现如今，艺术品越来越多地走向大众的生活，中国书画、杂项、油画、雕塑、综合绘画、摄影……很多传统的艺术门类还持续发挥它们的影响力，而有些新兴或较小众的艺术门类也渐渐走入大众的视线，成为近年来艺术舞台上的主角。由于2013年政府政策在宏观经济上有效地遏制高价房，本届政府对流动性过剩的有效控制，也有效地抑制了各个资金板块在流动性过剩中所产生的泡沫性高价，包括拍卖市场，也慢慢转变了追高的风气，加之近几年拍出的天价艺术品有很多都没有付款，所以最终并未真正成交，这也让拍卖行更为谨慎，种种因素将艺术品购买潮流引向价位适中、还没有过分溢价的一些品类。
新水墨
今年受到学术界和拍卖行高度关注的新水墨是一种与传统水墨有很大区隔的新兴画种，它似乎将传统水墨立体化了，水墨是它的魂，是它的气质，但它的外延已经无限扩大。新水墨更多是结合当代艺术元素表现当代文化精神的多元化创作， 除书画作品形式之外，还包括装置、影像、新媒体艺术 （ 水墨与新媒体技术结合 ） 等艺术形式。
古代和近现代书画市场由于精品大量持续释放，价位节节高升，已经后继无力；而当代艺术自2008年的顶峰走下坡路开始，一直成交率偏低，很多作品有价无市。而新水墨在艺术语言上对传统水墨画的创新，又与当代艺术在某些部分有所交集，受到了广大藏家尤其是青年藏家的热爱。但由于新水墨作品创作时间长、作品少，重要新水墨艺术家早期作品不断在拍卖行中拍出，新作则被预订，造成僧多粥少的局面。
据雅昌艺术市场监测中心 （AMMA） 观察，当代水墨艺术家的作品上拍量相对不多，大都在百件左右；作品价格主要集中在 10 万元左右，高价作品在 100 万至 600 万之间， 例如娄正纲的最高价作品为 575 万元，刘丹作品最高价约为 557 万元，徐累作品最高价为 402.5 万元。除各家拍卖行极力推动当代水墨在二级市场中的发展，美术馆、画廊、拍卖行等也纷纷举办展览推介。
如今，新水墨在一级市场积累多年，藏家、展览、学术氛围均达到一定高度，在二级市场表现也可圈可点，稳步提升，却少了一份投机意味，新水墨市场正在逐步成熟。
连环画
上世纪50年代至70年代是我国连环画最辉煌的时期，无论作者还是读者，都将一腔热血投入连环画，就如现在的漫画一般流行。不少如今的知名画家都曾涉足连环画，国画家中的程十发、范曾，油画家中的陈逸飞、徐芒耀等都从事过连环画的创作，甚至可以说连环画的训练对他们后来主攻方向都存在着非常正面的影响，也能从连环画的用笔、构图中看出他们的天赋。这些作品在创作手法上极为丰富，有水墨、木刻、色粉、钢笔等，且图文并茂、通俗易懂，体现了极高的艺术价值和历史价值。
在连环画的收藏来说，分为两个方面来讲。一个是连环画的原稿，一个是连环画的印刷本。前者的价值不言而喻，2013年西泠印社秋拍中吴光宇的《卓文君》原稿拍到了304万多元，很多名家单价就已非常高，收藏连环画原稿与收藏国画、水彩画并无二致，而连环画的价位还没有太多水分，嗅觉灵敏的藏家果断介入，所以今年连环画拍卖异常火爆。而印刷本则需要看其稀缺性和品相了，有历史价值、艺术价值，存世量少，且品相完好的藏品，那价值必定很高；而缺皮少页，内容也一般的连环画，就称不上很好的收藏品了。
不管怎么说，连环画还没有出现过大的泡沫，近期呈黑马态势在低迷的拍卖市场杀出一条血路也可说明其存在价值。无论是对大师早期连环画的崇拜，还是像历史文献抢救般地保存连环画，毕竟连环画的创作时期已经成为历史，对于那段时期的收藏是具有其稀缺性和历史意义的。
预测今后孤本、画稿、不可再版的“文革”精品断代品，将成为国家重点保护和连友追求的重点。初版本和存世量少的名家绘画本将与普通书拉开价差，人为炒作将逐步减少，通过人们的不断发掘，存世隐藏无人知晓的连环画定能重见天日。
摄影
摄影作为当代艺术的一部分，一直因为其技术门槛和摄影这种媒介的特殊性，买家对摄影艺术唯一性的质疑从未停止过。当摄影作为艺术进入市场时，买家对其版数限制等收藏常识的缺乏，反倒让摄影艺术的收藏人群基准变高。
国际上，当代摄影作品向百万欧元的价值高峰进发，而安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）是首位获得此种认可的在世艺术家。他在2013年拍卖业绩最佳的巨幅摄影作品《Chicago Board of Trade III》以高出最高估价100万英镑的价格拍出，该作品展示了金融控制下的世界所面临的灾难，而艺术也是其中的受害者。凭借约合217万欧元的成交价格，它为该系列作品刷新了拍价纪录。
反观国内，老照片和纪实摄影作品拍卖价位已跨入百万行列，但数量非常之少。二级市场也开了许多摄影专场，其中华辰拍卖对影像研究这块做出了很大的贡献，无论是纪实摄影还是老照片，华辰的趣味更偏向照片中历史和时代的情愫。除了华辰，嘉德、诚轩等拍卖行也在随后乘势推出了摄影影像拍卖。而在一级市场，画廊的嗅觉似乎比拍卖行还要早，除了798老牌的摄影画廊百年印象外，映画廊、巴黎·北京摄影空间、大河画廊、上海的N97等画廊都以摄影为主要对象。近几年大理、平遥、连州等地方的摄影艺术节更是办得风生水起。
国内的摄影市场很大程度上并不是完全的当代艺术范畴，很多时候是个技术工作或者危险性和困难程度的问题，困难越大、技术难度越高，作品的价格就会越高。而并不是根据作品的思想境界。还与拍照者的名气和职位有关，相应的名气和职位越高，价位也会越高。另一方面，老照片在国内比较受到认可。在国内的摄影作品收藏群体中，80%～90%为西方人，其中不乏在中国工作生活的西方人，剩下寥寥可数的国内收藏人群中，有许多是我们熟知的、对艺术本身就具备一定审美能力的当代艺术家和画廊主。因此摄影的收藏群体是一个有待培养壮大的群体，摄影市场也有很大的上升和扩展空间。
版画
版画是中国在国际认知度最高的画种之一，在欧洲的博物馆收藏的中国现当代美术品里，版画最多。
版画呈现给观众的是一个完整的艺术品，先要画在板上，再将板进行处理，上墨，印出来，印在纸上才是最终的成品。因而，版画具有限量的特点，也有附属性的特点，所谓附属性，很多人认为，版画是艺术品的附属品；而且一张原版可以印制出多份版画，不具备唯一性，因而不珍贵。不仅中国人，很多外国人都对版画持有这种“偏见”。纵观版画的发展史，可以说，“成也附属性，败也附属性”。
日本艺术家村上隆无疑是当代版画之王：此类型作品在其成功拍出的作品中占到74%以上的比重。村上隆凭借出产的作品数量与安迪·沃霍尔一较高下的策略大获成功。为了实现他的愿望，他成立了拥有百余名员工为其打造独一无二或限量作品、衍生品、动画影片或专辑封面的工厂。
国内版画收藏市场的成熟程度与国际水准还有一定差距。与日本相比，日本因有浮世绘的传统，民众欣赏版画有了历史的传承，而在西班牙，以毕加索为代表，版画普及度很高。
现在中国的版画市场较过去呈现积极向上的态势，各地争相举办版画展览，私人收藏家越来越多，老一辈版画家的作品，具象、套色的版画比较受欢迎，而欧洲、美国的博物馆则热衷收藏中国抗战时期的版画。中国版画从上世纪80年代开始形成了引领艺术界的高峰，到上世纪90年代开始慢慢趋于平淡，那时开始有许多版画家都转行去画油画了。但现在则相反，是一个有力的上升期，许多其他画种的画家纷纷介入版画的创作中来，鉴定版画的研究人员也更多更专业了，各大美术馆、画廊、私人藏家都加大版画的收藏力度，拍卖行行情也很稳健，这让版画未来的复兴之路越来越清晰。