摘 要：二十世纪四十年代的意大利，民族主义高涨，在这种特定的背景中，出现了多位独具特色的雕塑家。他们将意大利古典主义的艺术理想同时代元素相结合，营造出一批独具时代特征的雕塑艺术。本文以曼祖为例阐述了二战前后意大利雕塑艺术的发展状况，认识到在特定的历史条件中传统文明给今天艺术创作带来的影响和产生的作用。
关键词：古典主义;曼祖;文艺复兴;雕塑;颓废艺术
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0053-01
杰阿柯莫·曼祖（Giacomo Manzu，1908 - 1991 年），意大利雕塑家，1908年出生于贝加莫市的一个鞋匠家庭，1919年跟随民间艺人学习木雕、石雕以及金属雕刻的制作。1928年进入维罗纳艺术学院接受系统教育，读书期间曼祖对意大利传统雕塑进行了深入研究，对古代伊特鲁里亚艺术、文艺复兴时期的雕塑和19世纪的雕塑有着系统的梳理和学习。传统艺术对曼祖的艺术创造带来了深远的影响，那些经典元素和图式被他充分运用到艺术实践中，浓郁而丰沛的古典之风弥散于他的系列作品之中，曾经光耀整个人类文明史的意大利传统艺术也借助曼祖的之手重新获得新生。
曼祖选用的题材多是宗教中的人物故事，虽然源自《圣经》，但艺术形象同早期雕塑大师同类题材的作品有着极大差别，这种差异既是曼祖个人风格的体现，也是特定时代赋予其的文化印记。
1927年曼祖前往巴黎留学，在现代艺术的熏染下，这个年轻的意大利艺术家开始尝试改变自己的风格，希望将传统题材 融入时代特质，在颠覆和扬弃中将表现、象征和抽象等极为流行形式融入到创作中。1930年曼祖重返意大利，定居在米兰。之后的几年中，他运用不同材质和主题进行创作，其中既有现代风格、语言前卫的作品，也有面向传统、从古典精华寻求可供表达的主题和元素。三十年代的意大利时逢纳粹主义蔓延，民族主义情绪支配着整个国家，艺术方面积极向古代看齐，文化复古主义和民族自豪感成为纳粹分子煽动民族情绪的重要手段，也是他们确立政治合法化的基石。在这种民粹思想的挟裹下，整个意大利掀起民族复兴运动的思潮，古罗马帝国强大和文艺复兴的辉煌成为民族主义者标榜的典范和榜样。这个期间的意大利艺术与传统联系比以往任何时期都密切，绘画和雕塑艺术体现的尤为明显，曼祖的作品同样如此。
经过反复的对比和选择，文艺复兴时期的古典主义成为曼祖最心仪的风格，他的多数作品都具有15世纪艺术家倡导的创作原则和表现技法。尤其是他的系列浮雕艺术，更是将多纳泰罗的技巧与智慧融入其中，以极度细微的变化塑造人物的形体结构，感性而充满力度。不同于多纳泰罗的真实与细致，曼祖手中的形象更为简洁单纯和富有戏剧性，巨大的团块、精彩的褶皱和弧线让厚重的形体和明快线条融为一体，唯美而精确。这组作品的出现是曼祖个人风格走向成熟的标志。创作于1939年的《耶稣被钉死在十字架上》是此期的代表作。
二战期间，除了大量的基督受难之类的宗教塑像，曼祖还创作了一些反应战争给人们带来的种种创伤。
作为一个一个极富才华的艺术家，传承只是曼祖学习他人成功经验的途径和手段，无时不在的创新才是他最终的目的和理想。但标新立异或独辟蹊径的探索也给他带来许多困扰，常常引起人们的争议甚至是恶意诽谤，如他的《红衣主教》系列，虽然来自传统的母题，但人物却予以压缩变形处理。主教头戴高冠、表情肃穆，长袍将整个身体紧紧包裹起来，简单的轮廓让对象看起来犹如一个硕大的锥形侏儒，充满戏谑和嘲弄的艺术表现将庄重高贵的神职人员拖入了小丑的行列。艺术家含混暧昧的创作态度不仅招致了教会的痛恨，也引起了法西斯政府的不满，认为艺术家并没有再现古典的精髓，却热衷于“颓废艺术”的创作。“颓废艺术”是纳粹上台后对当时欧洲前卫艺术的统称，认为这些艺术消磨人的意志，是沉沦的、将人们引入迷茫的、有着强烈负面作用的艺术。因此这些艺术不能给人以正确引导的、缺乏真能量的文化糟粕。所以战前和战争期间，在纳粹分子的控制中的地区，很多从事前卫艺术探索的艺术家都不同程度受到迫害。
四十年代，曼祖创作了一批以舞蹈家、女性模特为主的肖像雕塑，这类世俗题材的作品在古典风格的基础上增加了些许写实的成分，人物形象更显真实自然。
二战结束之后，杰阿柯莫·曼祖的艺术重新被世人所认识，他精湛的技艺和浓郁的意大利风格同欧洲其他国家的现代雕塑有着根本性区别。那种来自深厚传统的底蕴同现代元素的适时结合，实现了古典艺术在今天的突破与发展。这种创新不仅为他个人赢得了极高的声誉，也将战后意大利的现代雕塑引入了一个新的领域。