传统雕刻艺术是工艺美术专业门类之一，它包括玉雕、牙雕、石雕、木雕、金属雕刻等。如何使这些传统艺术工艺技能得到发展并传承，是每个专业工作者的责任和义务。
在教学中怎样能使学生掌握、继承发扬传统雕刻工艺技能呢?笔者认为，包括两个部分教学内容：1．理论文化学习(美术绘画造型艺术学习)辅导；2．实践操作技能学习辅导。
一、理论文化学习辅导
1．课程理论与文艺理论辅导。在辅导学生完成教育部所规定的全部课程基础上，还要引导学生学习有关文艺理论著作、古今中外名著，以提高学生自身文化素养。
2．辅导学生学习美术知识。传统雕刻艺术需要丰富的美术知识，对提升学生艺术修养、培养学生审美能力、开拓创造性想象力很有必要。教师要从多角度引导学生读好几本书，如《中国工艺美术史》《中外美术史》《美术欣赏》《雕塑史》《艺术概论》《艺术鉴赏》《图案基础知识》等艺术论著，借以丰富学生的艺术理论知识。
3．绘画、造型艺术的教学辅导。传统雕刻工艺离不开绘画、造型艺术。素描、线描、速写、图案、泥塑是绘画造型艺术的基础，学生必须熟练撑握。
二、雕刻工艺实践学习辅导
根据笔者观察和多年带艺徒经验证明，并不是每位学生都适合学习雕刻艺术。选用、培养雕刻艺术人才须具备相应的条件：
1．对雕刻艺术有浓厚兴趣，有勤奋刻苦、勤学多练的精神；
2．具备健康的心理素质，要专心、细心、 耐心、虚心；
3．有高尚的人品素质，为人忠诚，厚道朴实；
4．具备一定的美术欣赏和艺术鉴赏能力。
(一)学习传统雕刻艺术，实践操作是必经途径
传统雕刻是一项专门艺术，种类很多，有玉、牙、木、石、金属等种类的雕刻。不同种类材质不同，教学中实践操作不同，表现技法也各不同。学生要根据自己的爱好选择喜爱的种类进行系统学习，这样有助于学艺者专业技术稳步发展和提高。下面试举中国最有代表性的传统玉石雕刻技法、步骤、表现手法以及工具使用作一简单介绍。
玉石雕刻在中国雕刻历史长河中独树一帜。古老的玉文化、玉工艺、琢玉技法已列入国家非物质文化遗产保护对象。众所周知：玉不琢，不成器。这说明玉石要通过雕琢方能成为玉雕艺术作品。玉雕实践操作程序比较复杂，需要在教学中详细、具体地给学生进行操作、示范、讲解。
(二)教学中的实践操作程序——工艺流程
1．向学生讲解原材料、设备、工具用途。
(1)原料介绍：简单介绍玉石产地、质量、价值、用途、特性、硬度、裂与绺的区别，巧色与脏色的区别等，使学生对原料有大概的了解。
(2)设备概况讲解：种类有切割机、玉磨机、软轴机、抛光机。分别介绍机械的用途、产地、功能、操作规程、保养维修，以及使用时应注意的安全问题等。
（3）雕刻专用工具与使用：玉雕工具种类很多，可大致分别为切割类、冲磨类、铊轧类、钻孔类。工具使用法则有：切、铡、錾、冲、掏、挖、轧、磨、钩、钻、顶、扫。
2.在辅导学生对上内容已有大概了解之后，即可相玉画稿，量料取材，依形施艺。其雕刻施艺过程可分四步：
(1)落墨画活
制作者对玉石原料有粗略了解之后，即可相玉，量料，取样画图。第一次落墨，要把握图样与玉料的吻合程度，量料是关键。充分运用所学知识在实践中发挥作用，如线条、图案造型在玉石雕造型中的运用。
(2)切坯定位
使用切割工具开料。切割工艺是琢玉工艺技术的第一环节，将玉料上图画轮廓线以外多余的料切除，进行作品造型。要求每位雕刻人员必须熟练掌握切割工具的使用，保证手上作品准确定型。这一过程为粗坯工艺找活定型阶段。
(3)冲磨找形
作品根据原设计稿进行第二次造型落墨。琢玉者利用各种雕刻工具依图样墨线经过反复多次刻划加工而定，如运用冲、挖、掏、钻、铡、钩等工艺法则施艺。随着雕琢加工不断深入，作品的形态因而发生变化，这时要提醒制作者运用造型的法则注意观察作品整体效果与局部的关系是否符合设计要求。这一过程为中级定型，给下步工序细工做准备。
(4)细磨精雕
在作品的前工序形体上实施第三次落墨。精细勾画各部形象位置，把轮廓锁定，运用各种雕刻工具对形象进行更准确、精致的深加工刻画。这个阶段使用工具尤为重要，制作者需轻勾平磨，操作手法以钩、顶、扫为主。同时，要避免作品“散”“碎”“乱”的现象出现。最后精心修饰，细心顺平，使作品更加完美。
总之，在大力提倡非物质文化遗产保护，发展传统文化产业的今天，传统工艺美术教学是我们特色职业教育与专业工作者应担当的责任和义务。这样，继承和发扬传统文化、培养传统工艺美术后备力量才有希望。
(作者单位:江西省南昌市滕王阁学校)
□责任编辑：廖淑芳