思想与个性。常见的山子、笔筒雕刻，皆表现这样的内容，或山间抚琴，或饮酒赋诗、松下斗棋。主观的“意”与客观的“境”相结合，咏物言志，创造出审美想象空间。
中国传统美学强调情景交融、虚实相生。中国传统艺术注重写意传神，不求形似，以线造型。雕刻造型不似绘画平面造型，既要刻画出一定的实体造型，又受载体体量限制，较难表现绘画的博大场景。但雕刻艺人以刀代笔，不受时间以及空间限制，采用散点透视法，近大远小，主体人物一般占据画面主体位置，其他场景或陪衬详略得当，与主体物相互呼应，“疏中有景，密中有韵”，疏密有致，人物刻画，以线造型，简洁细腻，以形传神。
木材本身的色泽和纹理乃至木材本身的疤节裂痕，也成为创作中文人主观审美的诗意意象表达。水墨般的纹理色泽，与观者形成无意识的想象交流，灵动的线条、含蓄的抒情、空灵的画境，表现出简洁、婉约的造型。作品中往往充满着文人画家对书画意境的追求，刚柔并济，虚实的空间格局处理，矛盾中营造和谐，以小见大，气象万千，方寸之间营造出文入画般的意境。
四、结语
由于其独特的艺术审美以及高超的雕刻技艺，苏作雕刻艺术已经成为我国雕刻艺术中独树一帜的品牌形象，对于苏作雕刻的文化传播有着巨大的影响。苏作红木小件雕刻作为苏作大家庭中独特的一员，其沉淀中所蕴含的艺术审美与情感凝结，无疑是苏作传统中不可或缺的文化遗存，值得我们传承与发展。
参考文献：
[1]钟金德，红木雕刻：百工录——中国工艺美术记录丛书[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2016
[2]袁牧.刀尖上的艺术——苏作木雕[M].苏州：苏州大学出版社.2016.