家推向国际舞台的主要目标。ART ON STAGE由始至终不以商业利益为出发点，反之，为了能更好地推动这股全新的艺术生态，我们刚创展时甚至义无反顾投资了一笔可观的资金，希望籍此吸引来自亚洲及世界各地的艺术藏家、展览者、艺术馆长、优秀艺术家与艺廊。作为规模庞大的指标性艺博会，我们慎重看待这项使命，致力维持并确立此定位，使区域艺术能活跃于国际舞台上。”
30年当代艺术创想与扶持卡地亚当代艺术基金会至美空间首讲
2016年1月22日下午，资深策展人、卡地亚当代艺术基金会收藏部负责人Grazia Quaroni于安信信托·至美空间举行题为《灵动记忆：30年当代艺术创想与扶持》的讲座，向公众分享卡地亚艺术基金会一路走来的精彩历史，详细介绍基金会的运作，以及对艺术机构创造性和独特性的思考与探索。
讲座上Grazia Quaroni介绍了卡地亚当代艺术基金会的发展历史，以及与艺术家多元化的合作方式：委托艺术家专门为基金会制作最新的作品；支持设计创作一幅作品；支持整个艺术活动等。目前，全世界已经有很多艺术家参与了卡地亚当代艺术基金会的项目，比如马克·克欧图列（Marc Couturier） （1987年）、尚-米榭尔·欧托尼耶（Jean- Michel Othoniel） （1989年）、法比西·宜贝特（Fabrice Hybert）、黄永砯和谢丽·塞巴（Chéri Samba）（1990年）、蔡国强和宫岛达男（Tatsuo Miyajima ） （1993年）、岳敏君（2012）。其中，卡地亚当代艺术基金会为部分艺术家提供了新的平台。
卡地亚当代艺术基金会长期关注艺术家的发展，合作艺术家和基金会建立深刻的友谊，多位艺术家在过去十年内先后举办几个展览，而部分展出作品被纳入基金会的收藏。此外，除了举办艺术展览，卡地亚当代艺术基金会也举办“游牧夜”，围绕着表演艺术、音乐等等，这些活动的目的在于探索视觉艺术和其它艺术形式的互动、交流。
据美国猎奇新闻网站“odditycentral.com”报道，英国威尔士一位雕塑家将报废金属零件焊接成精美的野生动物雕塑，栩栩如生，令人赞叹。
雕塑家约翰·肯尼迪·布朗（John Kennedy Brown）擅长用焊接的方式，将钉子、自行车链条等废旧金属物件塑造为野生动物。他将焊接好的雕塑涂上色彩，看起来精致玲珑，栩栩如生。布朗表示，他的灵感主要来自威尔士西部的乡村，那里山谷幽深，远离机械化农场。当地丰富美丽的动植物资源成了他创作的源泉。
目前，布朗的作品已经在亨格福德的一家画廊展出。他也开了一家网店，对外出售他的作品。
伦敦是举办Janet Echelman 空中网雕塑展览的最新城市。近期，一件作品出现在牛津广场上方180英尺高的天空，位于这座城市最繁忙的十字路口。这个令人惊艳的网雕塑以其五颜六色的浮动形式寓意着由于受到2011年日本大地震和海啸的影响，“地球将一天的时间缩短了1.8微秒”。
设计工作室介绍道，“制作这种雕塑的灵感来源于当时席卷整个太平洋的海啸数据，该艺术作品深入研究了其相关内容和现实世界中大周期时间之间的复杂的相互依赖关系。雕塑采用的网状结构就是一个互相关联的物理表现形式，当其中任何一个元素移动时，其他的元素都会受到影响。”
“雕塑作品是轻盈，灵活的，该作品准备在2016年伦敦首展后就到世界各地去巡回展出。它使用了技术纤维制作，比钢结构的强度还要强15倍，设计师Echelman 采用了多种混合色彩，并利用程序化的彩色光照，创建出了一件惊人之作。
Goldsmith Ola Shekhtman 是来自美国的一名设计师、金匠、摄影师、明信片作家、模特，同时也在Etsy上经营着一家名为“Shekhtwoman”的首饰店。每隔几年， Ola便会将脚步移动到世界各地的不同大都市中，然后将各地标志性的城市天际线融入到自己的创意中，通过打造精致的手工戒指来反映世界建筑之美。
艺术家的涉猎包括了伦敦、巴黎、纽约、柏林、华盛顿、查尔斯顿、波士顿、香港、旧金山、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩和爱丁堡等等，并且这一名单还在不断地扩充。现在，你勿须移动身影，也可让世界各地的地标随身戴在手上。
萧瑟的落叶、枯枝难免令人多愁善感，但对智利设计师 Sebastian Errazuriz 来说，却是再好不过的灵感来源。他将修剪行道树所留下的树枝带回自己的工作室，不改变树枝的样貌，仅做简单的上色处理，让木头呈现沉稳的黑色，并让树枝维持倾倒的状态，仿佛经过强风吹袭一般，显得更动感活泼。
兼具书架和桌子功能的《Bilbao》，主体是来自南美的枯树，在设计上维持树枝原有的样貌，在树枝上放上薄片玻璃，使得原本毫无“招架”能力的树枝顿时变身成为书架或是书桌，非常符合Errazuriz 在极简风格之下动点“小脚”的设计习惯。
Errazuriz 的其他作品，像是 Metamorphosis Shelf、Tree Table 等等，走的也是类似路线，他之所以喜欢这种不单纯“简单”的设计风格，是希望人们最终能从中发现一点明显的变化，不然老是一成不变，无形间好像也少了点趣味。
一年前，一组恐怖分子袭击了法国讽刺漫画周刊《查理周刊》（Charlie Hebdo），导致12名漫画家丧生。为了纪念死者，日前，这个具有争议性的杂志出版了一期特刊。在封面上，一个身上沾满血迹的上帝形象的人物背着一把突击步枪正在逃走，而标题则写道：“一年之后：凶手依然在逃”。这幅封面漫画是由绰号叫做瑞斯（Riss）的执行编辑洛朗·苏丽赛欧（Laurent Sourisseau）创作的。据悉，该特刊已经印刷了100万份，远远超过刊物平时6万-10万的发行量。
虽然这本回顾这一历史性事件的特刊在巴黎十分热销，但天主教廷却对此表示出了不满。据梵蒂冈报纸 《罗马观察家报》报道，梵蒂冈教廷于本周早些时候发表了一份措辞严厉的评论。
“这是一幅描绘神的象征的漫画，”苏丽赛欧对CNN说，“对于我们来说，一年前，正是神这个概念杀死了我们的同胞。所以我们想要打开眼界看待世界。宗教信仰并不一直都在宣扬和平。也许我们应该尝试一种没有那么多神存在的生活。”
Nick Waggoner是电影导演、摄影师，更是一个滑雪爱好者。在超过十年的时间里，Nick前往世界各地，拍摄滑雪者的动人身姿。在2014年早春，他决定开始一个新的计划：拍摄深夜滑雪。
在整个过程中，Nick Waggoner负责录像的拍摄，而瑞典滑雪摄影师Oskar Enander则负责拍照。尽管困难重重，但这个项目最终得以成功实现。Waggoner说，“我们想通过这个项目为人们提供观看、想象世界的全新角度，并鼓励人们勇敢尝试自己认为不可能的事情。”
孟买设计师 Dominik Raskin 利用 3D 模型和 3D 列印技术来设计石头地毯，以超薄的石材搭配玻璃纤维的背衬，使得地毯兼具表层软石的天然成分和石材强硬耐用的特性，表层带点粗糙的石头纹理。
Raskin 以激光切割石材，粘贴在棉质的布料上，因此当折叠地毯时，能创造出各种几何岩石变形的效果，顺带也让大家见识到各种“造山运动”或是“地层下陷”。
Raskin 管这种特殊风格叫做“低面数艺术风格”，低面数是 3D 模型中常被运用的技巧，如今被 Raskin 拿来运用在地毯设计上，无数个三角形排列出更多种可能的多边形，乘上折叠后的立体效果，创造出了如此多样的造型变化！
从 2016 年 1 月起，荷兰成为新一任欧盟轮值主席国，为期半年。在此期间，欧盟的一些会议会在荷兰举行，阿姆斯特丹为此新建起了一栋临时建筑来举办这些会议。这是一栋漂亮的建筑，既融入了荷兰当地历史，又有明显的欧盟标识。
这个设计由建筑公司 DUS Architects 完成，它其实是在模拟帆船的风帆。设计师还在壁龛里安设了表面铺着混凝土的长凳，欢迎公众坐下休息、聊天。每个壁龛上有大小、形状不同的几何图形，寓指欧盟国家组成了非常多样化的社群。
除了外观好看，这座建筑还有一大特点：选择了高弹力、高强度的织物和 3D 打印的生物塑料作为主要材料，用于外立面的许多构件。DUS Architects还 研发了一种特殊的生物塑料，可以很容易地粉碎处理、并循环利用于未来的 3D 打印项目中。
21万
近日，据英国某房地产商宣传，位于英国英格兰西南部的切尔滕纳姆市的一处房产将以21万英镑的报价出售。看似再平常不过的一宗房产交易公告，却有一个极其吸引人的噱头——这座房子拥有三间卧室、一个餐厅、一个有着彩色家具的浴室以及一幅天才班克斯亲手画的壁画。2014年，英国最神秘的涂鸦艺术家班克斯把这座房子的一堵墙当成了画布，创作了为人所熟知的壁画“Spy Booth”（间谍电话亭），从那以后，这座房子就成了英格兰最受人们欢迎的留影胜地。这座房子靠近英国监听部门“政府通信总部”，画里面刚好又有三个幽灵一样的特工拿着窃听器对着电话亭进行监听。
15色
美国华盛顿伦威克美术馆近日展出了墨西哥艺术家达维（GabrielDawe）的一系列“奇迹”作品，其中令人称奇的是他用15色缝纫用的棉线拉出的整片“彩虹”，看过的人都觉得美得不可思议。报道称，这幅彩虹作品使用了15色缝纫用的棉线，一条条从天花板连到地板，再用针将它们缠绕串起。达维本人表示：“这其实是一项很大的挑战，我要用针串起它们，再以螺旋状的方式从上到下地串连起来。”此次共有9位艺术家在伦威克美术馆里创作，展览吸引了众多艺术爱好者前去拍照并在社交媒体上分享。
27.6万
2016年1月19日，美国出现一枚以压扁的钉子铸成的一角硬币，近日以惊人高价拍卖，引起广泛关注。这枚硬币正面是罗斯福总统的面孔，配上文字“我们相信上帝”（In God We Trust），背面是一把火炬。经专业钱币评级公司鉴定，其等级高于一般钱币。硬币上没有标记年份，但相关人士推断，该币铸于2000年或更早一些时候。拍卖会上，这枚硬币最终以4.2万美元（约合人民币27.6万元）的高价售出。
100米
在一座距海平面3600英尺（约1010米）的山上，矗立着Dolni Morava天空步道。这条步道还建有一条长330英尺（约100米）的金属滑道，约有18层楼那样高，它回环曲折的结构使得游客能有机会登高远眺，甚至触摸云彩。步道位于捷克境内的Králicky Sněník山上，像一座老式的过山车。Fránek建筑操刀设计，采用木头及钢材建造的人行步道与周围的环境完美融合，而非破坏景致。建筑结构中设计了平缓的斜坡和宽敞的步道，也很适合乘坐轮椅的人们登高赏景。
10厘米
2016年1月11日，阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）日前在日本西部城市金泽（Kanazawa）21世纪当代艺术博物馆建造了一个神奇的泳池：衣着整齐的游客看上去仿佛正在超过2.7米深的水下安然自若地行走。但事实上，这只是10厘米深的水被夹在两块透明玻璃之间产生的光学错觉。据博物馆网站介绍称，在该泳池附近，当游客低头凝视时，会发现水中的人正从泳池内抬头看着他们。在泳池下方，游客可以走来走去，通过独特的棚顶设计凝视水面上方，头顶的水层会显现出迷人的涟漪效应，而从上向下看也是一样。
9个
每年情人节将近时，纽约时代广场联盟（Times Square Alliance）都会举办“情人节之心”设计竞赛，选出一件情人节时放在时代广场上的公共艺术装置，为纽约客们送上一份浪漫。今年竞赛已经是第八届，来自纽约本土的建筑师小组Colletive-LOK（CLOK）摘得桂冠，他们的作品名为“心之心”（Heart of Hearts），是由9个心形镜面装置组成的心形指环。每一个心形装置都是半封闭的，情侣可以在这里留下属于自己的浪漫印迹，同时隐私受到一定程度的保护。
3500块
艺术家、作家及策展人Mike Doyle常以乐高作为素材进行创作。近来，他把用乐高积木创作的各种创意作品收录在一本名为《乐高之美：大自然篇》的册子中，该册子由Starch Press出版。书中收录的作品大多是用3500块左右的乐高积木组合拼成的各种动物，从深海动物到可爱的海獭。与上本书主打的科幻惊悚主题有所不同。
243种
来自旧金山的Jane Kim是康奈尔鸟类学实验室的一名生物科学插画实习生。某天，上司向她推荐了一个梦幻项目：在12.2m×21.3m的墙面上手绘所有现代鸟类。经过16个月的努力，Jane完成了对全世界243种现代鸟类的描绘，对每一只鸟儿都给予了足够的耐心和关注。“在绘画的过程中，我同每只小鸟都建立起了特别的关系。”
35米
列奥纳多·达·芬奇除了是著名的画家之外，在数学、科学、解剖学以及工程学上也颇有建树。他在工程学上最伟大的功绩之一便是设计出一座横跨博斯普鲁斯海峡的宏伟大桥。该海峡长达32千米，分隔欧亚两大洲，位于如今称为伊斯坦布尔的地方。达·芬奇于1502年画了这幅石桥设计草图，但这长达240米的建筑却从未被建造出来。直到现在，一切成真。一群学生和志愿者目前正依据达芬奇在芬兰尤卡所画的设计图来建造一座大桥。他们放弃使用传统的建筑材料，而是创造了一个环保工程“冰桥”，正如其名，该桥全部用冰做成。冰桥长达35米，于2015年12月28日开始建造，且将于2016年2月13日竣工。据悉，尽管这座桥只供行人使用，但届时也将让一辆轿车在上面行驶，以测试桥的承受力。
8处
据《产经新闻》22日报道，日本总务省调查称，被列入世界文化遗产的奈良县的寺庙国宝、重要文化遗产的墙壁、门等处发现8处涂鸦。报道称，总务省开展的2014-2015年度实地调查发现，“法隆寺地区的佛教建筑物”、“古都奈良的文化遗产”中的寺庙共有8处涂鸦，其中7处没有被文化厅登记。这些涂鸦不仅包括在国宝的门上刻字、用圆珠笔在建筑物的柱子、墙壁上涂抹，还包括用涂料按手印等。据悉，2013年11月，奈良法隆寺的墙壁曾发现被刻“杀了你”和“真无聊”等字样的涂鸦。日本总务省指出，“奈良文化遗产”附近还存在乱丢垃圾等现象，已将调查结果通知相关机构。