徐惠林在2011年9月26日的《美术报》中撰文指出，近日，笔者得一个时机去了趟上海博物馆。大馆文物多，中外赏客云集自不待言，然该馆的一个常规动作也让笔者留意：上博讲座。馆员介绍称，在今年3307月间，他们免费为观众开一个总题为《交通中西》的系列讲座，主讲AS是国内文博界的名人大家，此文博讲座已开数年，一举三得：专家有了广大的课堂；观众获取更丰富的历史文化知识；博物馆借此“活”了起来，聚集了人气，提升了美誉度，使品牌更具含金量。《国际博物馆协会章程》认为博物馆的功能，是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。在以往的岁月里，毋庸讳言，因为硬件建设、社会整体人文环境等多重因素制约，博物馆的“展示传播”—直是条短腿。如今，各地博物馆无论是硬件和软件都在上台阶，“文博”也日益成为人们精神生活需要的一个关注点。从2008年始，作为“民生政治”的一种体现，我国对博物馆、美术馆等公共文化设施实施了免费开放。这自然是老百姓乐见的，但免费开放后是否有“戏”可看，却是老百姓更关切的。
纹章学影响下的欧美大学校徽
洪缨在2011年第9期《艺术评论》中撰文指出，纹章学是始自中世纪欧洲的一门研究纹章符号的独立学科，它的核心内容最初是战争中辨别敌我的从属性图形。在历史的演进过程中，纹章学逐步完善为系统的主体性形象识别符号理论体系。现在的很多大学，尤其是中世纪大学的校徽都是基于或直接搬用其创始人的纹章，这无疑是对大学历史和时代精神的尊重和肯定，是欧美政治体制和纹章学文化对教育领域设计思想、办学理念的渗透。因此，我们可以对大学校徽在不同历史时期的变迁给其形象带来的影响及纹章学之间的关系作出合理的判断和评价。首先，纹章是按照特定的规则构成，具有识别作用的标识符号。它除了见证战争之外，在特定场合，作为符号系统具备辨识形式与象征意义以及可世袭的唯一性，为其在不同历史时期发挥了现实的功用价值。其次，校徽是大学以艺术的形式和图形表现方法来界定概念、传递信息的符号，有着象征性等特征。最后，纹章的外在形态、图记元素和设计法则被中世纪政治制度和宗教信仰认可并推崇，成为当时占重要地位的符号体系。大学校徽明确地表现了社会理念，甚至全社会成员的普遍精神追求，是社会精神理念与美的外在形态和谐统一的载体。
艺术设计教学体系的反思与构建
彭澎在2011年第10期《艺术评论》中撰文称，目前，在中国已经有超过一千多所的高校设立与艺术设计相关的专业，艺术设计专业已经成为当今中国高校中最热门的专业之一。然而，每年数十万已经被培养出来的设计“人才”并未使我国的设计水平和质量有所提高。毕业生的数量虽然庞大，但能满足用人单位需要的毕业生人数却少得可怜，企业招聘不到人与毕业生找不到工作的矛盾越来越突出。其主要原因还是设计教育工作的管理者和教育者本身的问题。第一，综合素养的问题。受传统观念的影响，当今中国已经形成因文化课差，为了能够上大学而报考艺术设计专业的趋势。第二，对艺术设计认知的问题。学生从入学开始就认为自己是学艺术的，认为自己将来就是艺术家。第三，教学结构的设置问题。在教学课程设置上，除了设计基础课程外，有关人文、工程学等方面的内容非常少，甚至没有。第四，教学方法问题。很多教师在教学过程中，缺少对作品设计思路、背景、过程的分析说明，这种教学方式只能培养知识的模仿能力。第五，师资培养问题。目前，从事艺术设计专业教学的教师，大部分是学习纯艺术的，对艺术设计的认识存在着偏差。现代设计有很强的综合性，设计教育的目标应该是：培养具有系统化、工程化思想，具有科学的理性思维和科学知识的学生。莫让“盛名”只剩“名”。
徐吴在2011年第10期的《美术观察》中撰文说，曾几何时，“打造”这个有着明显中国特色的新词涌入了我们的生活，整个社会不断努力地诠释着这个词的寓意，描述着周围一个个从无到有甚至无中生有的“奇迹”。打造品牌、打造形象或是打造文化，一时间似乎万物皆可打造。令人遗憾的是，在“打造”之风盛行的大环境下，人们看到更多的是急功近利的“形象大跃进”。“……故里”“最具……的城市”等各种头衔成为各地趋之若鹜进行争夺的砝码，这种志在必得的意识里反映得更多的是利益至上的价值取向。继深圳和上海成功地被联合国教科文组织授予“设计之都”称号后，北京正在积极申报联合国教科文组织的“设计之都”和国际设计联盟的“世界设计之都”，这也是当下诸多城市以艺术和设计作为特色来提升自己文化品位味的一个缩影。但问题在于，我们现阶段真的需要这些“盛名”吗?在一个觉得必须以身份的承认才能获得认同与尊重的中国大环境里，“申都”很正常，因为它见效快，有利可图，但是，在设计与城市的关系、设计师的文化责任等作用方面，各地政府显然还需要更明确的规划与思考。
艺术拍卖赝品“黑洞”的反思
廖小言在2011年10月1日的认民网”中撰文称，中央美院油画系第一届研修班lO名同学，近日联名发出公开信，27年前，他们在课堂上所画人体习作中的一幅《人体蒋碧微女士》，被署名徐悲鸿，以7280万元天价成功拍卖。徐悲鸿长子声称此幅油画“确系徐悲鸿真迹”。而证明这仅是一幅“普通习作”的有力论据则是：同一时间、地点、场景，当中5名同学从不同角度所作的同题作品。经济高速发展，艺术市场风起云涌，我们没能涌现更多“有傲骨”的真“悲鸿”，却莫名拍卖出先生的著名假“作品”。资本的快速介入，使艺术品收藏成为继楼市、股市之后被看好的市场，追逐高额回报，期待货币增值，肤浅躁动心态中，艺术偏离文化轨迹，成为资本竞逐对象。相对应的法律漏洞与监管缺位，“击鼓传花”式拍卖，只能以“丢手绢”的规则弥补，买家成为“霉家”。中国拍卖业协会作为行业的自律组织，只对拍卖师有管理权，没有对艺术品的行政监管职能。如果拍卖时，只要在法律上能够证明自己没有保证过拍品的真伪，就可以逃避惩戒，那么艺术品拍卖还会有更“高明”的“设局”诱惑买家。在此境况下，重新修订有利于艺术品市场发展的、专门规范文物鉴定和交易的法规尤为重要。
厘清一般爱好与专业投资之路径
徐惠林在2011年10月9日的《美术报》中撰文指出，时下，“文化建设”成为一种主流、主题，且不说各地博物馆、美术馆的蜂拥而起，也无论仿古一条街、古玩城的争先恐后，单就传媒而言，报纸杂志电视广播，“文化”也是主打产品之一。有问当下电视什么节目最火爆?除了“选秀”恐怕就是“鉴宝”。有资料显示。紧随央视“鉴宝”节目之后，近年来全国各地电视台先后推出的电视鉴宝类节目竟多达50档。经济繁荣带动文化繁盛，应是“民生政治”所乐见和倡导的，同样，文化消费也在拉动GDP，提升软实力。然而，当你受到节目的鼓动，准备在现实中也伸伸手的时候，应多一分清醒：要分清一般爱好与专业投资之路
径。作为一般爱好，择自己向来喜欢的、经济靡费不大的；专业投资，则是“哪样风行置哪样”，只要能物转下家、脱手盈利就成。在这里，艺术品已完全沦为他们手中击鼓传花的道具，他们的藏品大部分时间是“在路上”而非“在库房”。这民间收藏的两条路，如泾水和渭水，尽管都是水路，也有交集的地带，但更多的是彼此分明。
收藏品投资市场虚火上升……
王铭泽在201 1年9月30日的“东方网”中撰文称，近来，股市低迷、楼市不振，金价又连日下跌，钱捂在口袋里又贬值，不少人把目光转向了收藏品市场。同时，艺术品市场也一片“勃勃生机”。日前谢幕的上海艺术博览会现场成交金额为1，3亿元人民币，比去年增加T6000万元，上海艺术博览会的成交进入了历史性的亿元时代。此外，以往上海艺博会上的成交，大都属收藏者个人的行为，而此次上海艺博会上，国内艺术基金和银行投资机构开始大手笔地介入，也成为艺术品市场走热的一大风向。为何近来会出现这种情况?有专家表示，当前国家加大了对房地产市场的调控力度，有效减少了住房投资，加上目前通胀的因素，使得很多投资机构或个人将关注的目光聚焦到回报率高的艺术收藏品投资领域，从而使大量资金涌入市场。当然，其中也有中秋等节令因素和游资炒作的背景，“等过了这一阵风，比如龙年炒作龙钞的概念一降温，如果再加上股市、金价等行情转好，收藏品市场的热度有可能会冷上一冷。”如何让文化创意产业不再“融资难”?一
尹良富在2011年9月28日的《解放日报》中撰文称，一般说来，在文化产品中，用人的成本占有较高的比重，会在产品还未完成前就产生巨额的支出。同时，文化产品在漫长的商业运作过程中，从策划到制作，再到回收投资，不仅作品本身存在无法完成的风险，而且会面临进入流通环节后无法达到预期收益等风险。这导致的一个结果是，无资金的企业或缺乏收回投资手段的文化创意企业很难单独获得融资机会。而要解决这一“融资难”的问题，有必要借鉴国际先进经验，从政策上创新我国文化产业的投融资模式。第一，培育专业担保机构，构建信用融资担保体系。这不仅需要精通文化创意产业融资项目的商业模式、艺术团队、项目管理、资金预算审核、财务管理等业务，还必须具备寻找接盘下家的“救火”能力。第二，修改基金法，创立民间参与投资的文化创意产业发展基金，利用分红、减税等手段鼓励其长期投资。第三，鼓励贯通文化创意产业链条的投资活动。在日本，80％以上的影视作品由电视台、广告公司、出版社及唱片公司等共同出资，组成作品制作委员会来进行投资。这种投资模式，可有效控制投资风险，又能借助各投资主体的市场经验，有效延伸产业链，调动投资者的积极性。书画板块谁将成为下一个“金矿”
2011年9月25日的《江南时报》中载文称，上半年的艺拍市场不停地上演着一幕幕高潮迭起的好戏，以往的拍卖纪录被一次次刷新，买家之间的竞争空前激烈。而中国近现代书画无愧成为这幕大戏中的主角，成交率创下各家拍卖公司之最。近现代书画因其作品存世量丰富，为藏界提供丰沛流通资源与足够价格空间，使之参与人群持续增长。而在近现代书画板块中，表现最抢眼的三大画派是“京津画派”“海上画派”和“新金陵画派”，其中“京津画派”大师齐白石成为近现代书画之王，而海派大家任伯年也已成功迈入“亿元俱乐部”，那么“新金陵画派”在今年的秋拍中能否上演奇迹，冲出一个亿元大师呢?值得我们期待。查阅雅昌艺术网指数排行，我们可以看到，今年春拍五大画派中的“京津画派…长安画派…‘海上画派”“岭南画派…‘新金陵画派”指数都有不同程度地上涨，但“新金陵画派”指数明显低于其他画派，当前“新金陵画派”指数仅为10404点，比最高的“长安画派”低了60％多。作为新中国画坛最具影响力的绘画流派2_--，“新金陵画派”的市场估值明显被低估。在当下艺术品金融化开启的时代，呼风唤雨的金融资本怎能错过学术性高、市场估值低的“新金陵画派”呢?
当代书法家的作品到底价值几何?
高鸿在2011年10月19日《东方早报》中撰文称，中国国粹书法艺术的魅力延续到今天，竟裂变为“职务大小”决定“艺术高下”的怪逻辑，实在令人惋惜。艺术品收藏，原则上是以艺术品的历史价值、艺术价值、文物价值为旨归的，其中，有因人的身份的因素，也有因艺的因素。但现在艺术收藏领域的怪象显示，“地位”意识是何等的深入心!记得一部电视剧中有这么一句歌词“当宫实在好，能进大元宝”，真是一语中的。
艺术媒体需要做什么?
尧小峰在2011年10月13日“中国网”上撰文指出，
艺术媒体，需要明白自己的责任：一是法律、规章的不完善和艺术品市场快速发展的矛盾。当前艺术品市场的快速发展，带来许多新问题和新矛盾，越来越凸显出法律、规章的漏洞和滞后，这些问题都渴求着媒体的激浊扬清。二是市场引导学术还是学术引导市场的矛盾。如何让那些学术和艺术理论、实践造诣都高而人品又好的策展人、艺术家和注重学术来引导市场的有关艺术机构获得更广泛的认可、取得话语权和竞争优势是我们媒体的基本职责。三是国际市场与国内市场的矛盾。中国艺术品走向国际这当然是好事，但绝不能让国际市场牵着我们的鼻子走。作为媒体，及时为市场把握先机，帮助艺术行业抓住市场主导权，也是我们的应尽义务。四是行业中各关联方之间的矛盾。艺术品的纵深发展，角色应该各司其职，然而，现实情况并非如此，角色错落、颠倒现象比比皆是，所有这些都需要媒体在其中引导和监督。五是媒体利益和行业引导的矛盾。解决以上这些矛盾，核心在于处理好媒体自身利益诉求和在媒体也是行业主体一份子之间的矛盾。其实，媒体有媒体运行规律，切不可错乱自己的角色。
沙子与金子——艺术品市场史无前例的繁荣景象
潘嘉来在2011年10月18日《美术报》中撰文说，近年来，我国艺术品市场的繁荣程度是历史上任何一个时期都从来没有出现过的，—方面是我国30年来经济高速增长在艺术领域的正面反映，同时也是近年来推动文化产业化发展的成果体现；另一方面随着人民生活品质的提高，人们对精神产品包括艺术品的需求，以及投资艺术品的行为出现了暴发式的增长。那么，美术界和艺术品市场这种史无前例的繁荣景象能让我们满足了吗?看来还不能。因为这样的繁荣并没有体现出品质和高度。首先，我们缺少一个在人格、学术和创作层面达到大师级别的团队。其次，与中国在国际上的政治和经济影响力相比较，我们的文化影响力还很弱小。艺术品市场的大繁荣，美术家是得利的，他们中的许多人有能力买房子和轿车等。但是，能够影响世界的中国气派的绘画样式、能够代表中国文化特征和当代审美意识的作品，恰恰都是用金钱无法买得来的。并不是画室大，就一定是大画家。浮在表面的是沙子，大风一吹沙子漫天飞舞，很容易迷惑了我们的眼睛，金子却深深地埋藏在不易发觉的地底深处。中国艺术黄金时代的到来，就像寻找金矿一样，还需要我
们付出艰苦的劳作。
中国当代印象派：当卢浮宫遇见故宫
宋振喜在2011年10月21日“东方网”中撰文称，“世博会”闭幕后中国馆开始延展的第一个周末，当世博会期间参观过法国馆的人都对参展的“印象派”名作还记忆犹新时，上海文化产权交易所在上海图书馆主办了“后世博艺术专场：首届中国当代印象派艺术研讲展示会”。会议大厅陈列着
“印象派”画家们的大作，媒体、鉴赏投资家以及艺术爱好者们济济一堂，气氛热烈。据此次从纽约回沪的画家马天介绍，西方当前的“印象派”油画市场基本上分三类：大众化博览会市场“产品”；画廊市场“作品”；经典大师的珍品或罕品。而国内观众市场的“极热”与国内学术教育界的“极冷”，形成了巨大反差和对比，究其最根本的原因可能是受限于美术教育中导向的水平或心态失衡。不久前，著名学者邵大箴在他的文章《印象派绘画和中国人的审美趣味》中指出：“在欧洲近现代绘画流派中，法国印象主义在中国艺术家和观众中，有很多知音和仰慕者。倘若要问，对现代中国油画影响最大的欧洲绘画流派是哪个?恐怕不少人给出的答案是：印象主义!”我国近现代美学教育远落后于西方列国，这种差距需要我们尽快弥补。
现实主义美术创作不应“与照相机争功”
孟祥宁在201 1年10月20日《中国艺术报》中摆文说，作为由江苏省发起创办的全国性美术活动，“中国百家金陵画展”7年来始终坚持弘扬现实主义艺术精神，追求真善美统一的审美理想，已经成为中国当代画家展示艺术成就的重要舞台和中国当代美术的重要品牌。什么是现实主义?现实主义艺术精神在当代美术创作中的意义到底如何?什么样的作品才是真正代表现实主义的作品?这些是“中国百家金陵画展”中外学者高峰论坛上专家学者关注度最高的话题。有专家认为，“中国百家金陵画展”以弘扬现实主义艺术精神为旗帜是一种有针对性的举措。事实证明，它已成为当代中国一个重要美术品牌。现实主义在中国现当代美术创作中一直有着持久深刻的影响，其内涵也随着时代发展而不断发展，近年来，“中国百家金陵画展”推出了很多弘扬现实主义艺术精神的作品。可以说，通过现实主义精神，艺术家和人民大众、艺术作品和时代精神都更加紧密地联系起来了，但与会专家也就当前现实主义作品创作的不足给出了中肯的意见。中国美协中国画艺委会秘书长孙克认为，文化缺位是当代青年画家较普遍的状态，其反应就是技术化倾向加重，精神性淡漠，“与照相机争功”的现象在各大展览上比比皆是。动画文化如何形成?
沈鹏：艺术大师是源头
沈鹏在2011年10月19日《人民日报》中撰文称，近日，为纪念美国黏土动画大师阿特·克洛基90周年诞辰，一些媒体纷纷回放他所设计的经典动画形象。去年1月去世的阿特·克洛基是美国“黏土动画时代”的代表人物，被称为美国定格黏土动画普及化的先驱者。然而，人们怀念阿特·克洛基，因为他创造的小绿人“冈比”等经典黏土动画形象陪伴了美国几代人的成长，给人们带来了无尽的欢乐和回忆。1956年，以“冈比”为原型的动画《冈比的月球之旅》播映大获成功，美国全国广播公司随后资助克洛基开始播映“冈比”的电视动画系列片，共233集，在美国前后播放了35年，展现了“冈比”这个黏土动画形象持久的生命力。在美国动画片中，动画形象往往带有梦幻和夸张色彩，并加入了时尚元素，具有浓厚的游戏精神和喜剧效果。这种动画文化，得到受众的普遍认可，对受众的审美情趣、消费行为产生影响。“冈比”只是美国动画明星中的一个。其实，自从迪斯尼创造米老鼠形象以来，以动画明星为核心的梦幻动画文化就表现出强大且持久的生命力，并由此产生看一股强大的文化影响力。当然，在整个动画文化的制造和传播过程中，动画艺术大师功不可没，他们才是动画文化的源头。
艺术品还会连年升值吗?
据2011年10月19日《经济日报》中载文称，
近年来，中国艺术品拍卖市场异常红火，“天价”频出。明清瓷器动辄几十万，乃至几千万元，而当代名家字画拍卖成交价过千万元已不稀奇。更有甚者，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》拍卖成交价达到4亿多元。有人统计后认为，近几年中国艺术品的市场价格平均增幅至少达到20％。今年秋拍又即将拉开帷幕，不少人都有着共同的疑惑，中国艺术品的“天价”还能被再次刷新吗?未来升值空间还有多大?笔者认为，升值的可能性或许有，但周期不会太长，短期大幅升值的空间已经不大。理由如下：首先，目前进入艺术品市场的投资者多，收藏者少，既然是投资，就要受到市场规律的制约；其次，目前我国艺术品收藏、投资的社会机制尚不完善，艺术品市场的法律、法规与监管体制严重滞后，造假、卖假、恶意炒作等现象屡见不鲜，信誉危机导致公信力下降，这也影响了艺术品市场的整体行情；第三，艺术品的相关学术研究较为滞后，评价体系尚未健全，艺术界学术话语权太小，尚未成为市场的风向标，收藏投资的资产质量往往受到质疑和挑战；最后，也是最根本的，从我国的经济基础尤其是人均收入上来看，尚不具备再度撑起艺术品大幅升值的基本面。综上所述，艺术品价格要想实现大幅升值，必须先打牢基础，否则投资的风险非常大。
书讯
2011年6月，上海人民美术出版社出版了刘永胜所著“国家十一五重点项目图书”《新中国连环画图史》。
作者立足于连环画大众性、普及性的特点，运用图文结合的叙述方式，以新中国连环画的内容、题材的变化和表现技法的丰富和发展为线索，以部分作品的深入解析为切八点，展示了新中国连环画在发展过程中，政治、经济、文化环境的变化对其创作发展的影响，以及与其他艺术实践之间的影响与借整。最后，在考察了自20世纪九十年代以来的连环画发展现实后，作者认为，连环画的真正发展，归根到底是现代社会文化发展的产物，所谓连环画的式微，不过是其发展开始像其他艺术表现形式一样，进入了受市场和读者需求制约的正常发展状态。