摘 要： 材料一直是设计者源源不断的灵感来源与创作基础，对材料的特性、质感、延展性的研究具有重要价值。本文从材料实验性设计、工艺实验性设计、技术实验性设计、综合性印刷效果实验练习四个方面分析了平面设计视觉质感。
关键词： 材料 工艺 技术 平面设计 视觉质感
材料可以体现物体的质感，这对于真实触摸到的设计有重要意义。
包豪斯的设计课程体系对造型材料的研究、表现、技法一直占有很大的比例。欧洲现代设计教学也延续着这个传统，材料课程以多种工作室形式存在，学生可以按照创作需求选择合适的工作室，工作室的分类大多以材料分类，例如：南京艺术学院工作室就有陶瓷、木工艺、金属、玻璃、印刷、漆艺等种类。对材料特性的了解和自由运用是艺术设计学习的基础和重要能力。
一、材料实验性设计
在装饰工作室里，我们总能发现稀奇古怪的废品、零件、破旧材料，当它们被捡回房间，这些粗糙、细小、废旧的大大小小的古怪东西却总是散发出独特的光芒。当它们被拼接、安插在造型构成中时，我们会惊奇地发现这些材料的组合竟然有着不可思议的可能性，给人们无尽的想象。
材料不仅有着丰富的视觉冲击，而且挑逗人们的触感，使人们对这些触感的经验反射到视觉中，影响人们的思维判断。例如，“spoon”是一本关于产品设计的书籍，封面使用弯曲的钢板，颠覆了传统视觉书籍的柔软质感，取而代之的是工业感和刚硬挺括的线条，塑造酷感的同时还可以托住厚厚的内页。原研哉先生设计的著名的医院导示系统，利用棉布套袋和充气囊代替型材料，创造柔和安全的环境，一改标识系统采用金属型材的习惯性做法，是运用材料实现设计思维的经典案例。它既是实际应用的案例，又是具有前卫的实验性的作品。
材料的并置与堆积，粗糙的木块、反光的锡纸、柔软的绳子、尖锐的玻璃碎片、塑料、木片、刨花、易拉罐，在平面设计中让学生感知运用这些“真实”的材料会大大突破“平面”的局限性。延展平面视觉样式，并促使学生从触觉、视觉等多维度认识材料、使用材料。将多种材料综合、并置、组合、构成，每种材料的特性各自呈现并相互对话。在设计中要学会运用材料的性格、语言、工艺。在2011年艾图霍芬设计毕业展上，一只由木头、纤维、石头、金属等材料组合成的小熊玩偶唤起人们在冷漠都市的情感，让人们从对电子产品的视觉听觉单向依赖回到多维多感的现实（见图1-6）。
在平面设计材料中占有最重要地位的是纸张，它的厚薄、挺度、白度、韧性等细微差别足够让人品味。也许这些形容比较抽象，那么想象翻开一本书的时候，“沙沙”的响声便是软硬适宜的声音。在翻读右页时，被轻轻握在左手卷起的页面，正是用材料质感与人们的互动。最重要的是人们阅读的每一个字迹、图画都被纸张以温和的颜色衬托出来，形成对视觉的安抚。信息时代的到来让人们置疑过纸张、书籍是否会继续存在。但就像照相技术不能取代绘画一样，纸质书籍必然以其不可取代的特性存在。技术的发展使纸张突破了以往的概念，不仅在染色、折皱、纤维、质感等方面有了很大提升，使得新工艺的纸张层出不穷，还利用打碎、折叠、与布、金属、塑料等新概念综合开发，在特性、细节、质感上开创了纸质材料的新天地。
现代平面设计的开端伴随着摄影和印刷技术而诞生;西方的设计艺术教育萌芽是在“工艺美术运动”时期，行会对以工艺为主导的生产模式的训练中成熟起来的;包豪斯自创办开始的各个时期，技术与艺术一词就被紧密地联系在一起，工艺的实践与探索成为设计探索的重要方面，可见，设计自诞生之日就一直伴随工艺技术的发展，从未间断。工艺是达到最终制成品的方法与过程，设计品的最终呈現效果与其有着密切联系，好的工艺能使设计尽量还原构思者的设想，以精巧技艺展现艺术之感，反之，不到位的工艺则使设计大打折扣。在平面设计课程中，不仅要求学生探索以印刷为主体的工艺形式，包括丝网印刷、胶印等，还要求学生能掌握其他工艺技巧，例如：陶瓷、木、金属、纤维、玻璃、塑料等，以便综合运用。学生运用这些技能、技术参与实践，制作和实现出创造性构想的设计作品（见图7-10）。
课题1：编织的平面——纤维、刺绣、缝纫
课题2：平面的肌理——综合材料
课题3：透叠的平面——透明材质
课题4：映射的平面——通过反光材质塑造映射的视觉效果。
二、工艺实验性设计
西方的设计教育的发展是延续性的，从手工艺到工业革命之后运用各种设备创造设计产品是传统。设计教育强调动手制作的能力，同时注重技术的更新。
设计促进技术的不断发展，技术支持设计的不断探索。设计行业永远不会满足于现有技术的应用。设计是创新、创造，通常材料的不同寻常的运用可能改变现状，发现新的可能性，让生活变得更有趣味。工艺设计者保持着一贯的实验态度，才能发现新的花样，创造新的样式，变换新的形式感。对现有工艺的实验方法有：①将现有工艺应用在不同材质上;②将错就错，或对错误的重新解读;③几种工艺的混合实验。
有的机器在制作的时候有专门供应的材料，制作出来就是我们通常知道的效果，但如果将其中一种材料换掉，就会产生无法估计的结果。例如雕刻机是用来雕刻有一定硬度和厚度的板材、金属、有机玻璃的。可是如果换成低质硬板，试想一下，纸张碰到激光高热会烧热，通常这种效果难以预计会烧热到何种程度，所以带有偶然性。正是这种不确定性使作品散发魅力，突破机器雕刻规则。在美国版画50周年展上，就有利用这种实验工艺创作出来的作品。边缘的残破肌理呈现出忧伤、怀旧的格调，是单纯用机器或单独用手工都难以达到的效果。
在印刷过程中，印刷的废料因为多次叠印产生出层次丰富的色彩与构成，效果富有戏剧性和偶然性被称为“坏片”的废品，在设计者眼中却有着后现代的混杂、无规律节奏之美。在印刷工艺中，有意地利用叠加、透叠、错位等校对过程中的无意之美，可达到意想不到的形式感结果。
另外，印刷校对之用的对准线、校准色框等边条有着色谱类似的线条与色块。无论是色彩还是形式都有规律地展示了颜色的色相、饱和度、透明度，极具形式美感也给予设计者很多灵感。利用此类工艺的“错误”而发现出或创造出另类的视觉感受。
在现代工艺中，各种工艺并非独立存在。材料的混合、工艺的穿插配合使用使作品产生丰富的质感，延伸出千变万化的可能性。
例如在书籍装帧中运用刺绣工艺，使纤维艺术和印刷工艺结合使用，令人耳目一新。这种局部使用工艺的手法因为各种工艺的实验现在已经被广泛使用并不断产生出与新工艺材料的碰撞。在书籍设计中工艺的提升和实验反过来使得工艺大大进步，为未来的工艺产生更多可能。如果在几年前，喷绘只能使用写真纸进行写真喷绘。像利用宣纸和特种艺术纸版的实验使得技术开发者对材料进行改进。现在有了专门模仿油画布、国画纸的材料，使得喷绘效果有了更多的选择。设计者还有理由期待更多效果的研发和普及。
纸板的实验和开发层出不穷，例如利用热敏纸传热变色的性能设计名片，当对方接过名片阅读的片刻，拇指接触的一端变成红色，观众惊讶地发现这种工艺带来的趣味性，让名片传递这一互动变得更有意义。
这种高义性、跨越性的融合与合作延展了工艺的局限，相互弥补，取长补短。
三、技术实验性设计
随着3D技术的发展，应用于平面、产品、服装、建筑等各个领域，科技手段创造了新技术，应用于艺术领域。但是相反，高技术与低技术同样可以出色地表现艺术，取决于艺术家个人的擅长和选择。
参数化（Paramatric）是建筑领域产生的概念，追溯变量化设计而来的，是一种计算机技术构造机械、模型的方法，它的迷人之处在于以工程关系和几何关系指定设计要求，设计出相关构件的关联变化，充满自然和数字的美感。在南京艺术学院设计学院，2010年—2014年间展开了多次中外参数化设计课题实验，成果丰富。参数化作为一种新的设计思潮和风格，正在从建筑拓展到各个设计领域：医学、景观、服装等，平面设计亦可以借鉴参数化的形式特征，作为设计的表达。在《以实验的名义——参数化环境设计教学研究》一书的教案中提到许多概念与教学方法，例如：
①混沌理论（Chaos theory）：一种确定性的内在随机性，从有序中产生的无序运动状态，无序中蕴含着有序。
②涌现理论：蚂蚁结对前行、鸟群的集体飞翔、鱼群的动态游走，是一种远离平衡状态下的稳定的动态。
③褶子思想：褶子叠褶子，褶子生褶子，直至无穷。
④生成思想：英国语言哲学家维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）认为;“生成的结果是形成无数处于时空边缘、‘家族相似’但不能‘类同化’的‘事件’，而系统就是在这种关联的拓展和重组中穿越不同的层次，不断改变自身性质，而根本无法固定在某个特定的领域之内”①。
参数化构成的形式法可以作为平面设计的借鉴：课题1：雕刻时光——3D技术;课题2：错误的实验——非常规技术应用;课题3：参数化与平面设计。
四、综合性印刷效果实验练习
印刷是平面设计几十年发展以来最重要的载体与媒介。印刷跨越了三个大时代：雕版与活字印刷的传统印刷时代、以工业机器为基础的现代印刷时代及正在经历和发展中的数字印刷时代。印刷工艺的课程让介绍印刷发展的历史、各种印刷技术的主要原理和印刷流程，学习印刷设计的要求与制作。传统雕版版印刷的手工与斑驳之美、丝网印刷的油墨层贴与堆积之美、现代印刷的机器工艺痕迹都是值得保留和细细品味的。
印前印后工艺的综合效果应用，让平面设计显得多彩，如：透明的菲林片，从100%的黑色到域网灰度的色阶变化，让设计表现单色的过度变化之美。印后各种工艺，烫印、印白、凹凸、索线、专色印刷、panton及熒光色、模切等（图11）。
雕版印刷从印章启示发明以来，就利用最原始的刻、转印，保留印刷的斑驳、飞白，用橡胶水来转印这一技术也是模仿拓印。转印经过100%的还原原图、原物，这种图像的损失在某种程度上对于现代印刷来说是技术上的局限。可是对于设计来说却蕴含人工的自然痕迹。现代印刷避免手工印制难以套准、色彩不还原等。
图像因为像素大小问题在印刷时会产生网点、马赛克（网点是由于图像分色，用放大镜可以看出），这种现代数码图像有其特有的形式感：
课题1：Carl Martens作品——印刷的视觉实验;课题2：特种工艺的实验;课题3：以CMYK为主题的海报设计;课题4：坏片叠印实验。
五、结语
纸张、木材、玻璃、织品、毛皮、金属、陶瓷等材料给人们各种体验：温暖、现代、柔软、时尚、坚实、细腻。这些材料作为设计的一部分，要么和谐地装载着造型样式，要么和形式发生冲突或反差，要么引导人们重新思考材料存在的理由，总之它不可避免地成为设计的重要部分。材料有着各自的语言，放在哪里，材料自然会说话。材料的语言不仅有着直观的、粗旷的表达，而且有细腻、微妙的感情。
关于视觉质感表现的教学正是通过课题练习，从印刷媒介和材料媒介两方面基本掌握平面设计的表现手法。让学生结合实例，了解并尝试多种形态和材质上的平面设计表现手段，体验在这一过程中设计方案与设计表现的关联，用材料的手段为材料和视觉艺术架起一座桥梁。
注释：
①詹和平，徐炯主编.以实验的名义——参数化环境设计教学研究[M].南京：东南大学出版社，2014.
参考文献：
[1]陈光明，李金良，编.白金印艺谱[M].西安：西安地图出版社，2003.
[2][日本]西野嘉章，著.装订考[M].北京：中信出版集团，2018.
[3][英国]爱德华·卢西·史密斯.世界工艺史[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.
[4][英国]丹尼尔，梅森，编著.平面设计工艺[M].北京：中国青年出版社，2008.
[5]庄景雄，著.印前输出印刷[M].广州：岭南美术出版社，2003.