邀请她设计《西厢记》邮票的想法。1980年，王叔晖完成了4幅《西厢记》邮票图稿。4幅画分别名为“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“长亭”，内容即：张生惊艳、莺莺听琴、佳期相会、长亭泪别。
1983年2月21日，特种纪念邮票《西厢记》发行。那一年，王叔晖已71岁高龄。一个月后，3月24日出版的英国《集邮周刊》，以全套《西厢记》邮票作为该期的封面；5月号的英国《外国邮票》月刊，在封面显著位置刊登了“听琴”这枚邮票。评价文章认为，这套邮票无论构图、色彩还是印刷，都非常成功。邮票上的人物栩栩如生，呼之欲出。它不仅仅是邮票，更是精美的艺术品。
一年之后，国内的“最佳邮票评选”活动将这套邮票评为1983年最佳特种邮票。日本的集邮杂志将其评为1983年中国最佳邮票。
邮票《西厢记》使王叔晖获得了更高的声誉，拥有了更多的读者。
四
人民美术出版社创作室是共和国成立时的特殊产物。当时人民美术出版社急需创作大量的年画、连环画、宣传画，而能够很好、很快完成创作的画家并不多。这样的画家也是社会所需，于是，出版社在全国各地寻觅人才，并将他们调入出版社。出版社向这些画家下达创作任务，除了工资外，完成任务后，还有可观的稿费。一般来说，这些画家也不会再给其他出版社画稿子。时过境迁，如今已是市场经济时代，像中国出版集团公司就要求出版社要在签约作者方面有所作为，这个方式与当年出版社调进画家有异曲同工之处。
王叔晖当年曾是人民美术出版社创作室组长。在当时著名画家云集的人民美术出版社，创作室组长是个很重要的位置，首先要以身作则。
王叔晖当年的同事刘迅在三十多年后撰文回忆说：王叔晖每天总是很早到办公室，先把本来就没有什么灰尘的桌子（因为每天下班前她都要把桌子擦干净）擦一遍，然后边研墨边读书边考虑当天的工作。王叔晖在1960年文化部全国先进工作者大会的发言中提道：“我要抓紧工作，多做些工作，因此，中午也总是不停地画画，每天晚上不是画画便是学习，到12点左右。画《生死牌》的时候为了赶任务，而晚上又不好着色（看不清），我便利用晚上业余时间画铅笔稿，以便白天着色，使创作能提前完成……因为体会到普及作品的重要，同时也体会到作品必须真实，我在画画时，每个细小的地方都不放松。例如画《孔雀东南飞》，仅收集资料就用了两个多月，画上的服装、道具、发饰，都有实物根据。我觉得这样读者看了才能了解当时的社会面貌。又如画年画《西藏和平解放》，我到班禅驻京办事处、民族事务所详细了解藏族风俗习惯。因为画得真实，这幅年画被当作学校的直观教材。”
王叔晖在创作前，正是因为大量搜集整理素材，进行了多次的艺术构思、多次的写生、多次的观察，不断地产生新的想法，几易其稿，才创作出像《西厢记》等脍炙人口的不朽之作。
王叔晖退休后，仍然关注人民美术出版社的发展，继续完成出版社的约稿。像《红楼梦》人物画，王叔晖前后共画了“红楼十二钗”中黛玉、晴雯、王熙凤等八个人。这组作品边画边出版，大多已作为单幅年画发行。可惜的是，在画《惜春作画》时，她突然故去，使这曲最后的生命咏叹成为绝响。
时任人民美术出版社副总编辑的著名书法家沈鹏写下悼诗：
楼院昏昏落日斜，忽闻女史走天涯。
魂归泉路钗销折，画到西厢玉绝瑕。
一管串联红锦线，百年来去白荷花。
仙游应化花中蝶，梁祝相随舞万家。
在王叔晖先生的追悼会上，八位曾经是王叔晖同事的画家姚奎、张广、徐淦、王里、许全群、徐希、林锴、江荧联名写了一副挽联。我认为，这是对王叔晖先生一生贡献最为贴切的评价：
将普及者提高，将提高者普及，善始善终真同道也；
为红花之绿叶，为绿叶之红花，洁来洁去岂常人乎？
（林阳/中国美术出版总社有限公司 总编辑）